重生1997，从煤老板开始崛起 第66节

　　因为超过这个时间，一般人根本受不了，除非你有王家位那本事，能把人快快乐乐地留沙漠里住几个月。

　　再次是后期制作周期，这个过程可长可短，一般也在1-6个月之间，个别可以延长到一年。

　　而所谓的后期制作，则是包括剪辑、配音、调色等一系列过程。

　　在这个过程中主创团队根据整体效果评估，之后再决定是否需要删减或者补拍。

　　别看只有寥寥几句话，但这个过程十分复杂，其中牵扯的环节也多如牛毛，光是音乐授权一项就能累死人，需要相当好的资源协调能力。

　　由于《盲井》场景简单，因此在剪辑配音方面也并不复杂，陈渊预计短时间内应该可以搞定。

　　电影制作完成后，最后则是送审，之后该上映上映，该竞奖竞奖。

　　傍晚时分，艺术楼办公室内。

　　陈渊独坐中央，徐年和刘倩等人依次排开。

　　这是小陈总成立公司以来第一次开会，整个现场略微尴尬。

　　这也不难理解，毕竟整个会议室里除了王保强之外，其他人年纪都比陈渊大，像是演老唐和老宋的两位演员年纪不比老陈小。

　　在那个年代，这么一群人被一个比自己小很多的大学生开会，一开始总归还是不适应的。

　　徐年看了看，转移话题道，

　　“这就是你的新公司？”

　　小陈总点点头：“不止是我的，也是你的，别忘了你的身份，徐年~”

　　“哦~”徐御姐应了一声，发现有些自讨没趣。

　　如果她在片场是女魔头的话，那陈渊在会议室同样也是，一副严肃古板的样子跟平时完全不同，搞得徐御姐也有些不适应。

　　但是没办法，吃人的嘴软，尽管陈渊比自己年轻快要十岁，但谁叫人家才是老板呢~

　　徐年叹息一声，这才缓缓说道：“那你叫我们来有什么事？”

　　陈渊目光扫过众人，这才缓缓说道，

　　“接下来后期制作要加快进度，我预计的时间在一个月以内。”

　　闻言众人也点点头，觉得这个时间大致差不多，如果加班加点的话可能用不了一个月。

　　因为盲井这部电影没有任何特教，调色和配音什么都很简单，更不会涉及到什么音乐版权之类的问题，就是一部再普通不过的低成本电影。

　　但是陈渊接下来一句话却让众人惊讶了，他顿了顿对徐年道，

　　“还有件事，那就是把这部片子剪两个版本，分别为剧本改动前后。”

　　“这......不合规矩吧？”

　　徐年一听这话就觉得不对劲，心想这家伙胆子真的太大了。

　　按照97年的法规来说，一般电影拍摄完后只能送一个版本送审。

　　根据根据《电影管理条例》（1996年颁布），所有公映电影必须通过广电总局审查，取得《电影公映许可证》（龙标）。

　　送审版本即法定唯一合法版本，若海外版本与送审版本内容不一致（尤其涉及敏感内容），可能被认定为“逃避审查”，面临处罚。

　　一旦处罚下来，制片方可能被追责，轻则罚款、禁止从业，重则影片永久禁映。

　　这种事之前又不是没发生过，比如94年的时候田壮壮的《蓝风筝》，没过审就送去戛纳电影节，结果直接被禁止拍片十年，整个人直接废掉。

　　最后不得不黯然退出，专心去教书。

　　这条红线，可不是一般人能踩的。

　　不仅是徐年，就连此时的刘倩也有些担心，她毕竟做了这么多后期，知道这里面的厉害。

　　别说逃避审查了，稍有不慎都会面临严厉处罚，这可不是开玩笑。

　　“是啊陈总，这么做风险太大，我不建议这样~”

　　其他人的看法也都差不多，都觉得这样做风险太大，但下一刻陈渊面色一变，沉声问众人道，

　　“各位，照我说的做就好，毕竟我才是老板，对么？”

　　陈渊字句铿锵，严肃的话语声回荡在房间里，谁也没想到，这个仅有十八九岁的大学生竟然会这么说。

　　强势，霸道，老辣，这真的只是大学生？

　　徐年不说话，只是夹紧了腿。

　　刘倩看在那么高工资的份上也没说话，其他人也都沉默不说话。

　　“那行，就这么决定了。”

第78章 通过初赛

　　陈渊倒不是真的生气，而是作为老板来说，他必须这样。

　　虽然大家都是人，但是因为身份和立场的不同，看问题的方式也截然不同。

　　但不管正确与否，头狼的威严是不容质疑的，作为一个公司来说，老板也必须学会驯服员工，这也叫立威。

　　否则的话，一个十八九岁的大学生，根本未出社会，以后又该如何管理员工？

　　要知道并不是所有员工都兢兢业业，任劳任怨，只要林子大了，早晚什么鸟都会来。

　　陈渊现在这么做，完全是为了以后考虑，至少让众人养成一个习惯，不要随随便便质疑老板的决定。

　　要质疑也可以，那也得是建立在充分的研究调查之上，而不是张嘴就来。

　　虽然刘倩等人没出校门，但小陈总不介意提前给她们上一课。

　　就在开完会的第二天，刘倩带着小团队就开始紧张的剪辑工作，徐年则在一旁协助。

　　两个版本就意味着两套不同的叙事，上一个这么干的还是张艺某，再上一个是田壮壮。

　　国师运气比较好，只是被警告了一下，田壮壮就就比较惨了，直接被禁拍十年。

　　就因为这件事，北电才子一下就从天上掉到地上，至今想起来仍觉惋惜。

　　不过这次小陈总也想试试，他对自己的计划有信心。

　　与此同时陈渊这边也没闲着，除了上课码字写歌词之外，他还要应付接下来的剧本大赛。

　　虽然这事在其他人看来很难，甚至是不可思议的难，但是对于陈渊来说却再简单不过，因为他上辈子也参加过这些所谓的编剧大赛，大致了解评委们的口味。

　　说到底，文学创作这种事是十分主观的，唯一的标准就是评委们的口味和良心。

　　芦苇作为中国第一编剧那自然是没得说的，无论招式还是功力都是一等一的高，只要能拿出好故事肯定能被青睐。

　　王树一辈子特立独行，叛逆意识极强，个人风格也十分鲜明，这一点从《阳光灿烂的日子》的日子里可以看出来。

　　至于刘恒和***，这两位都是老牌编剧，一个端庄大气，一个偏好伤痕文学。

　　这些年正剧大行其道，伤痕文学也渐渐有抬头的趋势。

　　当然，除了以上这些之外，还有来自香港的李碧华。

　　如果陈渊记得没错的话，李碧华好像也是皇冠出版社旗下的。

　　他倒不是有多崇拜李碧华，而是李碧华作为一条线，可以把陈渊这条混江龙引到另一片更深的海洋，那就是香港。

　　那片海洋里有什么呢？

　　有金庸这样的大宗师，也有倪匡这样的绝世强者，还有黄霑和蔡澜，当年的黄易也正值巅峰，这些还只是作家圈的。

　　97时代的香港歌坛巅峰期，市场繁荣，明星无数。

　　虽然香港那边一直不太看得上内地，觉得内地什么都不行，连普通话听起来都刺耳，但小陈总似乎早就下了决心，一定要啃下这一块肉来。

　　其实在小陈总眼里，所谓的港风港流也就那么回事。

　　如果通俗的讲，那就是高度商业化，如果专业地讲，那就是有点肤浅了。

　　倒不是说商业化有什么错，只是这条路注定走不远，自娱自乐是够了，但谈不上多大的影响力。

　　事实上唱多了之后，就连歌手自己都受不了想吐，毕竟都是假的嘛~

　　当鲍勃迪伦写出《like a rolling stone》的时候，这帮人在在唱情歌，

　　当迈克尔杰克逊在唱《heal the wrord》的时候，这帮人还在唱情歌，

　　当甲壳虫乐队发布《yesterday》《heyjude》的时候，这帮人仍然在唱情歌，

　　唱的都是什么情歌的？

　　我应该在车底，不应该在车里......

　　你伤害了我，还一笑而过.....

　　想用一杯 latte把你灌醉，好让你能多爱我一点.....

　　偌大的港台，仿佛除了情歌都不会一样。

　　总之，这是不正常的~

　　当然，这里面也有极少数特例，比如Beyond，但是数量太少确实代表不了整体。

　　可以说整个90年代，香港基本都流行这玩意，关键是这里面大多歌都还是翻唱人家日本的。

　　一个千岛美雪，不知道养活了多少香港歌手，小陈总又怎么会看不见？

　　事实上不管是香港的流行歌还是电影，大多数时候都是这个路子，这与香港社会氛围有关，也与香港的地理环境有关。