浪潮1979 第113节
本来邵氏也不在乎，毕竟只是一个小武指，可谁敢相信短短几年的功夫，当年的小武指已经成为嘉禾的头牌，香港影坛的大哥之一。
每每想起这些，邵逸夫还真有恍然一梦的感觉，往事历历在目，还以为它们就发生在昨天，等到完全看清楚，如今已经到了1980年。
咚咚！
一阵弱弱的敲门声响起，小胖子笑着走进来，手里还拿了个剧本，正是陈屿寄过来的。
“邵先生，这是从内地送来的剧本。”
“阿晶呐，放下吧~”
“好~”
虽然嘴上答应，但小胖子可没打算离开的意思，他后退一步，站在邵逸夫身后不远处，眼睛大致还能看到剧本的内容。
这种事在别人身上肯定不敢想，没有人敢在邵逸夫办公室造次，但是王京不一样，因为他爹是王天林，父子俩都是给邵氏打工的，而且还打了几十年那种，跟老板的关系也早就融洽得不行。私下里，邵逸夫都把他当小孩看的，觉得王京既然在邵氏实习，以后也是要走上电影路的人，多看看肯定没坏处。
不过方逸华就没什么兴趣了，她起身给自己倒了杯咖啡，
“六叔，一个大陆人写的剧本，有什么好看的，反正我们邵氏也不会用！”
“您当时之所以答应他，只是为了顺水推舟，起码场面上过得去是不是？”
经过这些时日的思量，方逸华也算回过味来，邵逸夫当时似乎有意如此。
毕竟跟大陆的份量比起来，狄龙就真的什么都不是，万一哪天大陆真的开放市场，邵氏倒是很有可能因为狄龙而得到一些额外的照顾。
闻言邵逸夫摇摇头：“不全是，那个年轻人很有才气，我也好奇他写了什么。”
虽然邵逸夫已经好久没看剧本，但还是熟练地拿出本子，翻开扉页看起来。
可是看着看着，这位年过七旬的老人竟然真看进去了，而且还津津有味。
见状方逸华也很好奇，小胖子更是不用说，那脑袋都快贴上去了。
差不多半个钟头后，邵逸夫缓缓合上剧本的最后一页。
他没有立刻说话，而是身体微微后仰，靠在了椅背上，手指无意识地、轻轻敲击着红木办公桌的桌面，发出“笃、笃”的轻响。
他的目光再次投向窗外繁忙的片场，但眼神却有些飘忽，显然心神还沉浸在方才那个光怪陆离、悬念丛生的故事里。
办公室里一片寂静，只有方逸华小口啜饮咖啡时杯碟轻微的碰撞声。
半晌，邵逸夫才长长吁出一口气，仿佛要将胸中的震撼都吐出来。
他转过头，眼中带着毫不掩饰的欣赏，甚至有一丝久违的兴奋：
“后生可畏，后生可畏啊！”
他拿起剧本，轻轻拍了拍封面，对着方逸华说道：“逸华，你刚才说大陆人的剧本没什么好看，这话，说得太早了。”
方逸华此时也已经放下了咖啡杯，脸上带着难以置信的神色。
她虽然更侧重于管理和商业，但在邵氏这么多年，基本的剧本判断力还是有的。
这个剧本的结构、悬念设置、以及那种扑面而来的紧张感和……独特的“恶趣味”，都让她感到震惊。
至少，这样的故事在整个60-70年代是没有的，就连她也没见过。
“六叔，这剧本……”她顿了顿，似乎在组织语言，“情节环环相扣，悬念迭起，尤其是那种看似平和下的诡异，一层层剥开，最后竟是这样一个……惊悚又带着些荒诞的真相。
把反派设定成日本邪术家族‘安倍’，利用时下民众情绪，这一步棋，走得又险又妙！”
她走到邵逸夫身边，指着剧本中的几处：“你看这里，对佣人怪异举止的刻画，还有那些安倍族人看似热情实则审视男主身体的眼神，细节处理得非常毛骨悚然。最关键的是，最后男主反杀，灭人满门，这种痛快淋漓的感觉，正是现在观众最爱看的！这剧本，商业潜力巨大！”
邵逸夫赞同地点点头，补充道：“不止是商业潜力。
这个陈屿，很懂电影语言的运用。
你看他开篇的铺垫，用温馨的场景反衬后续的恐怖，节奏张弛有度。
人物设定也鲜明，男主角的警觉和反抗，不再是传统套路里的被动受害者。
更难得的是，他在本土化上做得极其出色！‘神道流’、‘安倍家’、那些日本女人的名字……他不仅懂故事，更懂市场，懂人心！
这份才气，放在我们邵氏现在的编剧班里，也是拔尖的。”
片刻后，他语气中带着几分感慨：“我原以为他只是个有些想法的年轻人，没想到，出手就是这般老辣。看来当初顺水推舟，倒是结下了一份不错的善缘。”
这时，一直强忍着没说话的小胖子王京终于忍不住了。
他激动得满脸放光，仿佛发现了绝世宝藏，他一步凑到办公桌前，双手比划着，语气充满了崇拜：
“邵先生，方小姐，这剧本何止是好啊！简直是绝了！”
他语速飞快，如同连珠炮：“开局的悬念埋得深不见底，中段揭秘让人脊背发凉，最后反杀又爽快得让人想拍大腿！
这种恐怖混合着动作，还带着点……嘿嘿，那种恶趣味的风格，太对我的胃口了！还
有那些日本女人的名字，不知道为啥，听起来就感觉……很带劲啊！”
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第137章 不差钱
小胖子手舞足蹈，似乎从中获得了灵感，不过看他表情，明显想到其他地方去了。
不过有一说一，他对陈屿还是很佩服的。
试想想，一个大陆来的，连书都没读完的知青，在没有任何基础或者经验的情况开始写剧本，最后写出来的剧本质量竟然如此之高，王京隐隐意识到对方是个了不得的人，别的不说，起码在编剧这个领域是个天才。
要知道王京从小就在邵氏片场玩炮仗了，这些年耳濡目染，很早就开始接触电影制作，他自己也写剧本的，但是质量嘛，就不提了。
或许是因为知识不够，或许是因为阅历不足，虽然他脑子里记住了千千万万桥段，可是等到真正写出来，印在纸上的时候，最终出来的剧本却是有些幼稚了。
正因为这样，王京这会才会感到惊愕，或者说带着震撼的兴奋。
他抓了抓自己的头发：“最厉害的是他对观众心理的把握！仇日情绪利用得恰到好处，一点都不生硬，反而成了推动剧情的关键！
这种剧本，拍出来想不卖座都难！这个陈屿真是天才啊！我都想跟他请教请教怎么写这种又爽又吓人的本子了！”
看着王京那副恨不得立刻拜师学艺的模样，邵逸夫和方逸华都忍不住笑了笑。
邵氏的好编剧不少，但是让人惊艳的编剧很久没出现了。
办公室内原本有些凝重的气氛，顿时轻松了不少。
邵逸夫将剧本郑重地放在桌上，手指点了点，对方逸华吩咐道：“逸华，这个本子，我们邵氏要了。你立刻去联系陈屿，提醒他不要忘了第二个剧本。”
眼下高兴归高兴，可六叔也没因此昏了头，如果他记得不错的话，当初谈的时候，对方可是说要写两个剧本来着。
眼下第一个剧本质量如此之高，如果再来一个的话，那邵氏的票房可期。
如今的邵氏电影可不比过去，日暮之象越来越明显，正好拿这两部电影拍，到时候只要票房上去，邵氏依然还是香港影坛的一哥。
方逸华点点头，虽然不快但还是去了，编剧这一行不像其他，好就是好，不好就是不好，这一次遇到质量这么高的本子，方逸华也没话说。
方逸华离开后，邵逸夫转头看向依旧处于兴奋状态的王京，眼中闪过一丝考量：“阿晶你脑子活，点子多，这种类型的片子，你有没有兴趣试试？”
王京一听，眼睛瞪得溜圆，忙不迭地点头：“有兴趣！太有兴趣了！邵先生，您要是信得过我，我一定把它拍得又好看又卖座！”
就这样，在六叔的点头下，小胖子的编剧之路就算开始了。
如果按照原来的时间线的话，他第一个要坑的应该是袁和平，不过因为陈屿带来的蝴蝶效应，这一次似乎有了变化。
......................
与此同时，青鸟影业办公室内。
夏梦仍旧是一身旗袍，还披了个小坎肩，投足之间不风采日甚。
此刻，在她面前坐着两个年轻人，一男一女，男的相貌普通，人比较消瘦，戴着一副近视眼镜，全程话不多。
女的同样也是，胖嘟嘟的有些丑，不知道是为了方便还是一点不爱美，直接剪了短发，如果不是服装上的细微差别，还真看不出男女。
这两人不是别人，正是后来香港文艺片导演中的两股清流，一是方育平，另一位是许鞍华。
许鞍华大家都知道，香港有名的文艺片女导演，人是有本事，脾气也不小，早在1979年的时候，她就拍了一部《疯劫》。
这部电影很重要。
它被誉为香港电影新浪潮的开山之作和里程碑之一。
它的意义绝不仅仅在于是一部成功的惊悚片，更在于它从创作理念、电影语言到工业制作等多个层面，为当时逐渐僵化的香港电影注入了全新的活力，标志着一次美学的转向和时代的更迭。
在《疯劫》之前，香港主流电影多以邵氏的武侠片、风月片和喜剧片为主，风格相对传统和类型化。
《疯劫》则带来了全新的视听体验，悬疑、倒叙、多视角叙事等手法，打破了传统线性叙事，让观众通过碎片化信息拼凑真相，极大地增强了沉浸感和思考空间。
跟以往邵氏的老恐怖片不同，《疯劫》的重心不在血腥暴力，而在人物心理的刻画和悬疑氛围的营造。
它深入探讨了冤魂索命表象下的人性复杂面����恐惧、猜疑、 guilt（负罪感）和情感的扭曲。
总之某种程度上来说，许鞍华就是女版徐克。
可以说，许鞍华的《疯劫》和徐克的《蝶变》一起，组成了香港新浪潮电影的排头一浪，共同宣告了香港电影新浪潮的来临。
它的成功证明了这批从电视台历练出身、受过西方电影教育的年轻导演，有能力拍摄出既叫好又叫座的高品质电影。
至此，新浪潮运动如火如荼，香港电影也进入另一个黄金时代。
相比之下，方育平就不是那么“出名”了，但这是个很有才华的年轻人，他一辈子只拍了六部电影，但每一部都拿奖，而且几乎都是大奖，本身能力没得说。
只不过跟程龙洪金保等人不同，方育平从一而终，一辈子都搞的是艺术创作，从来不染指商业片，也没想过赚多少钱。
也正因为如此，他不是那么“有名”，但如果稍微懂行的话，就知道这小伙子才华可不一般。
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