我15岁拿金棕榈很合理啊 第829节
之后就彻底完犊子了。
“幸好我不捧这些东西,这几天好多人问我,星光或者红星屋要不要上市呢!”
刘艺妃的朋友比陈泽多,有时候她会礼貌地加一下别人的微信,尤其是微信刚出来的时候,这姑娘就差没成为微信的代理人了,一天到晚在外面推销微信。
以前老喜欢往微信朋友圈发自拍,后来朋友越来越多,拍的也越来越少了,偶尔也就拍拍猫猫狗狗,家人很少出现。
“上市有什么好的,上市要对股民负责,现在是咱们的员工要对咱们负责!”
刘艺妃白了一眼陈泽,不过星光现阶段的确是如此,陈泽只掌握一个大方向,所谓的大方向就是让大家都遵守公司的规章制度,以输出优质内容为主要任务。
其他的就没了。
什么勾心斗角,什么职场争霸,在星光是很少出现的,因为没那必要,你争来争去,能力不行,自然就会掉下去的,所以在星光很多人就是来上班,干活儿,然后下班出去玩。
就是这样,很简单很直白的雇佣关系。
唯一的一点职业要求,就是出门在外别丢了中国人和星光的脸,因为这不是他们无理取闹的特权,除此之外就真没什么了。
别的老板要努力找订单,给公司创造收入,星光这边陈泽反过来还得按着一些不合适的项目,尤其是避免流量化,毕竟这么大一个体量的公司,如果星光要走流量路线,任何人都担不住。
陈泽可以轻松造出无数个全国甚至是全球级别的巨星。
很简单啊,星光找人,然后弄个类似于男团选秀的综艺,然后把人给扔上去,然后内部培训,跳舞唱歌演戏,再一路过关斩将,然后上电视剧,拍那种人设很好的角色,在微博之类各大媒体上给打广告,做控评,最后陈泽带着上一部好莱坞大戏,这一下子就超过圈内除了刘艺妃之外的所有人了。
这种定制偶像太容易打造了,但是也太恶心了,陈泽就得防着这样的事儿,哪怕陈泽不参与,就星光自己玩,也可以造出这样的偶像来,因为星光国际院线已经开始打通了,这意味着星光已经具备把自家的电影往海外推的能力。
到时候上点电影然后往外推,再找好莱坞合作一部电影,回国就是天王巨星。
……
北美,在国内娱乐新闻被乐视牢牢霸占的时候,北美的娱乐圈,则是《蜘蛛侠》的天下。
《蜘蛛侠:英雄归来》虽然没有破记录,但是这只高科技蜘蛛却依然让很多老外们喜欢,尽管在三代蜘蛛侠里,这只科技小蜘蛛的口碑是最差的,可很多人都知道,这还是一个孩子!
是的,这句话在老美那边的杀伤力是巨大的!
但问题的确是如此。
尽管第二代的蜘蛛侠也是一个孩子,可问题是,加菲尔德长得太高大了,而且在《超凡蜘蛛侠》里,很少描述他上学的故事。
反而在赫兰德版本里,小蜘蛛有学生里的朋友,还有学校里的故事,人家第一代恶霸虽然也有学校故事,但是后来已经毕业去赚钱了。
可小蜘蛛呢,依然是以学生的身份在打击犯罪,所以“他还是个孩子”,就能轻松让很多人对小蜘蛛的感官发生改变。
这很正常,老美虽然有一大堆问题,但是底层对小孩子的保护力度还是很大的。
一个还在上学却依然打击犯罪的小蜘蛛,就算是有很多错误,那又如何,他还是个孩子啊,他正在成长。
漫威也是这样想的,而实际上观众也很愿意看到蜘蛛侠的成长。
其实“成长”一直以来,都是好莱坞电影的主题,甚至是“电影”的主题。
而比起《蜘蛛侠:英雄归来》,《神偷奶爸3》显然更加强势,这个六月底上映的电影,可以说被一群小黄人开启了狂暴模式,第二周的票房依然稳定,持续收割全球票房。
哪怕是在国内,这帮小黄人也是照样虐杀了《变形金刚5》,硅基生命溃不成军!
七月中旬,《悟空传》上映了,口碑竟然出奇的好,这一点连陈泽都没想到。
带着老婆去看了一场,主演不是彭于岩,而是自家公司的陈骁,导演依然是原版香港导演郭自荐,这是一个非常有气质的导演,骨子里有老港片的情怀,以及强烈的个人表达欲。
非常擅长拍边缘人物,,尤其是那种“明知做了会失败,但是还要去做”的那种情绪,他拿捏的非常好。
这人喜欢把“情绪”给“视觉化”,这是一个非常好的能力。
很多导演会把情绪化用特写或者镜头给表达出来,但是很少有人会用“烟雾”之类的效果给表现出来。
说白一点,就是比较“中二”。
不过他也有很多弱点,例如大部分导演都有的“失控”问题:小成本电影他得心应手,拍三四十分钟的短片时,他就像开了挂一样,强到逆天。
但是让他拍120分钟的长片,开头和过程都非常好,可到了收尾时,却突然变得莫名其妙!
《悟空传》是郭自荐的第一部大制作,他以前拍的都是小成本电影,而《悟空传》投资高达3亿!
这里面光特效就用掉了1.8亿!
但是剩下1.2亿已经足够拍出故事了。
“这人还是可以的,剧本其实偏意识流,但是能拍成这样,已经非常棒了!”
意识流的故事是最难拍的,因为所谓的意识流,其实就是让观众自己思考,每个人的思考能力都是不一样的,这也是文字无法取代画面的主要原因,每个人看到的文字,再想象出来的画面是不一样的。
原版小说有着极强的角色魅力,但是单独看的话,会发现其实更像是中二病在那疯狂的喊口号,然后文青坐在一棵树上或悬崖边上,孤寂地自我哀怨。
《悟空传》要拍好,必须要有这种情绪,这种意境,但是又不能光有意境,因为这是要有一个完整故事的。
电影票房也并不差,这电影公映就给了37%的排片,别忘了,最近还有《神偷奶爸3》和《变形金刚5》一起呢,更还有路洋的《绣春刀3》在后面虎视眈眈,能有这样的排片,说明这电影的新剧本真的不错。
剧本肯定是星光团队弄出来的,要用原来的剧本,这电影能恶心死人。
37%的排片,每天5.3亿左右的票房,还真的是给力。
但是这种给力很快就被遏制住了!
7月19号,《绣春刀3》提档了。
然后,真正的大佬来了……
《建军大业》在南昌和BJ举行了双城首映,然后《战狼2》发布了IMAX终极预告。
《绣春刀3》首日6.7亿票房,愣是被两部还没上映的电影抢走了热度。
《建军大业》是中影在宣传,而《战狼2》则是红星屋在宣传。
红星屋那叫一个激动啊,公司成立以来,能亲自下场做宣传的电影少之又少,尤其是没刘艺妃主演的,那几乎就只有《战狼》了,现在好了,终于又有活儿干了。
而且这一次,刘艺妃亲自坐镇,拿出2亿宣传经费来,势必要拿下七月下旬的所有票房。
这来势汹汹的态度,让吴景夫妻俩都不知道说什么才好,恨不得给刘艺妃磕一个。
刘艺妃的底气也是来自于陈泽,陈泽说这电影要操作好了,能有200亿票房。
刘艺妃信了!
然后大手一挥,拿出2亿元进行超大规模宣传。
2亿啊!
这手笔,现阶段几乎是超级大片才有的宣传力度,别看人家好莱坞电影也有2亿级别的宣传费,但那是全球宣传费,分润到中国,也差不多就3000万美元,2亿人民币左右。
所以《战狼2》的宣传等级已经直接达到了超级大片级别了。
之前《战狼》在海外拿下1.1亿美元的成绩,其实已经很不错了,但是陈泽希望《战狼2》能被好莱坞观众所喜欢,因为这是典型的“好莱坞式”电影。
不要觉得吴景崇洋媚外,能把人家的模式给套过来,本身就是一件非常厉害的事情了,关键是故事并没有用外国人的价值观,这一点就足够表扬吴景了。
很多人抄着好莱坞电影的结构和理念,结果连人家价值观也一起抄过来,这才是真正的无脑。
所以,7月27号,《战狼2》正式上映,然后开启了自己的疯狂之路!
第702章 《战狼2》冲记录,收购万达?
《战狼2》是中国电影永远绕不过去的一个话题。
将来如果有《中国电影发展史》,这部电影必然会和《英雄》一起,是绕不开的电影。
你别看前面有很多陈泽已经破了记录的电影,甚至包括《红海行动》和《湄公河行动》,可陈泽用的方法和吴景是不一样的,陈泽拍摄的主要模式,并不是好莱坞模式,而是采用的样板戏模式进行商业化处理。
去掉了旁白一样的说唱,而是把故事用行动表现出来,可本质上《湄公河行动》和《红海行动》,依然是主旋律电影。
而《战狼2》不一样,它并非纯正意义上的主旋律,而是用中国逻辑、中国叙述、中国价值观打造的好莱坞式电影。
当然,这是很细致的划分,在观众眼里《战狼2》还是不如《红海行动》的,但架不住这电影是真的提气啊。
比《湄公河行动》和《红海行动》的“惨烈”,《战狼2》虽然也有伤亡的剧情,但是总体来看,就是吴景所演的退役军人,在海外大杀四方的故事。
中国版兰博真不是和你开玩笑的。
当然,《战狼2》的影响力在未来会小很多,但从目前的票房来看,它依然是绕不开的电影。
7天点映,电影的口碑已经爆出去了。
公映第一天,48%的排片率可没和任何人开玩笑。
而《战狼2》也没让各大电影院失望,更没让刘艺妃的2亿营销费失望。
这电影是有3D和IMAX的,所以平均票价被拉到了60元一张,首日上座率高达87%,不要觉得少,现在电影院已经越来越多了,除了春节档和特殊电影,不然上座率基本上是不会达到100%的,七月底全国的大银幕数量已经增加到了83140块,这已经算很少了,下半年会继续增加,而且增加速度会更快,毕竟造电影院一般都是去年规划,上半年签合同,下半年动工,争取春节档之前完工。
首日14亿票房的成绩,直接亮瞎无数人的双眼,但是次日直接就调整了排片,48%是没变,但是从6场给直接调整到了8场!
2017年7月27号,那可是周四啊!
28号周五,上座率可是增加了的,尤其是黄金档的场次,几乎全给了它。
按道理,就现在这票房分账,其实黄金档排片越多,票房越多,而票房越多,人家院线赚的越少,但那是基于上座率高的情况下,毕竟都是100%的上座率,我给第五周甚至是长期放映的电影,那分账肯定更高,《战狼2》才第一周,那是90%的票房分账。
吴景是没这个面子,但是刘艺妃有啊。
90%的首周,大家其实也早就习惯了,刘艺妃轻易不出手,一出手就是爆款。
嗯,上次爆款是《战狼》。
她手里头就捏着这张牌。
不是陈泽不给红星屋出品电影,而是刘艺妃手里头没人也没牌,《战狼》自带主旋律BUFF,又是商业片,中间虽然有军区帮忙,但是不挂献礼片的名字,可是又有献礼片该有的性质,最是适合刘艺妃。
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