重生1997，从煤老板开始崛起 第277节

　　此举对于大量中等成本、类型化、依赖故事而非特效的电影影响极大，这直接扼杀了大量中小成本电影的生存空间。

　　除了以上因素外，香港电影市场同时也遭遇创作瓶颈和人才流失，不得不转型。

　　别的不说，光是98年这一年，先后有周闰发、李连结、成功等明星都去了好莱坞，杜琪峰袁和平等人也都在好莱坞发展。

　　虽然他们在国际上的成功提升了华语电影知名度，但也削弱了本土制作的星光和创作力量。

　　同时，电影业不景气也迫使许多幕后工作者转行或减少产量。

　　曾经那个不可一世的香港市场逐渐没落。

　　当然，这些只是表象，对于钢片来说最主要的还是类型固化与创意枯竭。

　　经过80-90年代的辉煌，港产片的一些成功类型（如赌片、古惑仔片、无厘头喜剧、武侠片）出现严重同质化和过度开发，观众审美疲劳。

　　创新乏力，缺乏令人耳目一新的作品。

　　在以上种种因素的影响下，再加上好莱坞大片强势来袭，几乎抽掉香港电影最后一口气。

　　1997年底上映的《泰坦尼克号》在香港（以及全球）掀起了史无前例的观影狂潮，其票房纪录（超过1亿港元）遥遥领先于所有港片，并在1998年持续热映。

　　这部现象级大片不仅吸走了大量票房，也提高了观众对好莱坞大制作特效电影的期待值，让同期港片在制作规模和视听效果上相形见绌。

　　它们凭借强大的全球营销、成熟的类型模式和震撼的视听效果，持续吸引观众，进一步挤压了港片的生存空间。

　　总而言之，从1998年开始，整个香港电影业正式迎来寒冬。

　　这场寒冬到底会持续多久，就连陈渊自己也不知道。

　　正是考虑到以上种种因素，经过北影厂、中影和银都机构三方沟通后，大家都一致认为《电锯惊魂2》到了上映的时候。

　　如果能在这时候上映，不仅能挽回观众，也会为颓靡的香港市场注入一阵强心剂，不管怎么说香港电影市场还是很重要的，高层不愿意它就此沦落下去。

　　大咖们纷纷离开，眼下正是扶持新人的时候，《电锯惊魂》生逢其时，因此就被选中。

　　陈渊看了一下文件，他自己倒是没什么意见，北影厂有这样的考虑足见格局很大。

　　第二天陈渊没什么事，索性叫张艺某一起又去了一次北影厂。

　　办公室里，韩三平笑容满面，连连道喜，

　　“恭喜啊！恭喜！”

　　“这一次表现实在太好了，大领导很开心！”

　　“还有老张你也表现不错，这次两会后国家已经决定要加大对基础教育投入，尤其是西部地区！”

　　“古有文以载道，今有张导为孩子们发声，了不得啊！”

第267章 张艺某：“让我拍武侠？”

　　对张艺某，韩三平没什么好说的，少有的好人，甚至是好老人。

　　如果不是逼不得已，老张是那种宁愿折腾自己也不肯麻烦别人的人。

　　跟同时代的导演们相比，张艺某和田壮壮是比较相似的，两人都属于那种比较有理想有追求的，拍的作品下限能保证。

　　这一次张艺某在三个月内拍出《一个都不能少》，此片一出，几乎震动整个中国，从上到下，无不为这部片子所感慨。

　　98年，这是一个古老国度逐渐苏醒的时间，沿海一带的老百姓大多盖了楼房，有些家庭甚至买了小汽车，但是内陆的孩子们还在为一支圆珠笔、一张车票而发愁，至于进电影院看电影之类的就更别提了。

　　这部电影上映后引起无数人共鸣，就连一向最尖酸的南方系媒体也破例说好话，形容张艺某为中国良心。

　　良心不良心陈渊不知道，但可以肯定的是，通过这部片子，张艺某的事业还会更上一层楼。

　　事情正如陈渊所料的那样，这部片子已经引起高层关注，一系列措施也在酝酿中。

　　学费减免、修缮校舍、阳光午餐、上学补助等等，这些最迟会在今年的大会上提到，没有问题的话应该会全票通过。

　　韩三平从张艺某身上看到古来文人的最高理想，老手艺人用自己的手艺影响了整个时代，这不是文以载道还是啥？

　　这一次三人再碰头，一来是总结之前的经验，二来是展望接下来这半年。

　　经验什么的倒是没什么好总结的，总之这是一次经典的实战案例。

　　国内的制片厂凭自己的力量团结一起，最终有惊无险地避开好莱坞大片的绞杀，这次事件影响极大，几乎会被写入各大影视学院教材里。

　　别以为只有国产片会联手绞杀好莱坞大片，其实这句话反过来也成立，必要的时候好莱坞大片也会联手绞杀国产片。

　　像是1997-1998的连年，好莱坞照样推出《木乃伊》和《替身杀手》这样的大片，前后夹击香港市场。

　　后来的《侏罗纪公园》和《泰坦尼克号》分别拿下暑期档和春节档票房，一口气吃下香港电影市场很大一块蛋糕。

　　所以这种事很常见，而且从今以后还会越来越多，只不过考虑到大陆电影市场的特殊属性，地域保护再加进口配额，好莱坞想冲击还没那么容易。

　　可是香港市场就没那么好运了，随着双周一成相继疲软，正是好莱坞大片横扫香港的时候。

　　此时推出《电锯惊魂》系列，可谓是正当时。

　　这件事韩三平和中影几个领导已经商量出初步方案，陈渊只需要点头就好，这边一办好手续，银都机构那边就可以发行上映。

　　两人敲定了电锯惊魂发行上映的事后，接下来就是下半年的计划。

　　按理来说这些都是涉及到公司运营的秘密，一般不会对外透露，但是三人也没讲究那么多，索性聊了起来。

　　新画面刚成立，现在一共也就拍了两部片子，下半年肯定会有所动作，只不过对于张艺某来说还是老问题难解决，那就是拍什么好？

　　单纯的商业片让这位导演觉得没劲，没难度没挑战，好像还拉低了自己的审美。

　　但如果拍文艺片的话，票房扑街应该是大概率事件，这对于一个新公司来说是没法接受的。

　　虽然说前两部票房让新画面赚了不少，可是亏一次也会把家底亏空，因此张艺某想走二者结合的路线，既能彰显自己的审美和逼格，又能最大程度争取票房和观众，这其中的难度可想而知。

　　陈渊笑着问张艺某道：“张导，下半年你怎么打算？”

　　“哎，”张艺某抿一口茶，眉头皱起，“实话说我也不知道，我看过张卫平给我拉的那些项目，都不行。”

　　韩三平大笑一声：“老张啊老张，这说到底还是你要求太高咯~”

　　张艺某苦涩一笑，倒也没说什么。

　　自己之所以能走到今天，之所以能从一个摄影师转型成演员，之后一路走来当导演，靠的不就是要求高么？

　　但凡当初要求低那么一点，也就不会有今天的张艺某了。

　　要求高这是缺点么，显然不是，要求高这才是张艺某最大的优点。

　　他转过身，再次将目光投向陈渊，颇有些求助的意味，

　　“小陈总，那以你的看法，我接下来应该拍什么最好？”

　　张艺某掠过韩三平，直接向陈渊“求助”，这一幕倒是让韩三平吃了一惊。

　　要知道张艺某可不是轻易改变想法的人，更不愿意别人对自己的创作指手画脚，这都是老习惯了，但是今天不知道怎么回事，他竟然主动问陈渊。

　　“张导，恐怕我的想法跟你不太一样。”

　　“不太一样？”

　　作为穿来的人，陈渊当然清楚张艺某在想什么，这个时期的老谋子是既要还要都要，总之是一个不放过。

　　以他的要求来看，单纯的文艺片或者商业片都没法满足，必须走其他路子才行。

　　“没事儿，不一样就不一样，你的建议我想听。”

　　陈渊点点头：“那张导，你可以试试武侠。”

　　“武侠？？？”

　　这下张艺某更不明白了。

　　“小陈总，为什么是武侠，要知道这种类型的片子在香港都拍不下去，更别说我们大陆，不可能的。”

　　虽然最近没怎么出过门，但是两岸三地电影市场张艺某一直都有关注，自从1997之后，整个香港市场受影响最大的类型就是武侠了。

　　1997之前，只要贴上“黄飞鸿”几个字，哪怕拍得不行也有人看，票房还不低。

　　当年的嘉禾和徐老怪正是凭着黄飞鸿这个系列大赚特赚，不但在香港市场横扫对手，整个东亚和东南亚也无人可挡。

　　黄飞鸿三个字，那就是嘉禾的金字招牌。

　　但是到了1998，事情好像就不是那么回事了。

　　一样都是李连结出演，一样都是大导演，一样的出品方，但最终的票房却很不如意。

　　李连结自己都这样，至于这一年跟风出来的六七部《黄飞鸿》系列，也是挨个扑街，场面一度难看。

　　比如《黄飞鸿之鬼脚七》《黄飞鸿之男儿当爱国》等等，就连银都机构也都进来跟风，但是最后的结果却狠狠打了所有人的脸，至少从票房来看，香港的电影人似乎不难察觉到一个现象，那就是黄飞鸿的时代似乎一去不返了。

　　那现在是什么时代？

　　现在是《侏罗纪公园》的时代，是《泰坦尼克号》的时代，是《木乃伊》的时代。

　　也正是因为如此，香港大批的导演、制片、武术指导和知名演员相继离开，一个个都去好莱坞发展。

　　比如说李连结，他宁愿拿50万片酬去好莱坞演反派男二号都不拍黄飞鸿了，可见市场萧条至此，真不是三言两语能说得清楚的。

　　武侠没落至此张艺某肯定是清楚的，这个方向他真没想过。

　　当然，还有个重要原因，那就是他不擅长拍武侠。

　　不过陈渊不这么想，他顿了顿对老谋子道，

　　“张导，你也是国内资格比较老的电影人了，还有韩叔，你们那个年代过来的人应该能明白电影是怎么回事。”

　　“说到底，电影这种东西就是流行，就是风潮，二十年前谁也不知道武侠会兴起，武侠没落后也没人料到会有古惑仔系列横空出世，之后是好莱坞大片。”