1978从长影厂开始 第183节

　　“咱们中国这么大，人那么多，你就说说想法嘛。不管需要什么样的人手，我们都负责调来。”

　　他有这么说的底气。

　　毕竟这个项目是最上面下达的命令，全国上下都必须无条件配合。

　　李子成要的就是这个。

　　“我们需要的是，暂时还没有太受电影界影响的人才。”

　　他也知道这三位领导不算是电影行业的专家，干脆说的明白一些。

　　“咱们电影行业目前的人才，大多数理念都过于陈旧，而且受到苏联和欧洲的影响比较大。让他们参与这样的项目，不但不会成为助力，反而还会成为阻力。所以我需要一些理念上比较清白的人，这样可以一边拍摄电影，一边将新理念灌输给他们。”

　　李子成开始上眼药了。

　　当他接到这次的任务后，他就知道，这是一个千载难逢的机会。

　　一个或许可以改变中国电影生态的机会。

　　当然了，能不能成，他也没有多少把握。

　　但机会既然出现了，总得试一试，要不然多遗憾呢。

　　电影行业的构建和发展，千头万绪，因素众多。但归根结底，都得由一个个人才来作为基石。

　　没有人的行业，那也不是行业了。

　　未来几十年里中国电影是什么样的，没有人比他更加清楚。

　　如果能从现在起就改变电影行业的走向，那绝对是一件功德无量的事。

　　可三位领导都被他的说辞震撼的不轻。

　　这口气太大了。

　　一句话就否决了整个行业，甚至还对苏联和欧洲的电影极度蔑视。

　　如果传出去，肯定会引起轩然大波。

　　说不定李子成要变成众矢之的，被铺天盖地的口诛笔伐给埋葬了。

　　“不要胡说八道，那么多前辈辛辛苦苦打下的事业，也是你能随意评判的？”

　　司徒惠敏训道。

　　他是司徒兆潡的父亲，算起来是李子成祖父辈的，不管怎么骂都是维护。

　　“欧洲是电影的发源地，对世界电影的发展有着重大的影响力。欧洲的电影我们都看过，艺术性、思想性非常高，有许多值得我们学习的地方。你的这些话，出去就不要再说了，知道吗？”

　　为了这次的任务，贺静之也没少补充电影知识，因此能说上来一些。

　　不过和司徒惠敏一样，话里对李子成也是颇多爱护之意。

　　还是那句话。

　　对于前途无量的年轻人，长辈们都是很愿意爱护的。

　　别的不说，哪怕只是结个善缘呢。

　　说不定将来福泽就会落在子孙后辈身上。

　　李子成当然明白三个领导的心意，但这个机会他也不想错过。尤其是会议室里只有他们四人，法不传六耳，他也不担心泄密的问题。

　　“领导，我是长影子弟，可以说从小就是躺在胶片上长大的。电影嘛，欧洲的、美国的、日本的、苏联的，基本上都看过……”

　　他这么说，黄震三人并不认为他是在吹牛。

　　越是在信息闭塞的年代，其实行业之间的壁垒也越严密。

　　为什么这个年代能考入专业影视学院的，基本上本身都跟相关行业有关，不见一个完全的白丁？

　　就因为完全的普通人，压根就没有途径接触专业的影视知识。

　　最多看过几部电影乐呵乐呵。

　　什么镜头啊、表演啊、剪辑啊、布景啊之类的，别说见过了，听都没听过。

　　那还怎么考？

　　李子成身为长影子弟，天然上就比普通人能更多地接触到电影知识。

　　他说这番话，谁也不认为他是在吹牛。

　　“通过我的观察，我发现欧洲的电影，存在着一个大问题。那就是不接地气，换个说法就是……脱离群众。”

　　他非常清楚怎么说才能让三位领导重视起来。

　　这三位首先是国家干部，其次才是文化领域的掌舵人。

　　要只是大谈特谈艺术和技术什么的，他们未必听得懂，也未必认可。

　　但只需要一句“脱离群众”就够了。

　　这不，黄震三人登时严肃起来。

　　脱离群众，这在国家层面可是天大的问题。

　　“你为何会这么想？仔细说说你的观点。”

　　黄震在发问的时候，甚至将本子打开了，显然是要准备记录。

　　不但是他，贺静之和司徒惠敏也是同样的动作。

　　这样才对嘛。

　　李子成内心偷笑，组织了一下语言，开始输出自己的观点。

　　“欧洲的电影，相对于美国而言，过多的强调艺术性和思想性，但是他们所谓的艺术性和思想性，更多的是脱离实际的形而上的东西。比如欧洲的电影过度强调所谓的艺术创新，甚至为此陷入了‘为了实验而实验’误区。这种做法，是一种典型的精英主义的傲慢……”

　　说到这里，见三位领导有些懵，李子成赶忙转换了用词。

　　“哦，用我们的说法就是，他们的作品过于阳春白雪，从而忽略了下里巴人。”

　　他这么一说，三位领导一下子就懂了。

　　也明白了他之前提到的欧洲电影“脱离群众”的问题。

　　此时结合他的理论，再回想一下看过的那些欧洲电影，他们的心中也生出了一些明悟。

　　“欧洲的电影人总是将艺术、思想挂在嘴边，靠着这样的言论来拔高他们的电影地位，虽然可以起到欺骗的作用，但到底是空中楼阁。这其中共有几个值得商榷的地方，我说一说，还请几位领导斟酌。”

　　黄震三人没有回应，但是目光灼灼的样子，显然都在认真等候。

　　“首先，就说艺术和思想。究竟电影要表达的艺术和思想是什么？为什么一定要是欧洲人说的才是电影的思想和艺术？那么是不是在欧洲之外，电影还可以用不同的艺术和思想表达方式？这里面涉及到意识形态的问题。谁说的艺术才是艺术？谁宣传的思想更加重要？”

　　黄震三人都是老革命了，听到他的话，愣是浑身打了一个激灵。

　　作为文化领域的掌舵人，这些东西他们还真的没有去考虑过。

　　不，或者可以说，是从未发现过。

　　他们对于意识形态领域的宣传方法，还是从前的老一套。

　　虽然知道电影承载着意识形态宣传的重要作用，却没有想到争夺话语权其实是在电影之外。

　　李子成说的，其实也是后来许多大导演和电影团队经常会犯的毛病。

　　电影拍出来了，观众不喜欢，票房不理想，批评声络绎不绝。

　　他们却不会反思自己的问题，反而大言不惭地指责观众们看不懂，欣赏不了艺术，要多委屈有多委屈。

　　这些人里，有一些是纯粹的坏，还有一些就是真的走不出自己的圈子。

　　可他们的圈子是如何形成的呢？

　　显然不是一朝一夕的问题。

　　基本上从他们开始接受电影教育的开端，就已经跑偏了。

　　后来为了在国际上出名，获得所谓的认可，不得不屈从于西方尤其是欧洲的理念，结果就渐渐变成了脱离群众的样子。

　　所以在这里，李子成提出了一个十分尖锐的课题。

　　电影的艺术谁说了算？

　　谁倡导的思想才是真的思想？

　　不能欧洲人说这么拍电影是艺术，那就是艺术。

　　事实上所谓的艺术，是最虚妄的东西，很难进行范围界定。

　　在这方面，美国人就做的很好，完全不理会欧洲人的那一套。

　　直接用强大的国力和工业实力碾压过去。

　　“当初在看这些电影的时候，我就注意观察过其他人的反应。许多人普遍都说，欧洲的电影没有美国的好看。这些人不是什么专业的电影专家，就只是普普通通的人。这让我不禁沉思，为什么会有这种现象？或许，我们是不是被欧洲的宣传给欺骗了？”

　　李子成开始往更深层次引导。

　　“领导，我有一个建议，可不可以请我们在欧洲的同志，向欧洲民间做一个问卷调查。问问真正的普通欧洲人，他们更喜欢看什么样的电影？也许搞清楚了这个问题，对于我们的电影未来如何发展，将会有很大的启发作用。”

第139章 改变中国电影的机会

　　艺术的定义是很模糊的。

　　而谁掌握了话语权，谁就掌握了定义的权力。