浪潮1979 第242节
“所以今天叫大家来，就是想问问，”徐桑楚环视三人，“我们该怎么办？上影厂是中国电影的龙头，不能就这么被一家地方厂比下去。”
办公室里一阵沉默。
最后还是谢晋先开口：“徐厂长，我也看了《黄飞鸿》，说实话，拍得真好。”
“怎么个好法？”徐桑楚问。
“首先，故事讲得好，”谢晋说，“起承转合，节奏控制得恰到好处。该紧张的时候紧张，该幽默的时候幽默，观众的情绪完全被牵着走。其次，动作设计精彩，特别是最后那场打戏，黄飞鸿踢出七脚的那段，虽然明显用了特技，但观众就是买账。”
他顿了顿，继续说：“最重要的是，这片子有商业嗅觉。它知道观众想看什么����想看英雄打败洋人，想看精彩的打斗，想看家国情怀。而且它把这些元素完美地融合在一起了。”
徐桑楚点点头：“我听说这片子一个月就拍完了？”
“对，”谢晋说，“我特意打听过，从开机到杀青，正好28天。而且导演是香港的王天华，主演也是他们从体校那边挖的。”
“香港导演……”徐桑楚若有所思，“那我们能不能也请香港导演来拍？”
这个问题一出，办公室里再次陷入沉默。
过了好一会儿，赵焕章才缓缓开口：“徐厂长，理论上是能请。但实际操作起来，困难很多。首先，香港导演愿不愿意来内地拍片？其次，来了之后怎么合作？是全部听他们的，还是我们说了算？再者，ys形态上怎么把握？香港那边拍的东西，会不会有不符合我们要求的地方？”
“而且，”汤晓丹补充道，“就算请来了，拍出来的片子能不能过审也是个问题。《黄飞鸿》能过审，一方面是因为题材正面，另一方面恐怕也有峨眉厂那边的关系在运作。我们上影厂树大招风，真要请香港导演，审查这一关就不好过。”
徐桑楚叹了口气：“这也不行，那也不行，难道我们就这么看着峨眉厂一家独大？”
“徐厂长，”谢晋忽然说，“我觉得，问题的关键不在请不请香港导演，而在于我们自己的观念要转变。”
“怎么说？”
“我们上影厂，包括北影厂、长影厂这些大厂，一直以来拍电影都太注重艺术性、思想性了，”谢晋说，
“这当然没错，电影是艺术，应该有思想深度。但与此同时，我们忽略了电影的娱乐功能。
电影首先是给观众看的，观众不喜欢，再有艺术价值也没用。”
他拿起桌上的报表：“《黄飞鸿》的成功就证明了这一点。它可能没什么深刻的思想内涵，但它好看，观众爱看。而我们拍的电影，很多时候是拍给专家看的，拍给评委看的，就是没拍给普通观众看。”
这番话说得很直白，甚至有些尖锐，但徐桑楚听进去了。
他沉默了很久，手指在桌面上轻轻敲击。
办公室里只有钟摆的滴答声和偶尔的咳嗽声。
“谢导说得对，”徐桑楚终于开口，“我们的观念确实需要转变。但是����”他话锋一转，“转变观念不是一朝一夕的事。眼下最紧迫的，是拿出应对之策。峨眉厂已经跑到前面去了，我们不能在后面慢慢走。”
他站起身，走到窗前，背对着三人：“我决定，去一趟成都。”
“去成都？”三人同时一愣。
“对，去峨眉厂看看，”徐桑楚转过身，脸上露出坚定的表情，“亲眼看看他们是怎么运作的，跟那个陈屿、韩三坪聊聊。取取经，也探探他们的底。”
“这……”汤晓丹有些犹豫，“徐厂长，您亲自去，会不会太……”
“太掉价？”徐桑楚笑了，“老汤啊，咱们搞艺术的，不能有那些门户之见。人家做得好，我们就去学，这有什么丢脸的？当年我们学苏联，现在学学峨眉厂，不都一样吗？”
谢晋点点头：“徐厂长说得对。知己知彼，百战不殆。去看看也好。”
会议结束后，徐桑楚一个人留在办公室里。
天色渐晚，窗外的上海华灯初上。他站在窗前，看着这座熟悉的城市，心里涌起复杂的情绪。
上影厂，中国电影的摇篮，曾经出品过《一江春水向东流》《乌鸦与麻雀》《林则徐》等经典之作。可是现在，却被一家西南的地方厂抢了风头。
“长江后浪推前浪啊……”徐桑楚喃喃自语。
但他心里清楚，这不只是后浪推前浪那么简单。
这是一场革命，一场电影观念的变革。
峨眉厂用一部《黄飞鸿》，撬动了整个中国电影产业的格局。
而这场变革，才刚刚开始。
第279章 轻狂陈诗人
同一天，北京电影制片厂。
厂长汪洋的办公室里，气氛同样凝重。
但与上影厂不同的是，这里坐着的人更多����除了导演谢铁骊、凌子风、成荫、水华、李文化等老将，还有一批中年骨干。
汪洋已经六十五岁了，头发花白，但眼神依旧锐利。
他坐在会议桌的主位，面前摊着一堆文件和报表。
“情况相比大家都看到了，”汪洋的声音不高，但每个字都很清晰，“峨眉厂的《黄飞鸿》，现在是一骑绝尘。我们北影厂去年最卖座的骗子，拷贝卖了120个，还不到人家的五分之一。”
会议室里一片寂静。
老导演们面面相觑，中年骨干们低头不语。
败军之将，不足以言勇。
“我不是要批评谁，”汪洋继续说，“我们的片子拍得也不错。但为什么就是不如《黄飞鸿》卖得好？大家想过这个问题吗？”
导演李文化清了清嗓子：“厂长，我来说两句吧。我前几天去看了《黄飞鸿》，说实话，差距确实很大。
首先，他们的节奏比我们快得多，一分钟一个情节，三分钟一个小高潮，观众根本没有走神的机会。
我们的片子，铺垫太长，节奏太慢。”
李文化早发现这个问题了，尤其黄飞鸿中，镜头基本几秒就切，牢牢抓住观众的注意力，而现在的大陆片，往往一个镜头能有一两分钟，完全不能比。
“其次，”谢铁骊接话，“他们的制作更精良。虽然只拍了一个月，但每个镜头都很讲究。打戏设计尤其精采，看得出来是花了心思的。我们的武打片，打戏还是舞台化的那一套，不够真实，也不够刺激。”
“还有明星效应，”凌子风说，“李连结是武术冠军，身手好，形象也好。我们的演员，武术底子不够，很多动作做不出来，只能靠剪辑和替身。”
大家你一言我一语，说了很多。
汪洋静静听着，等所有人都说完了，他才缓缓开口：“大家说得都对。但我觉得，最根本的问题不在这里。”
所有人都看向他。
“最根本的问题，”汪洋一字一顿地说，“是我们老了。”
这话像一块石头砸进平静的水面，会议室里顿时起了波澜。
“厂长，您这话……”
“我不是说年龄，是说观念，”汪洋摆摆手，“在座的各位，包括我，都是从旧社会过来的，是在计划经济体制下成长起来的。我们拍电影，考虑的是什么？是艺术价值，是思想深度，是教育意义。这当然没错，电影应该有这些功能。”
他顿了顿，声音提高了一些：“但我们忽略了最重要的东西����观众。观众想看什么？观众喜欢什么？我们很少认真思考过这个问题。或者说，我们思考了，但得出的结论是：观众需要被教育，需要提高欣赏水平。”
“可是峨眉厂不这么想，”汪洋继续说，“他们的《黄飞鸿》，从头到尾就一个目的����让观众看得爽。打戏要精彩，故事要流畅，情感要饱满。他们不考虑这片子有多少艺术价值，不考虑能不能拿奖，只考虑观众爱不爱看。”
“结果呢？观众用脚投票，给出了答案。”
会议室里鸦雀无声。
几个老导演的脸色都有些不好看，但没人反驳。因为他们知道，汪洋说的是事实。
“所以，”汪洋深吸一口气，“我做了个决定。这个决定可能有些人不理解，甚至反对，但我必须做。”
他从文件夹里拿出一份名单：“年后，厂里要启用一批新人。不是让他们打下手，是让他们独立拍片。给他们资源，给他们自主权，让他们按照自己的想法拍。”
他把名单递给旁边的谢铁骊：“传着看看。”
名单在众人手中传递。上面写着七八个名字，最前面的两个是：田壮壮，陈凯歌。
“田壮壮我认识，电影学院78届的，很有想法。”成荫说。
“陈凯歌是陈怀皑的儿子吧？也毕业了？”凌子风问。
“都毕业了，都在厂里实习过，”汪洋说，“田壮壮跟着你拍过《骆驼祥子》，陈凯歌在谢导的剧组待过。这两个年轻人，有才华，也有野心。最重要的是����”
他环视众人：“他们年轻，没有我们这些老观念。他们知道现在的年轻人喜欢什么，想看什么。让他们拍，也许能拍出不一样的东西。”
会议室里再次沉默。这次沉默的时间更长。
终于，水华开口了：“厂长，我支持。是该给年轻人机会了。”
“我也支持，”谢铁骊说，“不过，得有人带带他们。完全放手，怕他们经验不足，出问题。”
“这个自然，”汪洋点点头，“在座的各位，都要多担待点。年轻人有冲劲，但也容易犯错。错了不怕，只要能吸取教训，就是进步。”
他看了看表：“今天会就开到这儿吧。名单上的同志，年后我会单独谈话。散会。”
众人陆续离开，汪洋一个人留在会议室里。
他走到窗前，看着外面北影厂的院子。
院子里那棵老槐树还在，光秃秃的枝干在寒风中挺立。
他想起了1956年，北影厂成立的时候。
那时候多风光啊，全国最好的导演、演员、编剧都集中在这里。
拍出了《林家铺子》《青春之歌》《早春二月》……
可是现在呢？
汪洋摇摇头，叹了口气。
他不是嫉妒峨眉厂的成功，是真切地感到了危机。
这种危机感，不是来自外部竞争，而是来自时代的变化。
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