重生1997，从煤老板开始崛起 第285节

　　所以这一次，还请大家畅所欲言。”

　　方敏仪坐下，将话语权交给了在座的电影人。

　　作为官方人士，她是代表港府而来，但具体怎么落实还是需要在座的各位电影人说了算。

　　短暂的沉默后，第一个发言的是徐克。

　　他掐灭了手中的烟，眉头紧锁：“方女士，各位同仁。钱很重要，但核心问题不是钱。是好莱坞的工业体系！是技术！《泰坦尼克号》大家看到了，我们拿什么跟人家比？人家一部片的投资，抵我们几十部！特效、音效、场面调度…全方位的碾压。我们还在靠拳脚功夫、靠市井幽默讲故事，人家已经在用技术造梦了。差距太大，不是几亿港币就能填平的。我们…怎么追？”

　　他摊了摊手，语气充满了无力感。

　　这位以天马行空和创新著称的“老怪”，此刻也显露出了深深的挫败。

　　要是放在前几年，徐老怪死也不会认输，他有脑洞有才干，屡屡在香港电影中开辟新赛道，已经是整个香港电影的中流砥柱。

　　但是面对刚刚过去的《泰坦尼克号》，徐老怪也觉得很无力，就连他最擅长的开脑洞讲故事都觉得没什么用武之地。

　　在真正的视效大片面前，港片这点实力还是太孱弱了。

　　他的话引起了一片共鸣的叹息。

　　接着是许鞍华，她扶了扶眼镜，声音温和却带着忧虑：

　　“徐导说的是技术层面的大环境。另一个问题是，我们的本土市场也在萎缩，观众的口味在变。以前我们拍什么，本港观众都捧场，现在不行了。好莱坞大片选择多，本地观众也更挑剔了。更重要的是…”

　　她顿了顿，“我们似乎找不到新的、能引起广泛共鸣的本土故事了。拍来拍去，还是警匪、黑帮、无厘头喜剧，观众也审美疲劳了。没有好的、接地气的原创剧本，再多的钱，也可能只是打水漂。我们的创作力，好像枯竭了。”

　　“许导说的剧本问题，我深有体会。”

　　擅长都市喜剧和贺岁片的高志森接过了话头，他的语气带着一种自嘲的无奈，

　　“以前拍贺岁片，群星荟萃，热热闹闹，票房基本有保障。现在呢？明星片酬还是那么高，但票房预期却跌到谷底。请不起大牌，观众又不买小牌的账。这两年市场定位越来越模糊，投资风险越来越大。搞不好就是血本无归。基金的钱，谁敢轻易去试错？万一砸了，压力太大。”

　　几人都是香港影坛的大佬人物，徐克是中流砥柱，许鞍华也是金像奖得主，高志森同样是知名导演。

　　见三人都畅所欲言，其他人眼见机会难得，也纷纷说了起来。

　　“盗版！”

　　黄百鸣的声音带着愤懣，这位新艺城的创始人，如今也是愁云惨淡。

　　要说被盗版坑得最惨的，大概就是黄百鸣和他的东方影业了，听说他的片子上映第二天就能买到盗版光碟，报警都没用。

　　虽然整个香港电影协会闹得很凶，一度到要罢工的地步，然后没卵用，该盗版还是盗版。

　　“这才是最直接、最凶狠的杀手！正版碟还没上市，满大街的盗版已经卖到飞起！几块钱一张，画质差点，但内容一样啊！观众凭什么花几十块进电影院？凭什么花一百多买正版碟？我们辛辛苦苦拍出来的东西，还没开始赚钱，就被盗版商吸干了血！港府打击盗版的力度，远远不够！这个问题不解决，投入再多制作资金，也是为盗版做嫁衣！”

　　他的话引起了不少制片人的强烈共鸣，会场里响起一片议论声。

　　“是啊是啊！我们公司被盗版坑死了，那些天杀的玩意！”

　　“盗版年年有，但是今年特别多，香港起码有几千人在做盗版，他们什么片都盗，连三级片都不放过。”

　　“以前盗版少，观众们还不得不进电影院来看，现在到处都是光碟，鬼才来电影院啊~”

　　“嘉禾不行了，邵氏不行了，德宝也不行了，再这么下去可怎么得了？”

　　“我们这几家打了这么多年，年年抢暑假档争春节档，但没想到最后却被一部外来片拿了冠军，怕是我到死也看不到港片超过泰坦尼克那天咯。”

　　“对我们香港市场，我看这群洋人完全就是有备而来的，如今香港电影成这样也是他们想看到的吧？”

　　众人议论纷纷，怨气可不是一般大。

　　毕竟不是人人都是周润发李连结成龙，没那个本事去好莱坞发展，大部分还是要守着香港市场这一亩三分地混日子的，如今连饭碗都快被人给砸了，哪有不生气的道理？

　　众人说了一阵，之后一个小胖子站了起来，正是王京。

　　这位“快枪手”导演兼制片人，此刻脸上惯有的玩世不恭也收敛了许多，他清了清嗓子道：

　　“各位大佬讲的都是大实话，难处摆在这里。我说点更实际的吧。”

　　他环视一圈，无奈笑了笑道：“现在最大的问题是，没人敢投钱！片商不敢投，电影公司不敢投，连我们这些导演，拉投资都难如登天！为什么？因为看不到回报！东南亚市场崩了，日韩市场被好莱坞占着，台湾市场也不稳定，本港市场就这么大，还被好莱坞和盗版双重挤压。票房上限被锁死了。一部片，投资超过一千万，回本压力就巨大。超过两千万？那就是豪赌，十赌九输！基金的钱投下来，怎么分？给谁？谁能保证不亏？亏了谁负责？这才是最头疼的问题。”

　　王晶的话赤裸裸地揭示了行业的残酷现状——信心崩盘导致的资本冻结。

　　此外再加上金融危机的冲击，整个港片算是雪上加霜。

　　接着发言的刘镇伟也表达了类似的悲观：

　　“创作受限，市场萎缩，投资谨慎…感觉进入了一个死循环。

　　我们以前引以为傲的‘快、准、狠’，小成本博高票房的模式，现在好像行不通了。

　　大制作又玩不起。有点…找不到方向了。

　　真的，我现在想第二次退休了。”

　　事实上刘振伟之前退休过一次，那还是在1995年两部《大话西游》连续扑街之后。

　　他本以为这两部电影可以实现自己的抱负，展现自己的才华，让自己的事业登上新高峰，却没想到等待他的结局却是大扑街。

　　从1990-1994，香港一共7部票房超过4000万的电影，全都是星爷的作品。

　　但是到了1995，情况陡然急转，两部大话西游加一起才四千五百万，连成本都没收回来，星爷刚成立的彩星电影公司也在观众的骂声中破产。

　　经此一役后，刘振伟大受打击，觉得自己不是拍电影的料，还一度去了加拿大退休。

　　之后在星爷的鼓励下重整旗鼓，才有了后来的《回魂夜》。

　　因此上一次是假退休，但是这次可不一定了。

　　机会越来越少，连王京和徐克都大吐苦水，更何况自己？

　　一个接一个的发言，无论是导演、制片人还是院线代表，无不围绕着“困难”、“萎缩”、“压力”、“风险”、“无力”这些关键词。

　　会场的气氛越来越凝重，越来越黯淡。

　　方敏仪和几位官员的脸色也越发严肃。

　　那三亿港币的基金，在众人描绘的绝境图景前，仿佛杯水车薪，甚至有点像一个虚幻的泡影。

　　悲观的情绪如同实质的浓雾，弥漫在整个会议厅，压得人喘不过气。

　　很多人低着头，默默抽烟，或者望着天花板发呆，眼神空洞。

　　连向来精力充沛的刘德桦，此刻也眉头深锁，陷入了沉思。

　　周星池依旧保持着那个姿势，仿佛周遭的绝望讨论与他无关，又或者，他早已深陷其中。

　　傅奇在陈渊旁边，轻轻叹了口气，低语道：“唉，都是实情…难，太难了。”

　　“我活了大半辈子，还从没见过港片像今天这么难。”

　　就在这片令人窒息的沉默和绝望几乎要达到顶点，连方敏仪都准备再次开口试图引导时，一个平静却异常清晰的声音，在会场的中段响了起来，像一把利刃，划破了浓重的阴霾。

　　“各位前辈，方女士，我可以说几句吗？”

第275章 振聋发聩

　　所有人的目光，瞬间如同聚光灯般，“唰”地一下，集中到了声音的来源——陈渊身上。

　　“这小子谁啊！”

　　“我就知道这家伙不甘寂寞！”

　　“真以为香港是大陆，他想怎么来就怎么来？”

　　说话的不是别人，而是个胖胖的小老头，包子脸，眼睛很小，尤其是戴上眼镜的时候，似乎随时有一道精光射出。

　　他手里握着一把折扇，一边说话一边轻轻摇晃着，看上去还挺有风度。

　　这不是别人，正是号称香港四大才子的倪匡。

　　倪匡，老上海人，原名倪聪，三十年前来了香港后改名倪匡。

　　至于他的笔名，那就犹如今天网文作者的马甲，如过江之鲫，根本数不清。

　　已经被人扒出来的有：卫斯理、沙翁、岳川、魏力、衣其、洪新、危龙..........

　　作为中国比较早的一代编剧和科幻作家，倪匡由于涉猎广泛，众体皆备，写下的小说剧本无数。

　　小说则包括侦探、科幻、神怪、武侠、言情各种，还曾同时为12家报纸写连载，比如卫斯理系列、女黑侠木兰花系列、原振侠系列等

　　虽然他写的剧本不多，但早年嘉禾的《精武门》他确实做过编剧，陈真这个角色形象也是被他挖出来的。

　　可以说倪匡在香港地位不低，四大才子排老三，地位在黄霑和金庸之后。

　　或许是因为历史原因，小老头看陈渊是一百个不得劲，怎么看怎么不爽。

　　什么时候大陆人都变这样了？

　　完全不土，写的东西可圈可点，甚至还有点引领时髦的趋势，这更让人不爽了。

　　自古文人相轻，你好，我偏说你不好，你行，我偏说你不行，所谓对人不对事，大概如此。

　　见状，一旁的黄霑哈哈一笑，双手环抱乐呵呵道：“是他啊~这小子我有印象，歌也不错。”

　　上一次张国荣演唱会的时候黄霑来过，尤其听到那一首《家乡》的时候，整个人更是感慨了好久。

　　他也是大陆来的，不但自己来了，还把老母亲来了，老母亲在香港吃不惯住不惯，心心念念还是老宅子。

　　好在大陆这边很通情理，即便黄霑母子不在，老家的宅子也依旧被保留下来，这让黄霑有点好感，没跟着倪匡起哄。

　　他顿了顿道：“老倪啊，你说你也一把年纪了，有什么放不下的。”

　　倪匡眉毛一挑：“你管老子怎么想。”