华娱浪子，怎么被天仙改造了？ 第1126节

　　2008年北平奥运会的上半场，就在这样令人疯狂的氛围下开始了。

　　一束青光刺破黑暗，如盘古开天之斧劈向鸟巢中央。

　　羊皮纸色的巨卷沿中轴线缓缓铺展，长147米、宽27米的荧白画布上，一滴虚拟墨汁自穹顶垂落，在9万双瞳孔的注视下洇开、游走。

　　墨迹化作山峦逶迤，晕成江河奔涌。

　　舞者黑衣悬腕，以足为笔踏浪行吟，袖风扫过处，青绿山水在电光间层叠晕染。

　　忽而笔锋陡转，烽火长城从墨色里拔地而起，砖石缝隙渗出赭红，似未干的血泪。

　　看台上的观众们简直不敢相信自己的眼睛，有看过《塘山大地震》的中外观众应该能够想起电影开头的那一幕，也是如同画卷般展开。

　　只是眼前的卷轴仿佛被赋予了生命，在九万人的注视下演绎着五千年文明的基因密码。

　　观众席上的呼吸声集体凝滞，这不是技术呈现的奇迹，而是古老文明在数字时代的涅槃重生。

　　路宽在这一部分中砍掉了上一世的两个《夏风》、《雨雾》舞蹈节目，加强了对东方美学意蕴的阐释，让沈巍进行了更加紧密的水墨舞蹈安排。

　　因为这一世开幕式下半场的现代部分更加充实，不惧怕上半场的古代部分惊艳太多，可以尽情发挥去震撼外国观众的眼球！

　　于是当舞者以身躯为笔锋，在荧白画卷上挥洒出《千里江山图》的层峦叠嶂时，西方观众第一次感受到了何为“气韵生动”。

　　像素与水墨的媾和中，宋代山水画的留白成了最奢侈的特效，每一处飞白都是文明基因的显影。

　　目瞪口呆，这是全世界实时观看的二十多亿观众的真实写照。

　　这种贯穿人类历史、镌刻在基因中的美，即便他们理解不了，这一刻也有一种发自内心的景仰和认同。

　　但前提是，需要通过路宽、张一谋这样的艺术家的手去描绘出来。

　　场上突然又传来机括咬合的闷响，897块青铜方碑破土而出！碑顶忽如莲瓣绽开，露出两千张人脸。

　　战士们藏身三米高的活字模具中，以血肉之躯扛起千斤青铜。

　　方阵随《论语》诵声起伏如浪，“和”字幻化三次：

　　篆骨、隶筋、楷魂。

　　当最后一个“和”字定格的刹那，所有模具哗然倾覆，灯光骤暗。

　　随即是霓裳惊鸿，戏曲乾坤！

　　昆笛幽咽，四座雕梁戏台自四方浮出，台角风铃晃碎满场月色。

　　京剧武生从三丈高台翻落，靠旗扫过LED星河。

　　“咦？”台上的刘伊妃惊奇地看向场地中央的突变！

　　张纯如奇道：“怎么了茜茜？”

　　“他们。。。哇！原来是这样！”小刘简直惊呆了，这是怎么想到的？

　　刘晓丽和张纯如面面相觑，刘伊妃这才惊叹着解释：“原先有一个皮影节目被砍掉了，整个古代部分的文艺表演里就没有皮影的元素。”

　　“但你看他们现在，在戏台中间竖了一个可旋转的双面透视屏，通过透光性的调节，就相当于皮影中间的皮革一样。”

　　“这边的演员在唱京剧，那边的观众看到的就是皮影。”

　　似乎是为了印证刘伊妃的话，舞台中间的戏台突然开始缓慢了旋转，于是全场观众都看到了这“一体双生”的两种国粹。

　　这就是艺术家的想象力吗？

　　即便是生活在一起的小刘，也不禁对这样的天才构想叹为观止。

　　这些LED技术还是她在纽约时装周上给男友引荐的，没想到又被活用在了这一处。

　　丝滑的转场过后，地面卷轴骤然湛蓝，波涛从全息影像里喷薄而出。

　　郑和宝船劈浪前行，观众们仔细看去，船体竟是两千名青衫武者叠成的人梯。

　　他们以脊背为甲板，手臂为桅杆，在《海洋》交响乐中模拟巨浪颠簸。

　　古代部分的精彩演出层出不穷，从水墨到戏曲，从击缶而歌到双生皮影。

　　路宽基于前瞻性视角和科技运用，为奥运开幕式带来的改变，让本就惊艳的上半场更加璀璨夺目。

　　看台上仿佛被打了肾上腺素的北野武，此刻在欢腾的人群中反倒陷入了沉思。

　　今天观看开幕式的外籍导演中，如果说有哪一位能够更深层次地理解、领会今天这场盛会中的中式美学。

　　那非他莫属。

　　北野武痴迷中国文化，《座头市》借鉴了中国武侠的侠义内核，雨中水缸的莲花意象，暗合“因果循环”的东方哲学。

　　他是东亚儒家文化影响下的导演，艺术造诣也获得了大师黑泽明的认证。

　　1998年临终前，黑泽明致信北野武：日苯电影的未来就拜托你了，你是唯一能够继承我衣钵的人。

　　但今天的北野武，看着五千年文化滋养下的同行路宽的作品，心里又作何感想呢？

　　大巧若拙，气象万千。

　　守正出奇，术进于道！

　　术进于道，这是所有儒家文化影响下的东亚艺术家、文学家、茶道家甚至是武术家的毕生追求。

　　西方导演伯格曼所称的“推开那扇大师的门”，在东亚文化语境下就是从“匠气”到“化境”的跨越。

　　在今天之前，被黑泽明寄予厚望的北野武还没有太深的感触，而伯格曼对路宽的评价是已经伸手触碰到了这扇门。

　　此刻的北野武心中即便有所明悟，但却无奈地发现，无论是他还是半岛的导演，都很难跨越文化母体的厚度差异。

　　即便他不想承认，却也不得不承认，中国在历史文化上，对于东亚国家处在极致的统领地位。

　　黑泽明的《乱》再宏伟，终究是改编莎士比亚的“借来之火”；

　　而他自己的《座头市》再凌厉，也不过是武士道美学的盆景式修剪。

　　日苯艺术家们因为地理疆域的桎梏和由此形成的国民性，仍旧在不断向内发掘。

　　三岛由纪夫剖腹的决绝、安藤忠雄清水混凝土的孤寂，皆是对“小”的偏执雕琢。

　　而他这位中国的好友，已经肉眼可见地在触碰“道”的层次，便如这惊才绝艳的开幕式上半场——

　　绣口一吐，便是千年文明的长卷。

　　岛国格局，难容大江。

　　浮世之樱，怎敌泰山？

　　鸟巢内再次陷入一片黑暗，精通中国文化的北野武不由得又充满期待。

　　如果把上下半场看做是中国的宋词，上阙已然如此恢弘震撼，那下阙又会如何呢？

　　中国的现代，能够呈现出对等的锐意峥嵘吗？

　　站在调度室屏幕前的总导演路宽稍稍松了口气，上半场最后时刻的LED屏倒奇迹般地没有“如期”出现黑块，只是轨道稍有些卡顿。

　　幸好有安排好的常规工作人员在边上手动解决，这些工作人员都伪装得当，不是特意放大镜头看不出端倪。

　　看着高潮后陷入沉寂的九万人体育场，这一刻的他也有些微微紧张起来。

　　因为下半场是他的大考。

　　现代部分的节目几乎都被他推翻，把单调的钢琴弹奏去掉，太极也转移到了上半场。

　　下半场，是前世北平奥运会开幕式唯一真正地被有理有据诟病的“虎头蛇尾”，也是他这一世参与其中的核心任务。

　　特效和电影科技是他的特长，路宽希望自己结合了最前沿技术的现代部分文艺汇演，能够和上半场形成叙事平衡。

　　鸟巢深邃的黑暗中，一点微弱的、纯净的蓝白色光点在场地最深处亮起。

　　紧接着，第二点、第三点。。。如同被无形的引力唤醒的星辰，数千个光点次第绽放！

　　那是身着特制航天服的演员们，他们身上的微型LED灯在绝对黑暗中，勾勒出人体的轮廓，却又迅速超越了人体的界限。

　　光点在移动、汇聚、流淌，地面巨大的LED屏幕上，仿佛银河系的旋臂在缓缓转动。

　　看台上的刘伊妃跟身边的张纯如解释这是LED裙的创意变种，突然场地中间又幻化出北斗七星。

　　由光点组成的清晰勺状图案熠熠生辉，像是中国航天人探索苍穹的“眼睛”。

　　背景音乐渐起，弦乐与合成器交织出宇宙的空灵感。

　　电视机前，央视解说周涛的声音低沉：

　　“观众朋友们，这是展示现代中国航天精神的《星河之梦》，此刻，鸟巢正在书写一部光的史诗。”

　　“九万双眼睛共同见证的，不仅是科技与艺术的结合，更是中华民族千年问天的当代回响！”

　　“看！光之洪流正在勾勒北斗七星的图腾。从张衡浑天仪到嫦娥探月工程，从郭守敬测星台到'北斗'全球组网，中国人从未停止解析寰宇的渴望。”

　　“日前，国家航天局公布了下个月的神州七号发射任务，我国航天员将会首次进行太空出舱的尝试，成为世界上第三个独立掌握太空出舱技术的国家。”

　　伴随着周涛的解说，一束银光刺破夜空——

　　那是“神舟七号”火箭的虚拟投影，从场地边缘拔地而起，尾焰拖曳出璀璨的光痕。

　　观众席爆发出惊呼，仿佛亲眼目睹了即将在九月升空的真实发射。

　　火箭升腾至半空时，废弃的助推节段骤然炸裂，化作万千星辰。

　　同时，地面LED方阵亮起，3000名演员身着嵌有微型LED灯的特制航天服，如银河倾泻而下。

　　他们手臂联动，灯光如呼吸般明灭，瞬间勾勒出螺旋星云，又重组为地球轨道。

　　威亚吊起的“太空舱”缓缓降落，舱门开启，一名“宇航员”凌空跃出，在无重力般的悬浮中完成太空漫步。