浪潮1979 第607节
“那两位老板，你们对这一次我们的新项目，有什么看法？”
这话问得很直接，没有拐弯抹角，没有客套寒暄。
既然来了，既然要合作，那就谈正事。
那两人显然也熟悉张彻的套路，互相看了一眼，然后邹文怀点点头，这才对两人说道：
“两位，实不相瞒，我们也打算拍《黄飞鸿》。”
这话一出，张彻的表情没有太大的变化，但刘家良的目光闪了一下。
何冠昌继续说道：“这个系列，以前我们不看好。传统的黄飞鸿电影拍了太多，观众早就看腻了。但是现在的这个《黄飞鸿2》，你们也看到了，潜力很大，观众很喜欢。青鸟的例子，就充分说明了这一点。当然，我这么说倒不是否认关德兴老爷子的贡献，但是老实说，青鸟的《黄飞鸿》确实让人眼前一亮。”
“我想，我们现在入场拍黄飞鸿的话，青鸟肯定吃不下全部。市场那么大，观众那么多，他们一家公司不可能满足所有人的需求。我们这个时候进去，结果应该不错。”
话是这么说，老板也这么认为，但是张彻一下就不乐意了。
他混了台湾香港半辈子，最厌恶的就是跟风。
在电影上，他是开宗立派的人，是创造潮流的人，不是跟在别人屁股后面跑的人。
当年他拍《独臂刀》，开创了香港新派武侠片的先河。
别人跟风他不在意，因为他知道，那些跟风的人永远追不上他。
但现在，他竟然要去跟别人的风。
去拍《黄飞鸿》？
去拍一个青鸟已经拍火了、徐克已经拍出了风格的系列？
这是张彻能受得了的不？
一念至此，张彻莫名就牙关紧咬，额头上青筋都快跳起来。
他本想反对，但是心里再明白不过，自己现在怕是没说“不”的底气了，就算自己不愿意，刘家良也会接过来自己做，到那时候岂不是便宜了那小子？
不行，这绝对不行！
他稍微变通，顿了顿，问了个有关的问题，以表示自己对这个项目感兴趣。
“那么，青鸟的黄飞鸿有李连结，我们应该找谁呢？”
这也是个问题，不过两位老板也早有准备，邹文怀顿了顿道：“关于人选，我们首选肯定是程龙，不过这一点我不敢保证，眼下程龙的目标不在香港，这还要看时间。”
闻言张彻叹息一声，白高兴一场。
程龙的地位自然没得说的，只要他肯加入，光是这个名字就够吸引人的。
但是转念一想，两位老板也说了，人家不一定有时间。
当然，同为武行出身，刘家良对程龙就不那么满意了，总觉得他那套是野路子，丝毫算不得正宗。
至于广大观众们，如果要看正宗的话，不用想也知道该看谁？
不错，就是本人了。
随即，刘家良顿了顿道：“但是邹老板，如果请不来程龙的话，总还有其他人选吧，实在不行我可以让我弟弟试试......”
闻言，两位老板互相看了一眼，然而摇摇头。
“家良啊，老实说我们不建议这样。”
刘家班两人早见识过，怎么说呢，演个反派或者配角是绰绰有余，但就是没有主角命。
要是能捧早就捧起来了，哪里会等到现在？
看到这里，张彻倒是看出两位老板的意思，笑着道：“既然两位老板有理想人选了，不妨告诉我们是谁？”
何冠昌这才顿了顿，笑着吐出三个字：“周闰发。”
第596章 票房毒药
听到这个熟悉又陌生的名字，两人都莫名怔了一下。
周闰发？
他当然知道周闰发是谁，全香港谁不知道周闰发？
《上海滩》里那个许文强，白围巾黑风衣，风度翩翩，迷倒了多少少女少妇，那可是一代人的记忆。
但那是电视剧，而电视剧和电影是两码事。
在电视圈混得风生水起的人，到了电影圈折戟沉沙的例子，张彻见得多了。
电视和电影看着差不多，本质上完全是两个物种。
电视是家庭的、日常的、陪伴性的，观众坐在自家沙发上，一边吃饭一边看，注意力是分散的。
电影是公共的、仪式性的、沉浸式的，观众花钱买票，坐在漆黑的影院里，所有的注意力都集中在银幕上。
能在电视圈红的人，不一定能在电影圈红，这是两个圈子。
周闰发就是一个活生生的例子。
1975年出道，演了快十年的戏了，电视剧拍了一大堆，电影也拍了不少。
除了《上海滩》那一部让他真正红遍东南亚之外，其他的作品，不管是电视剧还是电影，基本上都是不温不火，有些甚至可以说是惨淡收场。
更要命的是，这几年周闰发经济压力大，他接戏太多太杂，也太不挑食。
什么剧本都接，什么角色都演，好的坏的、红的黑的，来者不拒。
一年拍十几部戏，档期排得满满当当，人累得跟狗一样，但拍出来的东西质量参差不齐，大部分都不怎么样。
而观众是有记忆的，一个演员这样去透支自己的声誉和形象，带来的结果也定然是毁灭性的。
你演了一部烂片，观众可能会原谅你。
你演了两部烂片，观众开始怀疑你。
你演了三部烂片五部烂片十部烂片，观众就不会再给你机会了。
他们的耐心是有限的，他们的信任是脆弱的，你一旦透支了，想要再收回来，难如登天。
这就是眼下周闰发的现状，他演技相当好，几乎什么类型都能演，连娘娘腔都能演得有模有样的，但是就是出不来票房。
所以在1983年的香港电影圈，周闰发私下里已经有了一个不太好听的名头。
票房毒药。
这三个字可不是说着玩的，它是贴在演员身上的一个标签，一个烙印，一个挥之不去的阴影。
意思很简单����只要有你周闰发的电影，票房就别想好。
这个标签公平吗？不公平。
周闰发是个好演员，这一点没有人否认，连他的对手都承认。
他的演技、他的敬业、他的专业素养，在香港演艺圈里都是顶尖的。
但好演员不等于有票房号召力，这是一个残酷的现实，也是很多好演员一辈子的痛。
但这个标签贴在他身上，也不能说完全没有道理。
这几年他主演的电影，票房确实都不怎么样。
有些片子质量其实不差，但观众就是不买账。
有些片子确实质量堪忧，那更是雪上加霜。
久而久之，投资人一听“周闰发”三个字就头疼，导演一听说要跟他合作就犯愁，发行商一看到他的名字出现在海报上就心里没底。
谁愿意投钱给一个“票房毒药”？
没有人。
所以现在的周闰发，片酬低得吓人。
低到什么程度呢？
几万块就能签一部戏，这还是经纪人给的报价。
而在1983年，几万块是什么概念？
在香港电影圈，稍微有点名气的演员，片酬都是几十万起步，一线明星上百万甚至几百万都是常事。
程龙一部戏的片酬是多少？说出来吓死人，不是几十万，不是几百万，而是上千万港币，还不包括分红。
几万块，连程龙的一个零头都不到。
这就是周闰发现在的位置����一个被市场抛弃、被观众遗忘、被资本冷落的尴尬位置。
邹文怀和何冠昌都是精明的商人，他们不会做亏本的买卖。
几万块签一个周闰发，拍一部戏，能赔到哪里去？
就算票房再差，收回成本应该问题不大。
万一运气好，万一观众回心转意了，万一这部戏成了，那就是一本万利的事情。
这种如意算盘，他们打得噼里啪啦响。
刘家良的反应没有张彻那么大，但也明显愣了一下。
他端起茶杯，慢慢喝了一口，借这个动作来掩饰自己短暂的失态。
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