全球影帝：从美利坚捡属性开始 第585节

　　手里拿着一本封皮磨烂的诗集，指腹无意识地摩挲着纸页边缘，身后是父亲的黑白遗像，面前是奔流不息的长江。

　　这就是刚失去父亲，被迫接过这艘破船，对前路一片茫然的高淳。

　　他没有刻意的表演，只是坐在驾驶座上，指尖轻轻搭在舵盘上，目光透过前窗，看向雾气弥漫的江面。

　　没有台词和大幅度的动作。

　　可镜头里，他周身那股子失意颓丧，又带着点不甘的劲儿瞬间就散发出来。

　　监视器前的杨超屏住了呼吸，连大气都不敢喘，生怕惊扰了镜头里的状态。

　　直到陈寻缓缓翻开诗集，指尖划过那句：

　　“我厌恶所有的人，我厌恶所有的书！”

　　杨超才猛地喊出声：“Cut！完美！一条过！”

　　全场都松了口气，随即响起低低的掌声。

　　摄影指导忍不住跟旁边的人感慨：

　　“我拍了二十多年戏，没见过几个演员，能坐着不动，就把一整个角色的人生都演出来的。”

　　“陈寻这演技真的绝了！”

　　不远处的船舷边，辛芷雷抱着剧本，站在那里看了很久。

　　她的第一场戏要下午才拍。

　　可她天不亮就跟着剧组上了船，就为了看陈寻演这场开篇戏。

　　剧本她翻了不下百遍，高淳这个角色的每一句台词、每一个心理转折，她都烂熟于心。

　　可直到刚才看见镜头里的陈寻，她才真正懂了，什么叫把角色演活了。

　　她以为高淳的颓丧，是皱着眉、垮着肩，是歇斯底里的崩溃。

　　可陈寻没有。

　　他只是安安静静地坐在那里。

　　一个眼神就把高淳藏在骨子里的失意和孤独，演得入木三分。

　　原来真正的表演，从来都不是外放的嘶吼，是收在骨子里的。

　　陈寻从驾驶舱里走出来。

　　场务立刻递上水和毛巾。

　　他擦了擦脸上的露水，笑着跟工作人员道谢，没有半点好莱坞巨星的架子。

　　转头就看见站在船舷边的辛芷雷，笑着走了过去：

　　“怎么这么早就过来了？下午才拍你的戏。”

　　“想过来看看陈老师演戏，学点东西。”

　　辛芷雷下意识地把剧本抱得紧了点，脸颊微微发烫，语气里带着藏不住的敬佩：

　　“刚才那场戏您演得太好了！”

　　“我看剧本的时候，总觉得抓不住高淳开篇的状态，刚才看您演，一下子就懂了。”

　　“别叫我陈老师，叫我陈寻就行。”

　　陈寻摆了摆手，低头看了眼她手里的剧本，上面密密麻麻全是批注，比他手里的那本写得还满，笑着说：

　　“你为这个角色做的准备比谁都足，不用妄自菲薄。”

　　“安陆这个角色核心是野，是跟长江融为一体的生命力，你已经抓住了。”

　　简简单单一句话，却让辛芷雷悬了好几天的心，瞬间落了地。

　　为了演好安陆，她在江上跑了一个月。

　　跟船工同吃同住，晒黑了两个度，瘦了快十斤！

　　可心里始终没底，总怕自己演不出安陆的那股劲儿。

　　剧组里不少人私下里议论，说她一个没名气的新人，能搭上陈寻和杨超的戏，全是走了运。

　　只有陈寻看见她为这个角色付出的所有努力，还一句话就点透了她最迷茫的地方。

　　她看着陈寻转身去跟杨超聊下一个镜头的调度，背影在江雾里显得格外挺拔，心里的敬佩，又多了几分。

　　接下来的几天拍摄，辛芷雷对陈寻的认知一点点被刷新。

　　她原本以为，像陈寻这样拿过奥斯卡、在好莱坞站稳脚跟的大演员，就算不耍大牌，也肯定有自己的特殊待遇。

　　可她没想到，在条件艰苦的江上拍摄，陈寻比剧组里任何人都能吃苦。

　　长江上的天气说变就变，前一秒还是大太阳，下一秒就下起瓢泼大雨。

　　有一场戏，要拍高淳在暴雨里修船锚，杨超本来想找替身或者用洒水车模拟雨景，可陈寻直接拒绝了。

　　“替身演不出那种在江里被浪拍的滞涩感，洒水车的雨跟长江的暴雨，质感不一样。”

　　他笑着说，脱了外套就跳进了齐腰深的江水里：

　　“就等这场雨呢，天然的场景别浪费了。”

　　那场戏拍了整整一个小时，深秋的江水冰得刺骨。

　　江风裹着暴雨打在脸上，连眼睛都睁不开。

　　陈寻在江水里泡了一个小时。

　　一遍遍重来！

　　直到杨超喊出那句“完美”。

　　这才被工作人员拉上岸。

　　上来的时候，他嘴唇都冻紫了，浑身冻得直发抖，可第一句话不是喊冷，是凑到监视器前，看着回放跟杨超说：

　　“刚才那个镜头，我拽船锚的动作是不是有点急了？”

　　“要不要再补一条？”

　　杨超看着他冻得发紫的脸，又感动又无奈，连连摆手：

　　“不用补！这条是最好的！你赶紧去换衣服喝姜汤，别冻感冒了！”

　　辛芷雷站在旁边，手里拿着早就准备好的姜汤，递过去的时候，手都在抖。

　　她见过太多拍戏用替身、念数字的演员。

　　从来没见过像陈寻这样已经站在行业顶端，还能为了一个镜头，拼到这个地步的人。

　　那天晚上，陈寻还是冻感冒了，发着低烧。

　　可第二天一早，他还是准时出现在了片场。

　　状态丝毫没受影响，该跳江跳江，该淋雨淋雨，一句抱怨都没有。

　　也是从那天起，辛芷雷再看陈寻的时候，眼里除了敬佩，多了一层实打实的崇拜。

　　她开始把陈寻说过的每一句关于表演的话，都认认真真记在笔记本上。

　　拍戏休息的时候，就坐在旁边，安安静静看他怎么跟导演磨镜头，怎么调整自己的表演状态。

　　连他跟摄影指导聊光线、聊胶片质感的话，都一字不落地听着。

　　她发现，陈寻懂的从来都不只是表演。

　　他懂胶片摄影。

　　知道哪个型号的胶片能拍出长江雾气的氤氲感，知道怎么调整光圈，能在逆光里拍出高淳眼底的情绪。

　　而且还懂镜头调度。

　　能给杨超提出精准的建议，用一个长镜头，把高淳和安陆之间那种隔着时空的拉扯感拍出来。

　　他甚至知道江上的行船规矩。

　　哪个时间段的江水流速，最适合拍行船的镜头，连老船工都忍不住竖大拇指。

　　最让辛芷雷触动的，是拍她和陈寻的第一场对手戏。

　　那场戏是高淳的船停靠在江阴码头，安陆深夜敲开了他的船舱门，要搭他的船逆流而上。

　　剧本里，安陆是带着一身的狼狈和孤注一掷的倔强，敲开那扇门的。

　　可拍了三条，辛芷雷始终找不到状态。

　　要么是情绪太外放，少了安陆骨子里的那股韧劲，要么是太收着，没了那种走投无路的孤勇。

　　杨超喊了停，语气里带着点着急。

　　辛芷雷站在船舱里，脸涨得通红，眼眶都红了。

　　越急越找不到状态，手里的剧本都快被她捏烂了。

　　周围的工作人员都安安静静的，没人说话。

　　可辛芷雷只觉得所有人的目光都落在她身上。

　　压力大得快要喘不过气。