浪潮1979 第249节
他坐在韩三坪左手边，面前摊开一个笔记本，手里拿着一支钢笔，偶尔画一只小动物什么的。
徐桑楚坐在主客位，打量了一下会议室，目光最后落在陈屿身上。
他早就听说过陈屿的名字，知道这是个年轻人，但真见到本人，还是被吓了一跳。
太年轻了。
看模样顶多二十五六岁，穿着普通的白衬衫，袖子挽到小臂，露出结实的手腕。
头发理得很短，五官端正，眼神清澈，坐在那里不卑不亢，既没有年轻人的局促，也没有因为成就而显露的傲气。
“这位就是陈屿同志吧？”徐桑楚主动开口。
陈屿站起身：“徐厂长好，我是陈屿。”
“坐，坐，”徐桑楚压压手，感慨地说，“真是后生可畏啊。我看过你的四部片子，《牧马人》《神州第一刀》《女儿国》《黄飞鸿》，一部比一部精彩。尤其是《黄飞鸿》，我在上海看了三遍，每遍都有新感受。”
“徐厂长过奖了，”陈屿谦虚地说，“都是集体创作的成果。”
这时谢晋插话了：“小陈同志，你不用谦虚。编剧是电影的灵魂，这话在我们这行里说了多少年，但真正把编剧的作用发挥到极致的，你是头一个。
从《牧马人》的现实主义回归，到《黄飞鸿》的商业探索，每一步都踩在点儿上。不简单，真的不简单。”
谢晋说话声音洪亮，带着湖南口音，语气真诚。
他今年五十八岁，是中国电影界的元老级人物，能这样夸奖一个年轻人，实属难得。
陈屿连忙说：“谢导您言重了。您的《红色娘子军》《舞台姐妹》才是经典，我们这些后辈都是看着您的片子长大的。”
这话说得诚恳，谢晋听了很受用，哈哈笑起来：“老了老了，现在是你们年轻人的天下了。”
接下来，韩三坪一一介绍了峨眉厂参会的领导。
然后轮到上影厂这边自我介绍。
导演、编剧们逐个起身，报上名字和代表作。
轮到演员时，龚雪站起来，微微鞠了一躬：“各位老师好，我是上影厂演员剧团的龚雪。”
她说这话时声音不大，甚至有些怯生生的。
陈屿注意到，龚雪说话时一直低着头，不敢看人，尤其是当她的目光扫过自己时，像受惊的兔子一样迅速移开了。
陈屿当然明白，眼下龚雪虽然漂亮，也演了一些电影，但在上影厂这样的老牌大厂里，她仍然算新人。
厂里老演员多，资历深的前辈更多，她这种刚冒头的年轻演员，地位并不高。
这次能跟着厂长出来学习，已经是破格待遇了，自然处处小心。
郭凯敏就大方得多：“我是郭凯敏，也是上影厂演员剧团的。很高兴能来峨眉厂学习。”
之后其他几个年轻演员也做了自我介绍。
陈屿一一记下名字����这些都是未来中国影视界的中坚力量。
第285章 交流会
互相认识完毕，韩三坪也没客套，他知道徐桑楚带这么多人来肯定不是游山玩水的，于是直接进入正题：
“徐厂长，各位上影厂的同志们，欢迎来到峨眉厂。
咱们都是电影人，一家人不说两家话。今天这个会，就是交流会，学习会。
你们有什么想问的，想了解的，尽管提。我们一定毫无保留。”
徐桑楚推了推眼镜，开门见山：“韩厂长，陈副主任，我们这次来，确实是带着问题来的。不瞒你们说，去年一年，我们上影厂压力很大。”
他顿了顿，会议室里安静下来，只有茶水倒入杯子的声音。
虽然徐桑楚没具体说，但是上影厂的压力不难想象。
毕竟是国内数一数二的大厂，但去年的成绩却让人一样南京。
“从《牧马人》开始，到《神州第一刀》，再到《女儿国》在威尼斯拿奖，最后是《黄飞鸿》创下票房纪录……峨眉厂每一步都走在我们前面。”徐桑楚说得很坦诚，
“我们上影厂，建国以来一直是全国电影的排头兵，可是这两年被你们超过了。
厂里开会，同志们都在反思：我们差在哪里？为什么我们拍不出这样的片子？”
这话说得很重，上影厂这边，几个导演和编剧的脸色都不太好看。
尤其是谢晋和汤晓丹这样的老导演，脸上有些挂不住。
但徐桑楚既然把话挑明了，他们也只能听着。
韩三坪连忙说：“徐厂长言重了。上影厂实力雄厚，人才济济，我们峨眉厂只是小厂，侥幸拍了几部观众喜欢的片子，谈不上超过。”
“不是侥幸，”徐桑楚摇头，“一次是侥幸，两次是运气，四次就是实力了。韩厂长，咱们都是干这行的，明人不说暗话。你们一定有一套自己的方法。我们今天来，就是学习这套方法的。”
闻言韩三平哈哈一笑，倒也没隐瞒，继续对众人说道：
“徐厂长，您是我的前辈，也是这一行的老人，说道方法，哪有什么方法啊？
如果真要说这一行有什么方法的话，那就是我韩三坪要钱给钱要人给人要支持给支持，我就是个后勤团，陈副主任才是那个带头冲锋的。”
韩三坪这么一比喻，反倒形象生动，却又一点不夸张。
在过去一年里，陈屿负责输出想法和剧本，两人一起召集人手，然后韩三坪负责搞钱跑关系。
很多事情就这么干成了，只能说各有所用，各有所长......
这已经不是什么秘密。
韩三坪也没客气，直接对陈屿道：“陈副主任，不如你来说，你才是行家。”
见状徐桑楚也点点头：“陈副主任，我特别想听听你的想法。你是怎么判断一个剧本能火？怎么把握观众的喜好？这些经验，对我们来说太宝贵了。”
所有人的目光都集中在陈屿身上。
陈屿放下钢笔，想了想，缓缓开口：“徐厂长，各位老师，其实这个问题很难回答。
文学创作是很主观的事，大家都是搞文艺的，想必都再清楚不过。
不同的立场催生不同的观点，不同的观点对应不同的行为，不同的行为造成不同的结果，最后出来的剧本也就千变万化了。”
这话说得有些绕，但道理是对的，创作确实没有固定公式。
环境、人物、事件都会催生不同的故事，有时候就算同样的环境和人物，不同的作者都能写出完全不同的故事来。
上影厂那边，一个年轻的编剧忍不住了，开口问道：“陈副主任，您就说直白点吧，告诉我们怎么样才能火就行了！我们不想听那些理论，就想知道方法！”
陈屿：“........”
这话说得有些急躁，甚至有些不礼貌。
但会议室里也没有人责怪他����因为他说出了很多人的心声。
创作理论说一箩筐没有用，能让人火才是真理。
谁说后世2025年才浮躁？
其实1981年也浮躁，甚至有过之而无不及。
电影厂要效益，职工要吃饭，拍出没人看的片子，一切都白搭。
陈屿看向那个年轻编剧，大概三十出头，戴一副黑框眼镜，脸上带着焦虑。
他能理解这种焦虑����在体制内，拍不出好片子，就意味着没有成绩，没有成绩就得不到资源，恶性循环，更何况还是在上影厂这种地方，竞争可不是一般激烈。
“既然你这么问，”陈屿换了一种表达方式，“那我就告诉你，拍观众喜欢的就能火。”
“那观众到底喜欢什么？”那年轻编剧继续追问。
他今天既然来了，就要问个明白。
陈屿淡淡一笑：“在坐各位都是专业人士，都是干这一行这么多年的老人，难道你们不该更清楚么，怎么还问我？”
徐桑楚也是急了，人家都问到这个份上，肯定不能松口：“陈副主任，你就别卖关子了。我们今天来，就是虚心求教的。”
陈屿看着会议室里一双双渴望的眼睛，知道自己今天必须说点什么了。
他沉吟片刻，整理了一下思路，知道三五几句说不清。
“要弄清楚观众喜欢什么，这就需要我们观察了。”陈屿的声音在安静的会议室里显得格外清晰，
“我们大陆现在缺什么？老百姓不缺教化，也不缺说教的电影����那种片子我们拍了几十年了，观众早就审美疲劳了。”
他顿了顿，看到不少人点头。
“他们缺的是新鲜、高质量、有意义的电影。能让他们睁开眼看世界，能让他们体验独特人生，能让他们长见识的好电影。”陈屿继续说，“只要做到这一点，想不火都难。”
“具体怎么说？”谢晋身体前倾，很感兴趣。
“我举个例子吧，”陈屿说，“《牧马人》为什么火？因为它抓住了新中国第一部真正意义上爱情片的空挡。之前的电影里也有爱情，但都是革命爱情的附属品。
《牧马人》把爱情作为主线，拍出了人性的美好，拍出了普通人的情感。观众看了，觉得亲切，觉得真实。”
“《神州第一刀》呢？它是大陆第一部真正的武侠片。
之前虽然有武打元素，但都是零散的。
《神刀》建立了完整的武侠世界观，有江湖，有侠义精神。观众看了觉得新鲜，过瘾。”
“《女儿国》走的是另一条路����改编经典。《西游记》家喻户晓，但女儿国这段故事，从来没有被这样深入地挖掘过。我们拍出了女性的视角，拍出了情感的复杂性。观众看了，既熟悉又陌生，既有共鸣又有新意。”
“至于《黄飞鸿》，”陈屿说到这里，声音提高了一些，
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