1978从长影厂开始 第224节

　　“之前打听的时候，你们还藏着掖着，原来是要在这里放大卫星啊！”

　　谷健芬也是心热，毕竟享受了一场音乐盛宴。

　　不过她的心思和别人不同。

　　在这里，她都算是小辈，而且正处于年富力强之时。

　　既然李子成的创作能力如此之强，今后完全可以好好合作嘛。

　　“成子，达者为师，今后音乐上的事情向你请教，你可不许藏私。”

　　“哎哟喂，谷老师，你这么说可是让我无地自容了。今后有事您说话，我就算是爬也爬过来。”

　　这个痛快劲让谷健芬大喜，拉着他的手就不放了，跟自己儿子一样。

　　好好地看了一场电影，大家的兴致都很高，干脆转移到了旁边的会议室，直接开起了一场讨论会。

　　李子成这个当事人自然没有走脱，大家还有许多问题等着他呢。

　　“李子成小同志，你在电影开场使用的女高音美声唱法，是一首什么曲子啊？”

　　一位来自黑龙江的代表率先提问。

　　谁都知道《伐木人》讲述的是黑龙江林场的故事，而电影中更是将北国风光完美展现出来。

　　甚至黑龙江本地人看了电影都非常惊诧，从未想过家乡可以美到这种程度。

　　他已经决定了，回去之后，就要在黑龙江大力推广这首歌。

　　要选一首最能代表黑龙江的歌曲，非这首歌莫属。

　　“那我就借今天这个场合，给老师完整地唱一遍。其实电影中的插曲，是由路瑰樱老师演唱的，我的水平不能和她相比，请各位老师见谅。”

　　可以现场听到完整的曲子，大家都很高兴，纷纷鼓起掌来。

　　等李子成唱完，大家又就曲子的技术方面做了探讨。音乐当中的创新部分，都让大家获益匪浅。

　　不过在聊到片尾的《一剪梅》时，不和谐的声音还是出现了。

　　“小同志，你这首歌虽然和电影的氛围十分融洽，但词曲之中过于流俗，这可不是一件好事。”

　　场面为之一冷，不少人都侧目看去。

　　特殊时期刚刚过去，扣帽子的行为最是令人厌恶。

　　可偏偏有些人放不下过去的作风，在今天这样的场合还要拿一个年轻后辈做伐。

　　眼见着乔宇要出头，李子成忙扶了一下，示意他稍安勿躁。

　　这些老师关键时刻挡风挡雨的行为，怎能不令人感动？

　　李子成笑吟吟地看着那个家伙，心说你跳出来的正好，要不然我的心思还不知道该怎么讲出来呢。

　　“这位老师有所不知，这首歌我运用了通俗的风格，以歌曲的小爱来彰显人类情感的大爱。”

　　见李子成的反驳不算激烈，那个家伙心里有点受用，更加追着不放了。

　　“问题就在通俗上。失去了音乐的艺术格调，妄图以情情爱爱来歪曲大义，须知这是一种危险的做法。”

　　李子成依旧不急不躁，浑然不像个年轻气盛的年轻人。

　　“按照老师的说法，爱情是小道了？”

　　“难道不是小道吗？”

　　“那老师何时和您的夫人离婚？”

　　此言一出，会议室里当即炸了。

　　不少人都嘴角抽搐，想笑又觉得不礼貌，不笑吧又忍不住。

　　那个家伙登即呆住，脑瓜子嗡嗡地，只感觉浑身的血都被抽干了。

　　四周那一张张似笑非笑的面孔，已然化为无穷无尽的嘲讽，像遮天闭日的乌云将他埋没。

第177章 示警

　　“老师，我年纪小，不会说话，您别介意。”

　　道歉只要及时，那就不算犯错。

　　李子成摆出人畜无爱的笑脸，充分发挥年龄的优势。

　　都这样了，你要是还生气，那就是你没风度了。

　　实在不行我给你卖个萌？

　　反正我年龄小。

　　看着他的作怪，那些本来担心的前辈们更加忍不住笑了。

　　这个小家伙，是会气人的。

　　果然，那个老家伙脸色红了白、白了青、青了紫，最终不得不平复下来。

　　还能怎么办？

　　这个时候要是拍案而起，可就变成大笑话了。

　　“哼！”

　　老家伙拂袖扭头，只能将满腔怒火压在心底。

　　对此李子成是不在意的。

　　这老家伙他听都没听过，一看就是没前途的。得罪了也就得罪了，将来谁搞谁还不一定呢。

　　掌握着主动权，他还有话要对如今的音乐界说呢。

　　“各位老师，通俗音乐不是洪水猛兽，反而会成为我们音乐事业的有益补充，我们不能将这种音乐形式拒之门外啊。”

　　乔宇生怕他再惹着谁，赶忙给他搭台。

　　“说出你的观点。”

　　行，这个老师没白认，虎骨酒没白送。

　　李子成瞬间从嬉皮笑脸变成了严肃认真的模样。

　　“长久以来，我们的音乐事业更专注于艺术层面，在古典乐、民族乐、传统乐等领域倾注了大量的精力。但实话实说，这些音乐形式都有着巨大的缺陷。”

　　他也不等众人发问，在所有人疑惑的思索中开讲。

　　“古典乐太过于高雅，过于深奥而很难被普罗大众接受。民族乐有地域和民族的障碍，不管怎么宣传，也难以被更多的人所接受。比如二人转在东北广为流行，但进入了山海关之后，受众寥寥。同理，豫剧很难走出河南，越剧进入不了中原……”

　　满场鸦雀无声，但没有人神情散漫。

　　新奇的观点让所有人都仿佛被打开了新世界的大门，情知一场重要的变革也许正在酝酿。

　　“传统乐虽然是我们的历史瑰宝，但正因为是历史的产物，所以很难适应今后的发展和开放需要。哪怕对传统乐进行再创新，也难以为我们的对外宣传提供足够的支持。各位老师，我们不能总是对着外国人唱《茉莉花》吧？次数多了，外国人一定会有所疑问，难道中国的音乐就只有《茉莉花》吗？”

　　这一问不得了，几乎让在坐的所有人破防。

　　因为李子成的话真的捅到了他们的心窝子上。

　　这些年来他们对外进行音乐交流的时候，确实如同李子成所说的那样，运用的要么的是古典乐、要么是民族乐、要么是传统乐。

　　而在这其中，《茉莉花》是表演次数最多的曲目。

　　他们的想法是，这首歌曲调简单，舒缓易学，能更容易被外国人接受。

　　但李子成的话完全不留情面，几乎是在批评他们不思进取了。

　　可李子成说的也没错啊。

　　这些年音乐界的对外宣传效果，确实微乎其微。

　　就这还没完呢，李子成接下来的话，才是天崩地裂的效果。

　　“我们目前所坚持的音乐形式，还有一个最重要的致命缺陷，那就是……脱离群众。”

　　尤其是在刚刚结束的文代会开幕式上，老人家可是刚刚发表过讲话。

　　文艺要为广大群众、尤其是为工农兵服务。

　　脱离群众，几乎可以定性为一种罪名了。

　　“广大群众有多少人能够走进歌剧院欣赏古典乐？云南的群众能听懂河北梆子吗？《茉莉花》虽好，可是听的次数太多，会不会让广大群众已经腻烦了？而且能被广大群众所接受的音乐形式，是不是应该简单、通俗、易懂并具备普遍的价值观？”

　　一连串的发问作为基础，李子成后面的话才是目的。

　　“有许多老师都知道，我之前机缘巧合，和日本的音乐人有过交流。”

　　这一下不少人都面露笑意和惊奇。

　　毕竟一首歌卖了五万美元这件事，如今在音乐界已经不是秘密了。

　　许多人都惊讶非常，百思不得其解，究竟什么歌曲能卖那么多钱？

　　“据日本的音乐人介绍，如今在国外通俗音乐大行其道，而随着我们国家的对外开放，这种通俗音乐一定会流入国内。这是一片蓝海，如果我们不主动进行探索和占据，难道要我们的群众成为国外通俗音乐的俘虏吗？”

　　这是李子成的忧思，也是前世发生过的情况。

　　“李子成同志说的没错，其实目前在广东，海外的通俗音乐已经在民间悄悄流传开来。有一位湾岛上的女歌手叫邓丽珺，她的歌曲非常受欢迎。现在看来，通俗音乐非同小可，我们确实应该重视。”

　　一位普通话说的很吃力的人站了出来，佐证了李子成的观点。