从巴黎开始的时尚人生 第352节
现在，我们的年轻人，站在了全球时尚圈的金字塔尖！这才是真正的为国争光！”
“以前看巴黎高定秀，总觉得那些品牌，那些设计师，离我们很远很远。
现在，有一个华夏人，成为了YSL的高定总监，以后巴黎高定周的T台上，有我们华夏人设计的衣服，有我们华夏人的名字！这种感觉，真的太骄傲了！”
“之前还有人说，华夏的设计师，只会抄设计，只会做廉价的代工。
现在我们的年轻人，已经能执掌法国顶级品牌的高定线了！”
除了天涯论坛，校内网、开心网等国内主流的社交平台，都被这个消息刷屏了。
无数的年轻人，把李砚当成了自己的偶像，当成了华夏设计的骄傲。
国内的主流媒体，也纷纷跟进报道。
新话社很快就发布了题为《华夏设计师李砚出任YSL高级定制艺术总监》的通稿，详细报道了这件事，肯定了李砚的成就，称其“为华夏设计师走向国际舞台，迈出了历史性的一步”。
《人民日报》海外版，也在第三版，刊登了这篇新闻。
国内的时尚媒体，更是彻底沸腾了。
《Vogue服饰与美容》主编张宇，在看到新闻的第一时间，就给巴黎总部打了电话，要求立刻启动李砚的封面故事策划，想要拿下李砚的全球独家专访。
《ELLE世界时装之苑》、《时尚芭莎》、《嘉人》等国内顶级时尚杂志，都纷纷派出了最资深的编辑，飞往巴黎，想要抢到李砚的专访机会。
“这不仅仅是一个设计师的成功，更是整个华夏时尚行业的里程碑。”
《嘉人》主编在接受采访时说道。
“以前，国际时尚圈看华夏，只把我们当成一个巨大的市场，当成一个代工厂，从来不会认可我们的创意，我们的文化。
而李砚的出现，让他们第一次真正意识到，华夏不仅有市场，还有顶级的创意，顶级的设计师。
他给所有的华夏年轻设计师，打开了一扇门，让他们相信，只要有才华与努力，就能站在全球时尚圈的顶峰。”
而李砚在媒体见面会上，提到的“华夏有五千年的工艺传统，云锦、缂丝这些技艺的美学和复杂度，不输于任何工艺”这句话，更是在国内的非遗行业，引发了巨大的震动。
南京云锦的传承者在看到李砚的采访后非常激动。
南京云锦是华夏非物质文化遗产，有着近1600年的历史，是华夏古代三大名锦之首，其工艺的复杂程度，堪称“寸锦寸金”。
但现在云锦工艺正面临着传承的困境，年轻人不愿意学，市场需求越来越小，整个行业都在艰难求生。
“我们的云锦，明明有这么好的工艺，这么深厚的文化，却一直走不出国门，不怎么被认可。”他在接受采访时，眼眶泛红。
“现在，有一个站在国际时尚圈顶峰的华夏设计师，在全世界的媒体面前，提到了我们的云锦，提到了我们的传统工艺。
这对我们来说，是前所未有的机会。
让世界认识我们的机会！”
而在华夏的时尚设计圈，李砚的成功，更是给无数年轻设计师，带来了前所未有的希望。
“以前，我们总觉得，想要在国际时尚圈出头，太难了。
我们没有资源，没有背景，没有话语权，只能在国内的小圈子里挣扎。”
一位刚从设计学院毕业的年轻设计师，在采访中说道。
“但李砚的成功，让我们看到了希望。
他和我们一样，是华夏人，是从设计学院毕业的，他只用了一年多的时间，就站到了全球时尚圈的顶峰。
他让我们相信，只要有才华，有坚持，我们也能做到。”
......
作为舆论的核心人物，李砚正和YSL华夏总部的负责人通电话。
有些事情可以开始做了，他后面准备让时尚圈认识一下，华夏的顶级刺绣技艺����苏绣。
苏绣是苏州地区最具代表性的工艺美术，以“精细雅洁”闻名，是“四大名绣”之一，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
起源于2500多年前的春秋时期，宋代逐渐成熟，明代受“露香园顾绣”影响形成独特风格，清代苏州被称为“绣市”达到鼎盛。
技艺可概括为平、光、齐、匀、和、顺、细、密八个字。拥有9大类40多种针法，如套针、虚实针等。
绣面平服、边缘齐整、色彩雅致，线条排列均匀，丝理转折自如，用针纤巧、排线紧密。
著名绣种包括双面绣、双面异色绣和技艺极高的双面三异绣（图案、色彩、针法均不同）。
历史上名家辈出，清末针神沈寿创“仿真绣”，二十世纪三十年代杨守玉创“乱针绣”......
李砚是在看到当代苏绣大师姚建萍女士的作品后才开始去了解苏绣的。
姚女士苏绣作品
......
第301章 干大事。
这里不得不说一下。
姚建萍是华夏当代最具影响力的苏绣艺术家之一，被誉为“苏绣皇后”和“国绣手”。
她不仅是国家级非物质文化遗产项目（苏绣）的代表性传承人，还是一位致力于非遗创新与传承的文化使者。
姚女士出身苏绣世家，七八岁便跟随母亲学习刺绣，展现了过人的天赋。
1990年，为了在艺术上寻求突破，她毅然放下仅8个月大的女儿，拜师刺绣艺术家徐志慧，潜心钻研人物肖像绣长达四年。
1994年出师后，她花费八个月时间创作的《沉思����周总Li肖像》在展览中荣获一等奖，标志着她在人物绣领域的极高造诣。
姚建萍女士最大的艺术贡献在于开创了独特的“融针绣”风格。
这套方法并非凭空创造，而是将传统的平针绣、仿真绣、乱针绣与油画、摄影、国画等艺术的线条、色彩和光影变化融为一体，中西合璧。
她提出用针线表达时代，不仅追求技法上的完美，更注重作品内容与时代精神的结合，让古老的苏绣拥有了磅礴的时代气息。
姚女士的作品兼具古典韵味与现代气势，被众多国家级殿堂收藏，并多次作为国礼赠送外国元首。
经典人物绣如《蒙娜丽莎》《父亲》《英国女王》等。
其中2012年创作的《英国女王》被白金汉宫正式收藏，这是该宫首次收藏华夏当代艺术家的作品。
苏绣殿堂级巨作《春早江南》陈列于京城人民大会堂，《海纳百川》收藏于中兰海，《丝绸之路》系列被华夏美术馆收藏。
苏绣春早江南
她是首位在华夏美术馆和魔都美术馆举办个人刺绣艺术展的刺绣艺术家，这标志着刺绣从传统工艺走进了纯艺术的殿堂。
姚女士创建了“姚建萍刺绣艺术馆”，并与苏州大学等高校合作，培养“能绣懂画、能画懂绣”的复合型人才，先后培养学生近千名。
她积极拥抱新媒体，通过围脖等平台推广苏绣，还与手游跨界合作，让非遗走进年轻人的生活。
她的两个女儿姚兰和姚卓也投身苏绣事业，母女三人曾联袂举办“生生不息”艺术展，展现了苏绣的当代传承。
姚建萍女士用四十多年的“磨针功夫”，不仅磨炼了炉火纯青的技艺，更磨出了一条传统非遗与时代同行的新路。
......
“Yes，能招几位苏绣绣娘加入YSL工坊就更好了，如果可以，帮我打听一下姚女士的电话，这件事我想亲自说......”
“好的布鲁斯，我马上去办，再见。”
“再见。”
李砚挂断电话后露出笑容。
苏绣是一门非常顶级的刺绣，但是它现在面临很多困境。
第一个就是针法面临失传，年轻人不愿学。
这是苏绣最核心的危机。
一方面，虽然苏绣有记录的针法约40种，但实际常用的仅有10余种，许多独特针法和绝技正面临失传的风险。
另一方面，从业者老龄化严重，90后绣娘占比不足1%。
年轻人对需要长年累月专注学习的技艺缺乏耐心，导致传承群体出现明显的“青黄不接”。
第二就是市场环境的恶化直接冲击着坚守品质的手艺人。
受网络直播影响，苏绣核心区绣品街的线下客流不足繁盛时期的一成。
部分直播间为博流量进行低俗化宣传，甚至用机绣冒充手工绣，以次充好、打价格战，严重损害了苏绣的声誉。
第三就是国际知名度不足，缺乏合力，尽管苏绣是四大名绣之首，但放眼全球，其知晓度和传播力仍有待提升......
这一系列原因导致苏绣的发展磕磕绊绊。
所以苏绣不仅不禁止外国人学习，反而以非常积极的姿态向世界敞开大门。
现实中，学这一门手艺需要很多时间，还需要天赋，而且投资回报率一般，很多人容易半途而废。
这些年李砚见过太多高级定制。
Lesage工坊里的刺绣工艺被包装成奢侈品最核心的价值，被写进品牌故事里，被拍成纪录片在全球播放。
最著名的Lesage隐藏式刺绣/Lunéville钩针是反向操作的极致。
它是法国高级时装界最负盛名的技艺之一，为香奈儿、迪奥等品牌的高级定制服务。
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