1979：从香江文豪开始 第533节

　　而当出现《功夫熊猫》这种充满浓郁华夏元素的电影时，

　　他们又指手画脚以更严格的文化审视，去寻找电影里的缺陷和不足之处。

　　但就是因为《功夫熊猫》的这些缺陷，才让阿宝这只熊猫能够跨越文化障碍，被全世界的人喜爱。

　　也才能够让这部电影在全球爆火。

　　如果你在电影里面讲述太深入的中国哲学，并将阿宝塑造成一个中国式的大侠，

　　那这部电影肯定也在海外火不了，甚至在内地也同样难火起来，因为这种类型的主角国内观众看得太多了。

　　《功夫熊猫》的故事内核，本质上还是一个非常典型的美国梦故事：

　　一个小人物通过个人努力和抓住机遇，最终实现了自我价值，成为了英雄。

　　但不得不承认，这种价值观非常具有普世性。

　　尽管我们中国式的主流价值观更讲究集体和牺牲，但这种道德标准太高了，很多人都做不到。

　　人都是有私心的，而且相信绝大部分国人同样有那种个人英雄梦。

　　从网文的流行趋势就能看出，那种太圣母的主角往往不讨喜。

　　而那种在不故意害人的情况，自私、将自己和家人看得比天下人还要重要的的主角反而更受读者欢迎。

　　所以《功夫熊猫》才在中国同样很火。

　　这固然有当时好莱坞电影的滤镜，但其故事同样吸引内地观众也是重要原因。

　　而且陈家华觉得《功夫熊猫》对中国文化的呈现已经很出色了，对中国传统文化的传播也算是非常成功。

　　在陈家华看来，对海外传播中国传统文化不是将中国哲学思想装进海外观众的脑子里。

　　正如你想要从别人口袋里掏钱，是很难做到的。

　　更何况中西方思想文化有着天然的隔阂，人家从小接受着西方思想的教育和洗礼，

　　怎么可能因为几部电影就能够接受中国哲学思想？

　　陈家华觉得在海外传播中国传统文化，是让海外观众了解华夏的一些习俗、饮食以及精神面貌。

　　是要让他们了解中国，了解中国的一些基本文化，不至于因为一些不良媒体的抹黑而形成固有印象。

　　所以陈家华对于《功夫熊猫》的剧本压根没有多少改动。

　　就连让内地观众觉得无处不在的灯笼、鞭炮、庙会，展示太密集，他也没有去更改。

　　这反而能够加深海外观众的印象。

　　他唯一的改动就是没有用力过猛，因为还会拍摄续集，没有一股脑地将很多华夏元素都塞进一部电影。

　　而是计划慢慢地增添新东西，也让观众保持新鲜感。

　　后世《功夫熊猫》拍了四部就拍不下去了，一个很重要原因就是创作团队很难再找到新的、能让观众产生共鸣的文化支点。

　　前三部拍了几乎把最经典的中国功夫概念，拳法、太极、气功都用完了。

　　第四部故事场景开始涉及更多虚构的、非传统中国风格的地方。

　　那种纯粹的、浸泡在中国山水画中的感觉变淡了很多。

　　但陈家华觉得这是鬼佬对于中国功夫的理解太浅薄了。

　　中国功夫可讲的东西可太多了，拳法可不仅象形拳，也不仅仅太极。

　　其他一些拳法或许在海外知名度不高，但不需要具体阐述，只需要在电影中简单介绍就行。

　　光是这样，就能够让电影的动作设计更饱满，也能更多地讲述中国功夫。

　　甚至还可以将李小龙的截拳道也引入电影。

　　李小龙的截拳道不仅是一种功夫，同样也是一种功夫哲学，再套上一些故事这就能够拍一部电影了。

　　李小龙和他的截拳道在欧美可都是有很高知名度的。

　　而且后面转向气功这个思路也很不错，因为可以通过气功让故事背景从低武转向高武世界，

　　这又将有很多可拍的故事和内容。

　　所以《功夫熊猫》这一系列是需要好好策划一下的，到时候不仅能够拍到四部，甚至能够拍到十部。

　　“严总监，我们这部《功夫熊猫》不仅仅是拍给我们自己人看的，更是拍给全球观众看的。

　　不需要将人物设定和故事弄得那么复杂。故事最重要的就是通俗易懂。”

　　陈家华没有给他讲太多，也知道他不是吹毛求疵，就是作为一个传统的华夏导演有感而发罢了。

　　严定宪听闻也顿时反应过来，《功夫熊猫》可是瞄准的全球市场。

　　就如《狮子王》一般，故事也很简单。

　　这就显现出他们格局的局限性，或许等到《狮子王》大爆之后，他们才会更多地放眼于全球市场。

　　三人又就这个剧本交流了一番之后，确定由上官小宝作为《功夫熊猫》项目制片人，严定宪担任导演。

　　他们两人开始正式筹备该项目和组建制作团队。

　　而在两人将要离开之际，陈家华将严定宪留了下来。

第422章 时机已到、挖人

　　从八零年陈家华与魔美影建立联系，再到八一年严定宪带领魔美影团队前来梦工厂。

　　他已经在梦工厂工作八年了。

　　魔美影团队的其他人一直在轮换，但是他却一直在梦工厂工作，

　　一直充当魔美影团队的带头人以及魔美影与梦工厂之间沟通的桥梁。

　　他的地位足够高，在魔美影恢复运行之后，严定宪就是副厂长，是仅次于魔美制片厂厂长的存在。

　　再加上他的能力足够强，他除了是副厂长外，同时也是魔美影的核心导演见编剧，创作能力很强。

　　他是魔美影经典作品《大闹天宫》的主要创作人之一，担任首席动画设计，美猴王的形象就是他定稿的。

　　同时也是《哪吒脑海》以及《金猴降妖》的导演，后者讲述的是孙悟空三打白骨精的故事。

　　历史上他还导演或参与了《人参果》《舒克和贝塔》、《鹿女》以及《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》等三十余部经典动画的创作。

　　不过这一世他因为在八一年就来到了梦工厂，

　　《人参果》、《舒克和贝塔》以及《小蝌蚪找妈妈》等后续一系列动画创作他就没有参与了。

　　而且因为他的缺席，一些本应该出现的作品到现在都还没有出现。

　　尽管如此，严定宪来到香江却取得了更大的成绩。

　　不说其他，《变形金刚》系列动画就诞生于他之手。

　　这就已经让他不仅仅在香江扬名，在全球动画领域也都名声大噪。

　　更不要说还有《七龙珠》系列动画，同样是他担任导演，也是他的作品。

　　等到《狮子王》上映之后，他的名字更是会响彻全球，成为全球动画领域不可忽视的人物。

　　尽管陈家华提供了一些思路和想法，但无论是《变形金刚》还是《七龙珠》，他都是导演，是绝对的核心创作者。

　　除了这两部大作，像《老夫子》等其他很多在香江本土上映以及播出的动画作品，也都是他主导的。

　　没办法，梦工厂前期人材缺乏，尤其是独当一面的人才更是极度缺乏，只能抓着他往死里用。

　　这也是为什么魔美影团队其他人都轮换了好几批了，唯有他一直没动。

　　他参与的项目太多了，而且都是重要项目，根本走不开。

　　再加上他在梦工厂的工作已经走上正规，和梦工厂这边的人都已经磨合好了。

　　如果换人的话，又需要重新磨合，影响工作效率，所以梦工厂这边也不放他走。

　　来香江这边工作，对于魔美影的员工来说太大了。

　　工资高福利好，在香江这边一个月的工资就比在内地一年的工资还要多。

　　在梦工厂这边工作个两三年，回到魔都不仅能够购买三大件，甚至还能直接买房。

　　此时，内地各大城市的住房都很紧张，尤其京城和魔都，

　　一家五六口甚至七八口人挤在十几平米的房子里的情况比比皆是。

　　八十年代魔都财政之所以很缺钱，除了需要上交的多外，

　　还有一个很重要原因就是魔都花在解决住房、供水、污染等民生问题的资金同样是一大笔。

　　不然魔都作为内地第一大城市，不可能这么缺钱，连分几年的方式建造一座黄浦江大桥的资金都没有。

　　所以在梦工厂工作了两三年的魔美影员工，一回到魔都生活水品立马得到极大改善。

　　这对留在魔美影的员工来说肯定是个很大的刺激。

　　也正是因为魔美影那边造成了很大的影响，群情激奋之下，他们才与梦工厂沟通决定采取轮换的方式。

　　而作为带头人的工资和福利还更高，这个位置更是魔美影内部争抢的对象。

　　本来按照梦工厂内部的奖励规则，他凭借这么多作品导演的身份，奖金加分红，起码能够拿到上千万。

　　上官小宝作为和他搭档的制片人，就拿到了这么多钱。