1978从长影厂开始 第460节

　　这让他斗志昂扬、热血沸腾，很期待能够在这里做出足够的贡献。

　　在迈克尔·杰克逊的苦苦期盼当中，李子成终于来了。

　　“对不起，让你们久等了。”

　　“虽然我确实很急切，但是你能够来，才是最好的消息。”

　　迈克尔·杰克逊张开双臂，和李子成紧紧拥抱。

　　随后陈利得代表新世界公司，和迈克尔杰克逊的经纪公司、唱片公司签署了合作协议。

　　从这一刻起，李子成正式成为迈克尔·杰克逊新专辑的制作人之一。

　　商务和法律上的事情，迈克尔·杰克逊十分的不耐烦。留下两边的工作人员对接，他拉着李子成直奔工作室。

　　“贝斯特，你看一下，这段时间关于新歌我又进行了丰富，还有什么不足的地方？”

　　李子成迅速进入角色，挨着昆西·琼斯坐下，拿起了曲谱认真的看了起来。

　　迈克尔·杰克逊的制作团队水平之高，着实令人惊叹。短短几天的时间里，这首歌已经有了雏形。

　　因为只是曲谱，所以李子成只能从配器方面进行分析。

　　“架子鼓的应用还可以再精简一些。这是一个悲伤的故事，展现的是无奈和困扰，如同陷入蛛网一样。所以在演奏方面，要有精准、冷峻、无情的感觉。”

　　对于这个新加入来的制作人，除了昆西·琼斯之外，其他人都带着审慎。

　　可是听了李子成的话，所有人立刻认真严肃了起来。

　　有没有东西，果然一开口就知道。

第429章 名作诞生

　　手艺人就得用手艺说话。

　　李子成干脆坐在了架子鼓旁边，亲自演示了起来。

　　极简主义的鼓点并不复杂，但是必须要起到有效的震撼。

　　当听到军鼓一下又一下的敲打，如同重锤一样，迈克尔·杰克逊等人全都感觉到了紧张和不安。

　　刹那间旋律的氛围就出来了。

　　等到李子成停下来时，整个工作室里的人全都鼓掌，看上他的目光里满是佩服。

　　只需这一下子，李子成就融入了团队，获得了所有人的认可。

　　“贝斯特，有你在，我们的工作应该可以提前完成了。”

　　昆西·琼斯高兴极了。

　　虽然有人和他并驾为制作人，但是他并没有生气，反而因为工作变轻松了而咧嘴大笑。

　　“能够帮到大家，我的钱就不算白赚。”

　　只是一句话，就惹笑了所有人，工作室里的气氛迅速进入状态。

　　鼓组的应用搞定，接下来就是贝斯。

　　在这首歌当中，贝斯的重要性在所有的乐器之上。

　　“单一的贝斯效果不够强烈，我的建议是使用合成贝斯。”

　　李子成直接指出了路易斯·约翰逊的苦恼。

　　路易斯·约翰逊是这首歌的贝斯手，也是音乐界鼎鼎大名的贝斯行家。

　　但是在拿到曲谱之后，却一直不得要领。

　　听了李子成的指点，他迅速开始操作。

　　相比起单一的贝斯，合成的贝斯在切分和滑音上节奏感更加突出，低沉而富有弹性，神秘、诱惑、略带威胁的基调和强大的律动感，让人忍不住随之舞动。

　　众人听得如痴如醉，工作的热情也随之激发。

　　接下来的几天当中，因为李子成的加入，效率直线提升。

　　这还是李子成刻意控制节奏，以免被当成外星人的结果。

　　音乐制作最关键的步骤就是谱曲，但是这个部份因为李子成的干涉而快速通过。

　　到了配器的阶段，他随便一句就让团队茅塞顿开。

　　“你的弹奏必须要克制，否则的话会喧宾夺主。切分和弦要简洁干练。注意，它不是为了旋律，而是为了增加节奏的层次感和一丝攻击性、紧张感。”

　　一边听着李子成的讲解，一边看着他的演示，大卫·威廉姆斯双眼放光。

　　“贝斯特，日后我可以找你请教吉他的演奏吗？”

　　夭寿啦！

　　顶级的吉他大神居然要做学生，如果被那些吉他迷们听到，保证怀疑人生。

　　但李子成足够厚颜无耻，痛快的答应了下来。

　　要想在北美的音乐界玩得开，不光要认识台前的人，幕后的人也要结交。

　　到时候如果他想要玩音乐，随便就能组成一个顶级团队。

　　在整个制作过程当中，和李子成交流最多的人，当然还是迈克尔·杰克逊。

　　这首歌是迈克尔·杰克逊自己担任作词、作曲和编曲。

　　不过现在多了李子成的名字。

　　“开始部分节奏和气氛要强烈和欢快一些，这样才能展现出年轻人醉生梦死、寻欢作乐的场面。你在演唱的时候语调也要保持轻佻，就像是一个穿梭在舞池当中的花花公子。”

　　整首歌的故事讲述的就是，年轻人肆意寻欢作乐从而人生惹上麻烦。所以在编曲和表演上，也要遵从这个脉络。

　　迈克尔·杰克逊也对这个思路十分认同。

　　他拿着曲谱尝试着唱了一遍。

　　“注意力度，保持内敛。整首歌是一部流畅的故事，千万不要因为过大的情感宣泄而造成破碎感，一定要保持住那种压抑的叙述感。”

　　李子成十分清楚，即将从自己手里诞生是一部什么样的作品，所以投入的精力也是前所未有的。

　　加上迈克尔·杰克逊也是一个精益求精的人，所以就歌曲的每一个细节团队都会进行反复的斟酌和调整。

　　体现在成果上就是，几乎一天也就只能完成四、五句歌词的塑造。

　　在李子成看来，这个进度毫无疑问是非常缓慢的。可是在团队的眼中，已经快的不可思议。

　　“‘People always told me’这句话要用爆发式的唱法，要像警钟一样震撼人心。从这里开始，代表着故事开始进入正题。”

　　昆西·琼斯不愧是原版的制作人，在剧情的梳理上认知非常到位。

　　就连李子成都从中学到了不少东西。

　　他对于歌曲的了解，来自于前世的各种分析，但其中有对有错、难以分辨。

　　而昆西·琼斯则是在创作者的角度讲述的，是最原始的思路，这样更容易让他理解整首歌曲的意境。

　　“我觉得副歌的部分，虽然是歌词的重复叠加，但是在感情上要不断递进。让弦乐加入进来，将戏剧性和悲壮感推向最高峰。”

　　学习到了东西，就要应用。

　　李子成的第一次出手，就博得了满堂彩。

　　大家兴致勃勃的演奏起来，展现的效果前所未有的好。

　　迈克尔·杰克逊站在场地的中央，被制作团队包围，丰富的旋律从四面八方扑上来，愣是让他有了一种被千夫所指、万人唾骂的无助感。

　　孤立、绝望、无从辩驳，悲伤的控诉无人倾听。

　　他就好像掉入了漩涡，无论怎样努力都无法挣脱。

　　这种感受让他立刻体会到了歌曲的意境，再次演唱的时候完美契合了气氛。

　　当这一次的合奏停止时，所有人都露出了酣畅淋漓的大笑。

　　只因为大家明白，歌曲距离完成已经近在眼前了。

　　“贝斯特，如果没有你的话，我都不知道什么时候才能完成创作。多谢你的加入，让我少走了许多弯路。”

　　夜深人静的工作室，大家都已经散去了。

　　迈克尔·杰克逊端来两杯鸡尾酒，邀请李子成共饮。

　　“应该是我谢谢你才对，让我能够参与到这样的顶级艺术创作当中。”

　　在任何人的眼中，迈克尔·杰克逊的这张专辑都不是普普通通的流行音乐，而是真真正正的艺术。

　　是可以流芳百世、万古长青的艺术。

　　能够在这样的巨作当中留下自己的名号，毫无疑问是莫大的荣幸。

　　“那我们就不要谢来谢去了，合作愉快。”

　　迈克尔·杰克逊干脆举杯，一切尽在不言中。

第430章 给林清霞的剧本

　　“你们的短片已经被提交给了评审委员会，各位评委对你们的作品大加赞赏，获奖的可能性非常高。”