重生1997，从煤老板开始崛起 第322节

　　影片中的“僵尸”或邪灵，造型恐怖写实，但更可怕的是它们出现的方式和背后的怨念。

　　它们与大楼的历史、与角色的过往罪孽紧密相连。

　　梅姨为了复活死去的丈夫所行之事，其过程之缓慢、细节之真实，让人感到极度不适又无法移开视线。

　　阿豪的恐惧和挣扎，友叔的无奈与悲凉，都在冷峻的镜头下被无限放大。

　　何伟看到身边有观众下意识地抱紧了双臂，有情侣中的女生悄悄把脸埋进男友的肩膀，又忍不住抬头偷看。

　　他看到前排一位大叔紧张地不停喝水。

　　在一次极其突然且血腥的爆发场景后，影院里甚至响起了一声短促的尖叫，随即又被死寂吞没。

　　他自己也感到手心出汗，心脏狂跳，完全被带入到那个绝望的时空之中。

　　当影片最终以那个惨烈、牺牲巨大且毫无传统意义上“胜利”可言的结局落幕时，银幕变黑，字幕升起，影院内的灯光却没有立刻亮起。

　　一片长时间的、沉重的寂静笼罩了整个放映厅。

　　几乎没有人起身，没有人说话。

　　观众们似乎都还沉浸在那种极度压抑和震撼的情绪中无法抽离。

　　过了足足十几秒，灯光才缓缓亮起，映照出一张张茫然、惊愕、沉重甚至略带悲伤的脸孔。

　　人们开始默默地收拾东西，离场。

　　通道里异常安静，只能听到脚步声。

　　直到走出影院，来到相对开阔的街道上，那种无形的压力才似乎稍稍缓解，讨论声开始如潮水般慢慢涌现。

　　“真是……不知道怎么说。”一个年轻人对同伴说。

　　“心里现在还是很不舒服。”他同伴回答，摸着胸口。

　　“和我想象的完全不一样，但是……好厉害。”

　　“惠英红真是演得好好，梅姨好吓人。”

　　“结局太惨了，为什么要这样啊！”

　　何伟没有立刻离开，他站在影院门口，点燃了一支烟，听着周围散场人群的议论。

　　影院声音越来越大，内容也越来越具体。

第316章 现象级爆款

　　“窝草！这拍得也太真实了吧，香港真有很多这样的大楼！”

　　“你还别说，真有不少老家伙在屋子里养小鬼摆骨灰，很吓人的！”

　　“以前的僵尸片都是放在乡下或者民国，这一次竟然直接放到现在，就在这老楼里，有意思！”

　　“友叔演得很好啊，这比他之前跟林师傅合作时好多了，看来二十年后他才是新的僵尸道长。”

　　“要我说这部电影里最让人感慨的还是梅姨和阿红，她们两个都演得很好啊！”

　　“两个都是可怜人，都是没了老公的人，不过梅姨真的好可恶！”

　　“确实是这样，如果不是她最后把小白喂了冬叔，这僵尸绝对不至于失控。”

　　“真的，我看过那么多僵尸片，以为自己对这类型的片子已经没感觉了，没想到再次看到的时候还是好怕，尤其是最后冬叔出来的时候。”

　　“好可怕，真没想到原来僵尸片还能这么拍~~~完全不输午夜凶铃了！”

　　他走向附近那家熟悉的“祥发茶餐厅”，果然里面已经坐满了刚散场的观众，人声鼎沸，几乎所有人都在讨论《僵尸》。

　　“我看电影这么多年，从来没试过看到喘不过气！”一个中年男人激动地对同桌人说。

　　“我也是啊！又怕又想看下去！那些音效太利害了，我现在耳朵好像还有点嗡嗡声。”

　　“你觉得谁最惨？我觉得是阿豪，什么都没做错，就这样……”

　　“不是啊，我觉得梅姨才最惨，但是她也是最可恶……”

　　“别争了，整部戏每个人都惨！那栋楼就是个炼狱！”

　　“你们有没有注意到那些细节？比如墙上的符咒，和神龛的摆设，好像真的按照规矩来的。”

　　“是啊！不说没发现！和以前那些戏乱画不一样！”

　　“当年林师傅拍僵尸片的时候很讲究，想不到这一部也丝毫不差。”

　　何伟好不容易找到个角落的位置坐下，点了一份餐蛋面和冻奶茶。

　　他听着周围热火朝天的讨论，内心同样波澜起伏。

　　他听到的不再是简单的“好恐怖”或“不好看”，而是深入到了剧情逻辑、人物动机、表演细节、美术设定、音效处理甚至民俗考据的层面。

　　最让他不敢相信的是，这部电影不管从核心设定还是情节，甚至于人物塑造来说，几乎就听不到骂声。

　　不仅如此，就连音效和剪辑等也都被观众们一致认可。

　　总之就是一句话，这样的僵尸片香港从未有过。

　　这种自发性的、高质量的观影反馈，让他这个老影迷感到一种莫名的兴奋和欣慰。

　　这部电影，显然触动了人们更深层的东西。

　　随后几天，《僵尸之七日重生》的口碑呈现爆炸式扩散。

　　互联网尚在普及初期，但BBS论坛、网络群组以及传统的口耳相传，都成为了口碑发酵的温床。

　　“你一定要去看《僵尸》！”

　　“同以前D僵尸片完全唔同！”

　　“好睇到爆！但係心理承受能力要够先好去！”

　　类似的推荐和提醒随处可见。

　　戏院的售票情况持续火爆，晚间和周末场次一票难求的景象多次见诸报端。

　　街头巷尾、办公室、学校、出租车里，关于这部电影的讨论无处不在。

　　它甚至成了一种社交货币，没看过的人仿佛落伍了一般。

　　媒体的报道力度急剧加大，从娱乐版延伸到文化版，甚至财经版也开始关注其市场现象。

　　这股席卷全城的文化现象，不可能不引起香港电影圈内部的高度关注和强烈震动。

　　徐克正在忙于《顺流逆流》的筹备工作，但在一次小型媒体见面会上，他被记者紧紧围住追问对《僵尸》的看法。

　　众所周知，徐克自打入行以来，最喜欢搞这些稀奇古怪的玩意的。

　　他的第一部处女作《蝶变》就是这类作品，之后类似的片子更多。

　　每当香港影坛出现新鲜玩意的时候，总会吸引这位大佬的目光。

　　他显得十分兴奋，语速很快：

　　“我第一时间就去看了！非常厉害！

　　这部电影做了一个很好的示范，就是如何将本地文化基因、地缘特色，与现代的电影语言、恐怖类型深度融合。

　　它不是简单的怀旧或者模仿，它是一种创造！你看它对那个屋邨空间的运用，完全是一个角色，而不仅仅是背景。

　　声音的设计，那些环境的噪音，那种日常感里的异常，做得非常精细和大胆。

　　香港电影需要这种敢于完全打破类型框架的勇气和实践！”

　　他的赞赏之情溢于言表，甚至带着一丝同行间的敬佩。

　　尤其对于眼下的香港市场来说，这无疑是一针强针剂。

　　杜琪峰在他的银河映像办公室接受了简短采访。

　　他表情一贯的冷静，但眼神锐利：

　　“票房成绩非常好，话题性也足够强。风格极其强烈，很作者化，很黑暗。

　　这位陈渊先生，眼光独到，胆识过人。他愿意投资并且支持这样一部不妥协的、高概念的作品，这一点很值得尊重。”

　　他顿了顿，话锋微转，

　　“不过，这种极致的作者表达和沉重的主题，能否成为一种稳定的商业模式？下一次是否还能复制这种成功？

　　市场是现实的，观众的口味也是多变的。这需要观察。”

　　他的评论，冷静中带着审视，认可中包含着对市场可持续性的深思，或许还有一丝对于这种“非传统”成功路径的微妙警惕。

　　除了这两位之外，其他的一些电影人也没少掺和。

　　高志森在主持一个电台节目时，被听众来电问及对《僵尸》的看法。

　　他沉吟了一下，说道：“从技术层面，我必须承认这部电影水准很高。

　　制作非常认真，摄影、美术、音效、表演，尤其是红姐（惠英红）和豪哥（钱小豪）的演出，绝对是奖项级别的。但是，”

　　他加重了语气，“这部电影的基调是否太过灰暗和绝望了？现在的香港，经济不好，大家压力都很大，走进电影院是不是希望得到一些放松、一些宣泄、甚至一些希望？

　　《僵尸》提供的是一种近乎窒息的体验，它很深刻，但未必适合所有观众。我怕它会让一些观众望而却步。”

　　他的观点，代表了一部分注重市场娱乐性和社会情绪的传统制片人的顾虑。

　　有对技术的肯定，也有对题材和观众接受度的担忧。