华娱从雪姨开始 第251节

　　化完妆后面就是试装环节了。

　　当叶柯穿上藏青色中山装，戴上圆框眼镜，梳起整齐的分头，走到镜子前时。

　　瞬间整个化妆间都变得安静了。

　　一旁的造型指导，徐冉围着他转了两圈，突然拍手：“绝了！你看这肩膀的弧度，还有戴眼镜时抬眼的动作，跟我去年在南京档案馆里看到的蒋经国照片一模一样！”

　　张果立凑过来看了看，笑着拍了拍叶柯的肩膀：“这一打扮，还真是有点意思了。

　　要不然，我们去片场先试一试，找找感觉怎么样。”

　　原本叶柯的第一场戏，是定在下午的，而拍摄地点是蒋介石官邸书房。

　　不过现在叶柯算是提前来到片场，对于张果立的话并未太过当真，而是先坐在角落的折叠椅上看着其他演员表演。

　　这会儿书房里的陈设早已布置妥当。

　　红木书桌后挂着孙中山的画像，书桌上摆着黄铜台灯和一本翻开的《曾文正公家书》，墙角的落地钟滴答作响。

　　早已在一旁等待的张果立，也准备好随时拍摄。

　　开拍前先熟悉下走位，所以张果立没有坐在椅子上，而是在书房里来回踱步，时而停下来抚摸书桌的边缘，时而对着画像微微颔首。

　　下午两点半，各部门准备就绪。

　　灯光师调整好光线，将书房分成明暗两部分。

　　饰演蒋介石的张果立坐的太师椅在阴影里，暗示他的深沉与顾虑。

　　而饰演蒋经国的叶柯，站的位置则有一束侧光，照亮他脸上的坚定与急切。

　　场记板“啪”地一声响。

　　叶柯深吸一口气，闭上眼睛再睁开时，眼里已经没有了‘叶柯’，有的只是‘蒋经国’。

　　“经国，魔都那边的情况，你怎么看？”

　　张果立坐在太师椅上，声音低沉，手指无意识地敲击着桌面，节奏忽快忽慢，像是在权衡利弊。

　　一旁的叶柯微微垂首，双手放在身侧，指尖轻轻攥了攥。

　　这是叶柯从史料里看到的细节，蒋经国在蒋介石面前总是保持着恭敬，哪怕有不同意见，也不会轻易失态。

　　“父亲，金融混乱，物价飞涨，民怨沸腾。”

　　说到这里叶柯抬起头，眼神清澈却带着不容置疑的坚定，“非下猛药，不足以震慑奸商，稳定民心。”

　　张果立的敲击声停了，他身体微微前倾，目光落在叶柯身上：“猛药？

　　会不会……太过激烈？牵一发而动全身啊。”

　　他的声音里带着一丝不易察觉的疲惫，还有作为父亲对儿子的担忧。

　　好似那种既想让他历练，又怕他栽跟头的担忧。

　　肩膀微微绷紧，叶柯的喉结像是忍不住滚动了一下，好似在压抑情绪：“父亲，当断不断，反受其乱！”

　　这句话他说得比之前重了一些，尾音带着年轻人的急切，但随即又克制下来，语气转为理性：“魔都是经济重镇，若不及时整顿，民心涣散，局势将更难挽回。

　　儿认为，唯有铁腕整顿，方能显我政腐的决心，挽回颓势。”

　　说话时，叶柯右手不自觉地抬了一下，又迅速放下。

　　其实这个小动作是叶柯特意设计的，表现蒋经国内心的挣扎。

　　既想坚持自己的主张，又不想违背父亲的意愿。

　　张果立捕捉到这个细节，眼里闪过一丝赞许。

　　缓缓靠回太师椅，张果立手指摩挲着椅臂上的雕花：“你有这份心是好的，但要记住，z治不是纸上谈兵，每一步都得踩稳了。”

　　“咔！完美！”

　　韩三屏的声音从监视器后传来，他站起身鼓掌，“果立老师把蒋介石的老谋深算，和父爱揉得恰到好处。

　　叶柯也很不错，那种理想主义和克制也演出来了。

　　尤其是最后那个抬手又放下的动作，太妙了，把人物的内心戏全带出来了。”

　　黄剑新也笑着走过来：“这场戏的情绪递进就像剥洋葱，一层又一层。而且最后露出最核心的矛盾，那种父子情与家国事的纠缠。

　　嘿，你们俩这父子档还真不错。”

　　张果立拍了拍叶柯的后背：“果然，大满贯国际影帝名不虚传啊，能接住我的情绪，还能加自己的小设计，很厉害。

　　晚上收工，我请你吃怀柔的烤羊腿，咱们边吃边聊。”

　　叶柯笑着点头，第一场戏的成功，让他对接下来的拍摄更有信心。

　　接下来的几天，叶柯彻底沉浸在《建国大业》的片场氛围里。

　　每天清晨，他都会提前一小时到片场，跟着武术指导练习民国时期的站姿和步态。

　　毕竟蒋经国留过苏，走路时腰背挺直，步伐比传统的文人更开阔，但在长辈面前又会刻意收窄步幅，体现恭敬。

　　有时练着练着，就会遇到同样在晨练的刘劲。

　　“你这步态还差点意思。”

　　刘劲走过来，示范着调整叶柯的站姿，“你看，周总走路时，重心在脚掌中部，因为他常年奔波，既要处理政务，又要应对各种外交场合，步伐得稳，还得有亲和力。

　　而蒋经国又不一样了，他年轻气盛，又有留洋背景，步伐可以稍微轻快一点，但在正式场合，比如见父亲或者其他高官时，要把步伐放慢，体现沉稳。”

　　听到这话，叶柯干脆跟着刘劲的指导调整姿势，练了十几分钟，直到额头渗出细密的汗珠。

　　刘劲递给他一条毛巾：“不错不错，已经很相似了。其实当年我为了演好总理的微笑，对着镜子练了一个月，直到嘴角的弧度自然又不失庄重。”

　　白天拍摄时，叶柯成了片场众多的旁听生之一。

　　只要没有叶柯的戏份，他就会搬个小凳子坐在监视器旁边，观察其他演员的表演。

　　果然，国选就没有一个弱者。

　　有一次，拍摄唐果强饰演的毛与几位将领讨论战事的戏，唐果强站在地图前，一手叉腰，一手拿着指挥棒，声音洪亮却不刺耳：“同志们，解放战争已经到了关键时期，我们要集中优势兵力，各个击破，不能给敌人喘息的机会！”

　　他说话时，眼神坚定，手势有力，既有着伟人的气度，又带着对战友的信任。

　　戏拍完后，叶柯干脆主动走到唐果强身边：“唐老师，您怎么把伟人的‘气场’演得这么自然？

　　我总担心演历史人物显得不真实。”

　　毕竟拍这种剧，叶柯确确实实是第一次，对于这些老戏骨演技，他还是很看好的。

　　并不能说自己拿了大满贯，就可以目视一切高高在上，叶柯觉得但凡比自己强的，都是可以去虚心请教的。

　　唐果强笑了：“演伟人，首先要把他当成人，而不是神。毛同志有文人的儒雅，也有军事家的果断，还有农民的质朴。

　　你看他说话时，会时不时摸一下烟斗，思考问题时会皱起眉头，这些小习惯都是人的体现。

　　你演蒋经国，也可以找到他的习惯，比如他思考时喜欢扶眼镜，或者说话时一些动作与表情，这些细节能让人物更鲜活。”

　　叶柯把唐果强的话记在笔记本上，当天晚上回到酒店，他翻出蒋经国的纪录片，仔细观察他的言行举止。

　　果不其然，在讨论问题时，蒋经国总会下意识地扶一下眼镜，手指还会轻轻敲击桌面。

　　“原来细节藏在这些地方。”

　　叶柯恍然大悟，立刻对着镜子练习扶眼镜的动作，从力度到角度，反复调整，直到感觉自然为止。

　　片场的午餐时间成了学术交流会。

　　大家围坐在临时搭建的饭棚里，一边吃着盒饭，一边讨论剧本。

　　而这时恰好聊到蒋经国在魔都打老虎的历史事件。

　　张果立放下筷子：“其实蒋经国当年在魔都的改革，出发点是好的，但太急功近利了。他以为靠铁腕就能解决问题，却忽略了国民党内部的腐败已经根深蒂固。

　　你们看剧本里有一场戏，蒋经国查到孔令侃的公司，却被蒋介石叫停，那场戏的情绪很关键。

　　是那种既要有愤怒，又要有无奈，还要有对父亲的失望。”

　　叶柯不由笑着问道：“果立老师，那么这一场戏里，蒋经国的愤怒应该怎么表现？

　　是爆发出来，还是压抑在心里？”

　　张果立想了想：“要内爆？我觉得蒋经国是个有城府的人，不会像毛头小子一样大喊大叫。

　　或许，可能会握紧拳头，指节发白，声音发抖但不会提高音量，眼神里要藏着火焰，却又被理智压制住。

　　你可以试试，在说父亲，您怎么能这样？

　　先停顿一秒，再缓缓开口，把那种失望和不甘语气带上。”

　　似乎好像有点道理，叶柯当场就对着空气稍微简单演示一遍。

　　张果立在一旁指导：“停顿时间再长一点，眼神别飘，盯着一个点，就像盯着蒋介石的眼睛。

　　对，就是这样，情绪再沉一点……”

　　旁边的唐果强也忍不住插话：“还要注意呼吸，愤怒时呼吸会变快，但压抑时呼吸会变浅，你可以试试用浅呼吸来表现那种‘喘不过气’的感觉。”

　　叶柯按照两位老师的指导调整，果然找到了感觉，不由笑道：“谢谢两位老师，我明白了！”

　　确实民国大剧，和现代以及古装都有点不同。

　　主要算起来年代太近了，又是真实人物，这……

　　就有点跟张学良听过周杰论的歌一样！