灵魂画手 第246节

但高凡在画板上画出的作品，却与德加的这幅作品差异非常大，样品是一幅纯油彩画，但高凡却在用油彩、水彩和彩色蜡笔去临摹它，工具不同，表达效果自然也就不同，便是劳伦斯也能看出其中巨大差异。

所以，高凡这是咋了？

“高应该是在实践新的技巧。”安娜低声说。

“他获得新的技巧了？！”劳伦斯声音大了起来。

嗯……安娜表情中却带着困惑，她继续轻声说：“我不认为那是一种新的技巧。”

“为什么？”劳伦斯忙是问。

“高凡拥有非常卓越的绘画基本功，他临摹德加或者任何一个巨匠，都能在技巧上达到99%的相似度，缺少的是那一点特质，在他刚刚开始临摹德加的时候，这很容易被看出来，他第一次临摹150幅德加之后，这个相似度到达了99.9%，现在，几乎到了99.99%。”安娜很精确得说。

拥有绘画数学双重视角的安娜，非常适合做为一个评判者。

“那意味着什么？他画的德加，除了你之外，其他人看不出差异？”劳伦斯问。

“是的。”安娜点头。

“这就是他的技巧？！”劳伦斯头发都要炸了，一个身价10亿美元的画家，去临摹一个身价1亿美元的画家，并且达到了极限的相似度？这有什么用？！

安娜安静得望着劳伦斯，对，这就是，所以她不认为那是什么技巧。

劳伦斯必须得深呼吸才能平静下自己的心态，他首先想到的是，与大都会博物馆的合约可能无法完成了，一旦交出这样的临摹品，那么高凡的名声就毁了。

当然，如果不交作品，高凡的名声也会受损的，毕竟大都会博物馆中拥有画室的待遇，就意味着受人关注，而没有结果，就意味着结果不让人满意。

但不交总比交一幅仿作要好。

劳伦斯打定主意后，他走到高凡身边：“小师弟，你只剩下一个月了，但不必有压力，我们可以不履行合约的。”

啊……高凡转头看向劳伦斯，由于心神沉浸在画中，所以在初时的几十秒，他的目光看起来像是一个智障，就差在嘴边滴落口水了，几十秒之后，他才反应过来，语气也兴奋着：“大师兄~我掌握了一种新的技巧，特别神奇~还差一点，还差一点点就能全部完成了。”

“我知道我知道。”劳伦斯拍拍高凡的肩膀，“等以后回去咱们自己画。”

劳伦斯说这话的时候，莫名有点心酸，像是领着自己的傻弟弟要回家玩他自己认为举世无双的泥巴一样。

瞧着劳伦斯离开。

高凡还挥手：“再见哦~有空常来~”

显然掌握了‘新的技巧’后，他的心情好了许多。

第356章 指鹿为马

再过一个月。

再一次临摹德加完成。

高凡第二次整体临摹德加的作品，时间缩短了一大半，毕竟熟能生巧。

不过熟能生巧之外，也能生出厌烦，高凡现在看到德加都想吐，对德加的每一幅作品的每一处细微处，他都已经掌握得如同自己的手掌纹路，他由此对安娜产生了极大的敬佩感，因为安娜整整在他背后看了十五个月，竟然仍然没有任何厌烦？

在这个下午，第二次把150幅德加临摹完成后，高凡望着画室窗外的春日阳光和如遮绿荫，有恍若隔世之感，他坐在椅子上呆看了一会儿，再问安娜：“aa，你不烦么？”

“不烦。”安娜简单直接的回答。

“现在我看到德加都要吐了……”高凡伸了个懒腰，“但是终于完成了~果然把基础三大项推到100是完成巨匠级技巧的必要条件啊~”

“完成什么了？”安娜不理解高凡在说什么，她瞧着高凡临摹的最后《粉红和绿色舞者》。

这是德加1890年，也就是他技巧大成期的作品，安娜德加原作中看得到‘生命’和‘对比’两种巨匠技巧融合的痕迹，作品整体风格已经从古典主义走向印象派。

在这幅作品中，看得到德加的犹豫和天才，他画出了灿烂的现代意象，又不愿放弃古典大师的艺术格调，于是，世界美术史在德加时期经历的不是一场变革，而是一场传承、创新与兼容并蓄。

德加的复杂，在他最后时期的作品上体现得淋漓尽致，让美术史家大伤脑筋，也是他最终被称为印象派创始人之一，但新古典主义都视他为‘自己人’的原因。

“完成了完完全全属于我自己的巨匠技巧！”高凡猛得跳了起来，他抓着安娜的肩膀说：“终于完成了！”

“完成了……什么？”安娜皱眉盯着高凡临摹的《粉红和绿色舞者》，她看不出这幅作品和之前高凡临摹的有什么不同，同样完美，同样没有灵气，是大师的极限，也距离巨匠差那么一点独特性。

这就像是小数点背后少了0.01，安娜凭借自己数学和绘画双重天才的视角，凭借自己双重甚至是三重巨匠级的技巧，凭借她对于高凡的了解，能够看出，但如果换成任何一个鉴赏家，都会因此迷惑，如果高凡再换上德加时期的画布和油彩，那么世界上可能就只有安娜能够分辨出这画的真假了。

“这幅画和德加有99.99%的相似性。”高凡指着自己的临摹品说。

“对，我看得出来，无限接近。”安娜说，“但终究不是德加。”

“我为什么要成为德加呢？”高凡反问安娜，“但我可以在德加和德加之间自由选择。”

什么意思？安娜不明白。

于是高凡又提笔画了一幅《粉红和绿色舞者》，画得飞快，这一幅就完全不像了，但安娜注意到，高凡画的风格，还是德加，但却是15年前《舞蹈教室》时的德加，那时他还没有走上印象派之路，仍然是古典主义的忠实追随者。

如果是1875年的德加，来画这幅应诞生于1890年的《粉红和绿色舞者》，就是高凡此刻画笔下的样子了，完全一致，99.99%的相似度，除了那0.01也许只有安娜才能看出的差异。

“所以……”安娜皱眉，“你获得的技巧真的只是……模仿德加？”

这个技巧，是完全成为德加，甚至用1875年德加的技巧，去画一幅他1890年时的作品……

安娜很失望。

“不，这个技巧应该叫‘专注’，因为不止是模仿德加，而是任何一位画家。”高凡说，同时他看着自己系统菜单上的第三个巨匠级技巧，‘专注，1/100’。

“高，我不是很明白。”安娜有点迷惑，“你获得了一个技巧，而这个技巧就是可以模仿任意时期的任意画家到99.99%的相似度，但是……这有什么意义？”

“这就是凡人的极限啊~”高凡笑着，表情中却没有任何笑意。

的确，这非常讽刺，高凡终于把他的基础三大项技巧值，在没有神秘加持的前提下，提升到了三个‘100’，加上神秘的帮助，他拥有200多点的三大项技巧值，这对一个凡人来说，可以说是完美的属性面板了。

但经历了一年半的临摹，并没有获得德加的技巧，而是获得了‘专注’。

看到‘专注’两个字，体会到‘专注’的用途，高凡意识到，没错，这就是凡人的极限，艺术之神给一个凡人的上限，就是去模仿一位天才，这多讽刺。

安娜忽得明白了，她注视着高凡，目光中有奇妙的怜悯之情。

“不不，安娜，别用这种目光看我~”高凡摆手，他现在的心理比较强大，因为他摸清楚了自己的天赋在哪里，并且，这种天赋，也不像是安娜想得那样没用。

“说句题外话，我掌握了这个技巧之后，才发现模仿和开创之间的差距，也明白了你为什么崇拜我。”高凡对安娜说。

“是这样的，没错。”安娜点头，“我的天赋就是模仿，所以我崇拜你为神。”

安娜的语气中没有丝毫激动情况，她是在表述一个事实，而不是一种赞誉。

没错，安娜拥有举世无双的数学绘画双重视角，这让她可以在任何一种绘画技巧上，迅速达到巅峰，可她是没有开创性的，她是无法创作出属于自己的技巧的，高凡曾经想让她像是吕国楹一样，去自由的飞，去创造属于她的艺术国度，那不可能，安娜永远只会是个追随者和模仿者。

所以在普罗旺斯时，安娜看到高凡用神秘技巧创作出来的画作时，会迅速被高凡征服，且视高凡为神。

“但我们恶魔派总不能都是模仿者吧？”高凡笑着说，“我要跟你说的是，‘专注’可被称为控制性的画作技巧，我使用它的时候，在感觉中甚至可以控制每一颗油彩颜色颗粒的分布，通过极致的控制力，达到最符合我意想中的画面表现力……这么说你可能还是不明白，总结起来，我可以，指鹿为马！”

当然，安娜还是不明白。

“如果我模仿的不是某位大师的画作，而是某个实实在在存在的人或者物呢？！”高凡提醒安娜。

安娜眼睛一下子就亮了起来。

接下来，高凡开始以她为模特，使用‘专注’技巧创作他的第一幅巨匠级作品。

第357章 高凡新作鉴赏会

由霍莱因馆长召集的‘高凡新作鉴赏会’在五月初举办。

参与者包括长期与纽约大都会博物馆签有‘艺术顾问’职位协议的学院派教授、知名艺术评论家、收藏家，当然还有几个霍莱因的艺术家老朋友。

纽约大都会博物馆艺术顾问这个头衔不止意味着丰厚的职业佣金，也意味着在艺术界的地位，毕竟他们可以对博物馆的全部收购合约提供意见和建议，而入驻全球四大之一的‘大都会博物馆’，对一位当代艺术家而言，是至高无上的荣誉。

当然，收藏界与艺术家之间的‘力’是相互的。

比如卓别林不需要奥斯卡来证明自己的伟大，但奥斯卡需要卓别林来证明它的权威。

所以大都会博物馆才会提供了一间画室给当世最著名的油画家高凡，希望证明这位艺术家与博物馆之间的羁绊。

但过去十六个月的时间里。

这位创立恶魔派的年轻宗师巨匠的表现让人迷惑。

霍莱因和他的艺术顾问们，虽然没有出现在画家的画室，但却知道画家一直在做什么。

他在临摹德加。

并且还是临摹了两遍。

作为印象派的奠基人之一，德加对于现代艺术史的开创性毋庸置疑。

但高凡在艺术史上的地位理应不逊色于德加，如果是一名初学者，对德加的临摹无疑是有借鉴意义的，但对于高凡这样，已经形成自己风格的大师巨匠来说，对另外一位大师的临摹，就显得不合时宜且非常古怪了。

能够忍受这样的古怪，长达十六个月，已经是高凡的名气和地位以及过去作品的‘伟大’在支撑，可在一个月前，克莱因终于抗不住董事会的压力和顾问团的建议，向劳伦斯下了最后通牒。

现在，高凡的新作摆在所有人面前。

却有些让人看不懂。

这是一幅60x80的作品，并不大，对整体背景的描述是模糊的，色彩较深，人物形体上则使用了浅色，模特坐在那，旭日的光照在她的脸颊上，这让她显得丰润而富足，一丝微笑挂在她的唇边——这个表情在模特安娜脸上很罕见。

“有一点德加后期的风格，但并不相同，很……嗯，很平凡。”一个艺术顾问说，德加后期是把古典主义的庄严融入现代主义中，所以那时德加的作品，美得绚烂，但眼前高凡的作品不一样，它的色调和构图都显得很……嗯，平凡。

“高凡早期作品，就是《面具》组画时，已经有很明显的现代主义风格。”另外一位学院派的教授说，“我有幸参与过pace的一场拍卖会，见过他还在上学时的一副作品，当然，那幅作品有个古怪的名字，就不说了，我的意思是，更早期的时候，高凡的现代主义画风就已经比较成熟，与德加相似。”

“对，从《面具》组画到《波士顿人》，一脉相承，《波士顿人》是高凡在现代主义上的巅峰之作，是一幅伟大的作品，那个时期的高凡，和德加后期更加相似，但德加作品是美、是激情，高凡则是洞悉心灵、是超越人性。”一个资深艺术评论家说。

“所以《ameri art》的琳赛·波洛克才会说高凡让现代绘画艺术有了新的锚点，是对人类心灵的洞悉和解放。”学院派教授点头。