好莱坞，我凭特效封神 第236节
“谢谢。”姜宇接过。确实饿了，三明治很快吃完。
“你也去休息吧，”他说，“今天辛苦了。”
王薇离开后，书房恢复安静。
姜宇走到窗前，看着比弗利山庄的夜景。
远处好莱坞山的标志亮着灯，像这个造梦之城的灯塔。
他的思绪飘回国内。
上影美术厂...这是他心里的一个结。
前世，这家创建于1957年的老牌动画制片厂，曾经创作出《大闹天宫》、《哪吒闹海》等经典，是中国动画的摇篮。
但在市场经济大潮中几经沉浮，最后几乎消失在历史中。
这一世，他想做点什么。
不是简单的收购或合并，而是...复兴。
让那个曾经辉煌的厂牌重新发光，让中国动画有自己的声音。
但这事急不来，得慢慢谋划。
先要和上影建立深度合作，再谈其他。
.......
手机又响了，这次是刘艺菲的QQ视频通话请求。
姜宇立刻接通，声音不自觉地温柔下来：“收工了？”
屏幕上出现刘艺菲的脸。
她刚卸完妆，皮肤白皙，眼睛有些疲惫。
头发湿漉漉的，包在毛巾里，像只刚洗完澡的小猫。
“嗯，刚回酒店。”她声音软软的，“今天拍了十二个小时，通宵，累死了。你那边呢？酒会热闹吗？”
“很热闹。大家都开心。”
“我看到员工发的空间了，”刘艺菲说，举起自己的手机给他看屏幕，“有人把奖金截图发出来，说‘这辈子没想过能遇到这样的老板’。姜宇，你真好。”
“只是做了该做的事。”姜宇顿了顿，“你声音怎么这么哑？感冒了？”
“有点。”刘艺菲吸了吸鼻子，“香港这两天降温，我又拍雨戏...不过梁老师给我煮了姜茶，好多了。”
姜宇皱眉：“注意身体。我让王薇联系剧组，给你送点药过去。”
“不用不用，”刘艺菲连忙摆手，“助理已经买药了。你别担心，我睡一觉就好。”
她转移话题：“你今天签约时紧张吗？我看直播了，你站在台上，下面全是记者，闪光灯闪个不停...”
姜宇实话实说，“还好，不是紧张签约本身，是紧思索说的话。每一句都要斟酌，不能出错。”
“你说得很好啊。”刘艺菲眼睛弯弯的，“特别是回答那个记者的问题，‘商业就是商业，重要的是我们创造了什么价值，而不是我们来自哪里’。说得太好了，我妈看了都夸你。”
“阿姨又看了？”
“嗯，她特意打电话告诉我，说‘小宇这孩子，说话有水平’。”刘艺菲模仿妈妈的语气，把姜宇逗笑了。
两人聊了四十分钟。
刘艺菲主要讲剧组趣事，今天梁家辉即兴加了一段戏，把一个龙套演员逗得笑场，NG了五次。
道具组的小哥暗恋场记妹妹，天天送零食，今天送的是手工巧克力，结果天太热化了，成了一团糊。
她自己今天有一条长镜头拍了八遍，最后一遍完美通过时，吕克·贝松站起来鼓掌，全场也跟着鼓掌...
又聊了一会儿，刘艺菲那边传来哈欠声。
“快去睡吧，”姜宇柔声说，“明天还要拍戏。”
“嗯...你也早点睡。晚安。”
“晚安。”
挂了视频，书房重新安静。
姜宇心里暖暖的，那些商业谈判的硝烟味似乎都淡了。
他走到书桌前，打开电脑。
收件箱显示有27封未读邮件，祝贺的、求合作的、媒体采访请求、各种活动邀请...
他挑重要的回复了几封，剩下的标记为“待处理”，留给王薇明天整理。
凌晨一点，终于忙完。
姜宇走到阳台上，点燃一支烟，他很少抽烟，只在特别累或需要思考的时候。
姜宇吐出一口烟圈，笑了。
........
5月15日，周六，上午九点五十分。
姜宇站在追光影业总部门口，看着三辆黑色凯迪拉克轿车缓缓驶入停车场。
中间那辆车的车牌很显眼：WB 001，华纳兄弟总裁的专属车牌。
车门打开，巴里·梅耶尔走下车。
这位好莱坞老牌巨头的掌门人六十二岁，头发银白但梳得一丝不苟，穿着剪裁完美的深灰色西装，戴着金丝眼镜，手里拿着一根红木手杖；不是必需品，是装饰品，象征权威。
“姜，恭喜你昨天的成功。”巴里握手力道很足，笑容标准，“迪士尼捡到宝了。”
“华纳也是我们的重要伙伴。”姜宇微笑回应，“您能亲自来，是我们的荣幸。”
“当然要来。”巴里意味深长地说，“现在好莱坞谁不想和你谈谈？”
一行人走进大楼。
华纳这边除了巴里，还有三个人：制片部门高级副总裁凯瑟琳·肯尼迪；没错，就是后来成为卢卡斯影业总裁的那位，此刻还在华纳。
DC宇宙项目总监吉姆·李，漫画家出身，对DC角色有深厚感情；以及一位资深法务顾问。
追光这边是姜宇、大卫、吴娜，以及特意从纽约飞来的《饥饿游戏》项目负责人艾米丽，她是苏珊·柯林斯的好友，也是这个项目最早的推动者。
会议室在四楼，落地窗外就是太平洋。
阳光很好，海面波光粼粼，会议室里的气氛却有些微妙。
寒暄过后，侍者送上咖啡。
巴里端起杯子，慢条斯理地喝了一口，然后开口：“姜，我昨天看了《饥饿游戏》的策划样片。苏珊·柯林斯的原著很有潜力，电影剧本改编也到位。凯瑟琳认为这会是下一个《暮光之城》级别的青少年爆款。”
凯瑟琳·肯尼迪点头：“如果女主角的选角成功，很大可能要爆。导演加里·罗斯的掌控力也不错。华纳想参与这个项目。”
姜宇点头：“华纳的全球发行能力我们有目共睹。但《饥饿游戏》我们计划做成系列，总投资不会小。而且我们已经有狮门的投资意向，他们占15%。”
巴里挑眉：“狮门只给15%？他们通常要更多，特别是对这种青少年题材。”
“因为我们坚持保留创作主导权。”艾米丽开口，这位四十多岁的女制片人语气坚定，“《饥饿游戏》的IP在我们手里，电影改编权还有十五年。我们不想做成纯粹的好莱坞爆米花片，要保留原著的反乌托邦内核和政治隐喻。这是苏珊的底线。”
吉姆·李插话：“但青少年观众可能不理解太深奥的内容，我们需要平衡艺术性和商业性。”
“所以我们找加里·罗斯导演，”艾米丽回应，“他知道怎么把深刻主题包装成大众能接受的故事。”
巴里思考片刻，手指轻轻敲着桌面：“华纳要30%份额，全球发行权，宣传费用我们承担60%。分成比例按行业最低标准，票房净收益的10%作为发行费，后续流媒体和DVD收益分成另议。”
大卫准备开口，姜宇抬手示意他稍等。
“梅耶尔先生，”姜宇身体微微前倾，“30%可以谈。但我们有一个附加条件。”
“请说。”
“BJ光影数字，要成为华纳DC电影的主要特效供应商。”姜宇说得清晰明确，“不是唯一，但是主要。未来五年，至少承接30%的DC电影特效制作。”
会议室里安静了几秒，华纳几个人交换眼神。
吉姆·李先开口：“DC宇宙是华纳的重点项目，特效质量要求极高。我们目前主要和工业光魔合作，他们对超级英雄电影有丰富经验。”
“所以我们才要参与。”吴娜接过话头，语气平静但自信，“我们在BJ分部在《钢铁侠1》和《2012》中的表现您看到了，战甲升级的机械细节，方舟反应堆的能量效果。在《环太平洋》中，我们实现了巨型机甲打怪兽的物理模拟，这是前所未有的技术突破。”
她打开随身带的平板电脑，连接会议室的投影仪。
“我准备了几个概念演示，”吴娜说，“针对DC角色的。”
屏幕上出现第一组画面：新一代蝙蝠侠。
不是诺兰版的写实风格，也不是漫画版的夸张造型，而是一种融合了科技感和生物感的设计。
战衣表面有类似肌肉的纹理，在关键部位覆盖着碳纤维装甲。
披风不再是简单的布料，而是某种智能材料，可以在需要时硬化成盾牌或滑翔翼。
“实时渲染技术，”吴娜解释，“可以让战衣的每一块装甲都有独立的物理属性。蝙蝠侠移动时，装甲之间的衔接、液压系统的运作，都会实时计算和呈现。这不是贴图，是真实的机械结构。”
吉姆·李眼睛亮了。
作为漫画家，他对视觉设计极其敏感：“这个披风的概念...很有趣。但会不会太科幻了？蝙蝠侠应该是更...接地气的。”
“所以我们有多个版本。”吴娜切换画面，展示了三套不同风格的设计：一套偏写实，一套偏科幻，一套介于两者之间。
第二组画面：超人。