浪潮1979 第197节
接下来的几天，王京果然拿出了十二分的热情和精力。
他暂时放下了手头其他杂事，几乎住在了邵氏的资料室和自己的小办公室里，就着陈屿搭好的骨架，开始填充血肉。
他确实天赋异禀。
虽然年轻，但从小在邵氏片场摸爬滚打，耳濡目染，对电影叙事节奏、镜头语言、商业元素的理解远超同龄人。
他不仅完善了阿明和阿珍的人物小传，让他们的行为动机更加合理，还设计了许多充满生活气息又暗藏玄机的细节，使得前半部分“疑云骤起”的氛围营造得更加真实可信，让观众能代入阿明的视角。
在修改过程中，王京自己也冒出不少灵感。
尤其是在思考“第三幕：惊天逆转”时，他觉得光是“一团黏糊糊的烂肉”虽然冲击力强，但似乎缺少一点“渊源”和“逻辑”（尽管恐怖片很多时候不需要逻辑）。
他苦思冥想，忽然灵光一闪，提笔在剧本备注里加入了一个设定：
【补充设定】：那墙壁上生长的、带有触须的诡异肉团，并非无源之物。
它实际上是一个有着日本背景的古老恶魔/妖怪（可命名为‘腐身魔’或类似）的残留体或分身。
它在战争时期或更早，通过某种途径（如被日本僧侣或术士封印后流落香港）依附于此公寓。
它擅长蛊惑人心，尤其是内心有缺憾、欲望强烈的女性。
它通过精神控制和扭曲的“亲密接触”，汲取宿主的生命力和负面情绪，逐步控制她，引诱她堕落，最终目的……是将其完全同化或吞食，以壮大自身。
这个设定的加入，不仅给那团“烂肉”赋予了更诡异的背景，增加了神秘感和文化符号，也让妻子阿珍的行为多了一层“被蛊惑”的悲剧色彩，使得故事在单纯的感官刺激之外，多了一丝探讨欲望与毁灭的意味。
当王京拿着修改后的版本兴冲冲地来找陈屿时，陈屿仔细翻阅后，眼中露出了赞赏的神色。
他拍了拍王京的肩膀：“不错，加的这个‘日本恶魔’设定很有意思，让故事更丰满，也更有卖点了。你小子，确实有两下子。”
得到陈屿的肯定，王京更是信心倍增。
两人又就一些细节推敲了一两次，主要是调整对白和部分场景的节奏感。
王京一点就透，修改起来效率极高。
终于，在两人通力合作下，不到一周时间就完成了。
一份情节完整、人物立体、悬念层层递进，既保留了陈屿原初设定的惊悚内核，又融入了王京商业触觉和叙事技巧的电影剧本《着魔》，正式定稿了！
……
两天后，邵逸夫那间宽大、铺着厚地毯的办公室里。
阳光透过百叶窗，在红木办公桌上投下斑驳的光影。
邵逸夫穿着他惯常的丝质长衫，坐在宽大的靠背椅上。方逸华安静地站在一旁。
王京则有些紧张地站在办公桌前，双手恭敬地将一份装订整齐的剧本递了上去，封面上，《着魔》两个大字格外醒目。
“六叔，这就是陈屿……和我，一起为您准备的新剧本。”王京的声音带着一丝不易察觉的颤抖，既是兴奋也是忐忑。
邵逸夫“嗯”了一声，接过剧本，并未立刻翻开，而是先掂量了一下厚度，又看了一眼封面，才缓缓翻开第一页。
办公室里一时间只剩下纸张翻动的沙沙声。
邵逸夫阅读的速度不快，神情专注，脸上看不出什么表情。
方逸华也好奇地瞥向剧本。
王京的心提到了嗓子眼，小眼睛紧紧盯着邵逸夫的脸，试图从任何一丝细微的表情变化中读出他对剧本的评价。
他知道，这不仅关乎陈屿的承诺，更关乎自己的梦想。
果然，大概半小时后，邵逸夫猛地一拍，
“写得好！就拍这个！”
第235章 最年轻的导演，香江第一人
小胖子王京几乎是踮着脚尖，像只偷到油的小老鼠，蹦蹦跳跳地离开了邵逸夫的办公室。
他脸上的笑容怎么也抑制不住，仿佛每一个毛孔都在向外散发着喜气。
路过门口时，正好遇上刚练完功、穿着一身利落练功服的惠英虹。
“虹姐！早晨啊！”王京心情极好，主动打招呼，语气都带着上扬的调子。
惠英虹看他那副眉飞色舞的模样，忍不住笑道：“死胖子，捡到钱啦？这么开心？”
“比捡到钱还开心！”王京神秘兮兮地凑近，压低声音却又难掩得意，
“等着瞧吧，很快就有好消息咯！到时候连你也要听我的！哼哼~”
他做了个手持导筒的动作，挤了挤眼，也不多说，留下一串嘿嘿的笑声，继续蹦跳着走远了，那胖乎乎的背影都透着一股轻快。
惠英虹看着他远去的方向，摇了摇头，失笑：“这个活宝……”
……
而此时，邵逸夫的办公室内，气氛却不像王京那般轻松。
邵逸夫依旧坐在那张宽大的椅子上，手中拿着那份《着魔》的剧本，指腹无意识地摩挲着纸张的边缘。
他的表情是复杂的，眉头微蹙，眼神深邃，显然内心正在进行着激烈的权衡。
一方面，作为浸淫电影行业数十年的巨头，他的专业眼光和商业嗅觉都在告诉他，手中这个剧本，是块不可多得的好料，甚至可称璞玉。
剧本的结构严谨，遵循了商业类型片的叙事规律，却又在关键处设置了足够吸引人的悬念和转折。
从丈夫阿明最初的猜疑，到跟踪窥视的紧张，再到最后那颠覆性的、带着超自然色采的恐怖真相����妻子奉献身心的对象竟是一团墙壁上生长的、带有触须的诡异肉团（按照王京补充的设定，背后还有日本恶魔的渊源）……
这种设定大胆、新颖，充满了想象力和视觉冲击力，同时又触及了人性中关于信任、欲望与毁灭的深层恐惧。
这是整个邵氏电影都少有的题材！
它所营造的恐怖氛围，不是依靠传统鬼怪片那种jump scare（突然惊吓），而是通过日常生活的细节崩塌和心理压力的层层累积，最终导向一个匪夷所思却又在剧情逻辑上能够自洽的惊悚高潮。
这比邵氏以往那些更侧重于民俗怪谈或直观血腥的恐怖片，如桂治洪的“邪”系列，在叙事技巧和主题深度上，显然要高出一筹。
邵逸夫几乎可以肯定，只要拍摄得当，这部《着魔》不仅能在本土市场吸引眼球，甚至有机会像《逃出绝命镇》一样，引起更广泛的讨论，成为又一部以小博大的卖座片。
他对这个故事本身，抱有极大的信心。
然而，另一头的现实问题，却像一盆冷水，让他不得不冷静思考。
就在王京送来剧本后不久，他接到了陈屿打来的电话。
电话里，陈屿坦诚地说明了情况，《着魔》的故事框架和核心创意是他提供的，但后续的填充、完善，乃至一些亮点的设定（比如日本恶魔背景），王京确实付出了巨大的努力，功不可没。
陈屿言语间对王京的才华和潜力颇为赞赏，最后，他郑重地向邵逸夫推荐，希望邵氏能给王京一个机会，让他来执导《着魔》。
然而问题，就出在这里了。
邵逸夫放下电话，目光再次落在剧本上，心中五味杂陈。
王京这小子，他当然是知道的。
从小在邵氏片场长大，算是影城里的“二代”，机灵，有眼色，也有股子钻劲。
小小年纪就开始尝试写剧本（免费），虽然大多是些不入流的喜剧桥段或者给其他编剧打下手，但至少态度是积极的，也算是对公司有贡献。
但是����他太小了啊！
邵逸夫清楚记得，王天林这个儿子是1955年出生的，满打满算，今年也才二十五六岁！
还是个半大孩子！
在论资排辈、讲究经验和权威的邵氏片场，导演这个位置，哪个不是熬到三四十岁，甚至四五十岁，积累了足够的人脉、经验和威望，才能坐得稳？
片场就是一个小社会，尤其是邵氏这种大厂，灯光、道具、场务、摄影……各部门的老师傅们都是人精，哪个是省油的灯？
没有足够的资历和手腕，根本压不住阵脚。
连张国荣那样已经崭露头角的明星，刚进组时都曾被灯光师傅故意刁难过，何况一个二十五六岁、毫无导演经验的小胖子？
他说话能有人听吗？
指挥得动那些老师傅吗？
拍摄过程中遇到突发问题，他有能力解决吗？
更重要的是，导演不仅仅是个名头，它需要对整个剧组、对投资、对成片质量负责。
王京除了有个当导演的爹，自己根本没有独立掌镜的经验，甚至连系统的学习都未必完整。
把一部投资不算小的片子交给他，风险实在太大了。
邵逸夫实在担心，这会不会是一场豪赌，而且赌输的可能性不小。
一旁的方逸华察言观色，见邵逸夫久久不语，脸上满是犹豫，忍不住开口了，语气带着明显的不满和恼火：
“六叔，我看根本没必要听那个陈屿的！
剧本我们用了，是他的本子，该给的酬劳和分成我们照给，谁也不欠谁的。
至于导演，叫桂治洪来拍就是了！他擅长这种类型，经验丰富，肯定能拍出效果。
什么时候我们邵氏用人、拍片，要听一个大陆来的年轻人指手画脚了？笑话！”
在方逸华看来，邵氏有自己的规矩和体系，用人决策权必须牢牢掌握在自己手里。
陈屿再有能力，也只是一个合作者，一个编剧，凭什么干涉邵氏内部的人事安排？
这简直是越界！
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