1978从长影厂开始 第209节

　　因为战场是一个很复杂的环境，许多事情是同时发生的。想要在同一时间装在一个镜头里，观众们看什么？

　　所以作为电影导演，都会在拍摄战争电影时，尽量缩小事件的发生场所。

　　就以整体故事颇为宏大的《中途岛》为例，在呈现战斗场景时，也都是通过一个个飞行员的视角来表达的。

　　从没有所有轰炸机一起向联合舰队发动攻击的画面出现。

　　为什么？

　　哪有那么宽的摄影机镜头啊？

　　要是镜头拉远的话，观众又无法看得清具体的事物和事态，极大影响观感。

　　认可里李子成的理论之后，剧本创作组在构思的时候，就顺着这个原理来做。

　　经过研究，他们发现，以一个连的规模来展现战斗，基本上是最合适的。

　　那么整部电影的故事，也都会浓缩到这么一个连队当中。

　　甚至真正的主要角色阵容，都达不到一个连队的规模。

　　毕竟一个连队可是一百多号人，什么电影的主要角色有一百人那么多？

　　你能写，观众也记不住啊！

　　剧本创作组要做的，就是将采纳的素材归拢之后，按照逻辑原理安排到几个重要角色上。

　　“首先，针对部队里的特权现象，我们设定了一个空降兵的人物。他背景深厚，又是个纨绔子弟，也是整部剧情的题眼。”

　　这个思路得到了所有人的认同。

　　在进行的战争中，特权现象在军队里非常多，已经引起了极大的不满。

　　而这一点，也是接下来军队改革的重点。

　　他们的电影项目就是为军队改革做铺垫的，这一点就必须要展现出来。

　　但不能简单的批判，那就过于流俗了，也会影响电影的质量。

　　在李骏之后，贝聿成也介绍道：“剧情设计当中，会为这个空降兵角色安排一个权势通天的母亲。但这权势通天的母亲该如何完善，我们还需要一点时间。”

　　在李子成等人去南疆的时候，留守京城的贝聿成等人也没有闲着，他们也在进行素材的累积。

　　毕竟电影的剧情会进行浓缩，但展现的意图却是宏观的。

　　神通广大的贵妇人这件事，其实是真实发生过的。

　　不但如此，上面还明确要求，一定要在电影里体现出来。

　　足以看到，上面对这件事是多么的愤怒。

　　李子成想了想，引导道：“这个角色，要展现出其可恶之处，但也不能一恶到底。那样的话，就变成负面影响了。”

　　他始终谨记拍摄这部电影的目的。

　　不是单纯的揭伤疤，也不是一味地暴露黑暗面。

　　要是那样的话，可就成了有心人的帮凶。

　　我们一直以来的方针，从来都是改过、改造和改善。

　　解放全人类，这可不是一句空话。

　　不了解这一点，就不可能拿出让国家满意的作品来。

　　“让高高在上的人和底层的人来一个近距离的接触，如何？”

　　谁也没有想到，陈凯戈突然提出来想法。

　　说完之后，他才意识到什么，忐忑的脸色煞白。

　　加入剧组之前，他们就被告知，来这里是学习的，轮不到他们对电影制作指手画脚。

　　本来陈凯戈对于这个规定还是很不爽的。

　　他觉得以自己的才华，完全可以帮助电影变的更好。

　　但是南疆走了一次，他发生了很大的变化，最起码做事沉稳了许多。

　　这一次也是有感而发。

　　“该如何进行接触，互相影响转化，这需要好好设计。”

　　李庚开口，对他的想法表达了赞同。

　　随后杨洸远、江怀言等人都纷纷开口，认为这个想法很好。

　　最后是李子成。

　　“那该如何设计，就交给陈凯戈了。你拉上几个人，建立一个小组，专门负责解决这个问题。”

　　莽撞开口，没有挨骂，反而得到了认同，还被赋予了任务。

　　这让陈凯戈激动的差点哭出来。

　　他都没有发觉，从来骄傲的自己，也变成了乖巧的模样。

　　但他的做法，树立了一个不错的榜样。在他之后，其他人也都放开了，纷纷畅所欲言。

　　事实证明，在任何时候群策群力都是最有效的做法。

　　集合所有人的智慧，关于角色阵容的讨论进行的很快。

　　尽职尽责却又背负着债务的连长梁三喜、心直口快又刀子嘴豆腐心的靳开来、空降兵的纨绔子弟赵蒙生、外形猥琐但是心向文学的段雨国等等，全都慢慢展露雏形。

　　眼见着工作如此顺利，大家都心情舒畅，第一次发现搞电影如此轻松。

　　但是在大家的愉悦当中，李子成却眉头紧皱。

　　他站起来，决定把一个重要的事情，交给大家决定。

　　“各位，你们觉着，赵蒙生这个角色……最后是活着好，还是死了好？”

第162章 不做亏心事

　　“那一天，可以说给我们所有人都上了一课。我们才知道，啊，原来电影可以这么拍。”

　　若干年后，张一谋接受采访的时候这么说。

　　“虽然我们都管他叫小师弟，但实际上在我们所有人的心目中，他才是中国电影的领路人。”

　　若干年后，陈凯戈接受采访的时候这么说。

　　这些顶级大导演，说这些话的时候心悦诚服。

　　只因为，他们都忘不了那一天。

　　“现在我们罗列好了人物，接下来要做的，就是给人物填充丰满的血肉。”

　　李子成将黑板擦干净，好方便他继续书写。

　　“电影当中的人物，是可以做具体设定的。”

　　底下鸦雀无声，所有人都摊开了纸笔，全都变成了三好学生。

　　他们也不明白李子成到底是从哪儿得来的这些知识，可听过之后全都豁然开朗。以往对于他们感到十分复杂、深奥的课题，也都变得清晰起来。

　　他们如何能不明白，李子成这是在教他们一套搞电影的万能公式。

　　虽然这种公式很死板，但毫无疑问简化和优化了影视制作的难度。

　　当然了。

　　公式是死的，人是活的。

　　将来能否运用的好，还要看各人的天赋和领悟。

　　现在最重要的，就是将李子成所说的东西，一个字、一个符号都不落地记录下来。

　　“电影人物塑造的核心要素，共有四个方面，分别是背景与身份、内在驱动力、性格维度和关系网络……”

　　这些在后世，连野生编剧都懂的东西，在这个时代毫无疑问就是屠龙术。

　　即便是在北电、中戏这样的最顶级学府里，也没有这样的理论。

　　因为当下的中国电影和戏剧研究，更多的受到苏联的影响。

　　即便近些年来欧洲的影响开始扩大，但欧洲的影视和戏剧理论方面也过于偏向艺术性。

　　像李子成讲述的这种完全实用性的东西，虽然过于匠气，但对于当下的中国电影人来说反而很有帮助。

　　他们和国外的同行差距太大了。

　　最需要的，反而就是能快速抹平差距的办法。

　　技术方面没说的。

　　不行就是不行。

　　李子成即便是穿越者，也没办法造出更厉害的摄影机来，也造不出电脑的软硬件。

　　但理论上的东西，理念上的套路，他当然要倾囊相授。

　　别管这些人里认同这种方式的有多少，哪怕十个人里只有那么一两个，也足以令这些东西在中国的行业内部生根发芽了。

　　等以后这些人和国外的同行交流的多了，看了更多的好莱坞电影后，就会恍然大悟，融会贯通。