华娱02，戏里慕容复戏外段正淳 第197节

　　他要证明，他曹俊，才是那个文武双全、最具竞争力的沉香！

第151章 打戏见真章

　　曹俊猛地深吸一口气，努力平复因为激动、期待和一丝紧张而有些过于急促的呼吸。

　　眼神重新变得如同猎豹般锐利和充满昂扬的战意。

　　紧紧地、一瞬不瞬地盯住了已经站在场地中央、正在活动筋骨的赵健，以及……那个即将再次上场、此刻面色依旧平静如水的林宇。

　　这一次，他绝不会再有任何轻敌和大意。

　　他要让在场的所有人，尤其是导演和那个深不可测的林宇知道。

　　他曹俊，才是那个最具韧性、最能打、也最配得上沉香这个名字的人！

　　听到赵健宣布接下来要进行武打戏试镜，林宇内心平静得如同无风的湖面。

　　甚至觉得这是理所当然、再正常不过的流程，仿佛本该如此。

　　他微微活动了一下手腕和脚踝，脖颈也随意地左右转动。

　　感受着身体肌肉处于一种松弛却随时能爆发的良好状态。

　　嘴角甚至还勾起了一抹不易察觉的、带着点跃跃欲试和“总算能活动开了”的轻松弧度。

　　打戏？

　　他林宇什么时候虚过这个？这

　　不仅不是他的短板，反而是他经过千锤百炼后，足以傲视同辈的强项！

　　思绪不由得飘回在《天龙八部》剧组的那段时光。

　　他饰演的慕容复，虽然不以刚猛硬打、拳拳到肉见长。

　　但那份属于世家公子的雍容气度、招式间特有的飘逸灵动。

　　以及在对敌时那种仿佛智珠在握。

　　一切尽在掌控的独特节奏感，无一不需要极强的身体核心控制力、精准的肌肉发力方式和深厚的武打表演底蕴来支撑。

　　每一个转身，每一个拂袖，每一个看似轻描淡写的格挡，背后都是无数次对着镜子反复练习、揣摩的结果。

　　而在刚刚杀青不久的《名捕震关东》里，他饰演的冷血更是实打实的六扇门顶尖战力担当。

　　追凶缉匪，近身搏杀，硬桥硬马的打斗场面数不胜数，对力量、速度和抗击打能力都提出了更高的要求。

　　那段时间，他几乎天天泡在武术组，和武行兄弟们对打到浑身青紫都是家常便饭。

　　但这一切辛苦和积累，在获得那个神秘系统的辅助后，都发生了质的飞跃！

　　那个深藏于意识深处的系统，不仅在演技的理解、情感的共鸣上给了他跨越式的提升。

　　在身体协调性、肌肉记忆深度、动作领悟速度乃至对战时的危险预判本能等方面，都给了他潜移默化却效果极为惊人的全面强化。

　　它就像一位无形的、最顶级的全能教练，不断优化着他的“硬件”和“软件”。

　　可以说，他现在的武打综合水平，早已超越了普通年轻演员依靠短期高强度集训所能达到的范畴。

　　是真正经历过多个剧组高强度实战拍摄检验，并且拥有“外挂”般加成的存在。

　　所以，面对即将到来的武戏考核，他非但没有丝毫紧张。

　　反而有种“终于轮到我的主场秀了”的从容淡定，甚至隐隐期待起来。

　　而评委席上的赵健，在清晰宣布武戏考核开始后。

　　目光也不经意地、带着点早已看透一切和等着看好戏的意味，精准地瞥了站在等待区气定神闲的林宇一眼。

　　看到那小子脸上那副云淡风轻、仿佛只是来参加常规训练，甚至隐隐有点“终于可以放开手脚活动筋骨了”的微表情，赵健心里就忍不住暗笑摇头。

　　“得，看这架势，又要让这小子逮着机会装起来了，而且还是无形装逼，最为致命。”

　　他太清楚林宇的底细和成长轨迹了。

　　在《天龙八部》剧组共事的那几个月，这小子就是个武打悟性和身体素质都高得吓人的“怪物”。

　　往往一个复杂的套招，他看两遍，比划几下，就能掌握个七八成。

　　稍微一练就能做得有模有样，甚至还能根据自己的理解进行微调优化，让动作更符合角色气质。

　　到了拍摄后期，很多高难度的对打戏份，连他手底下的一些经验丰富的老武行都私下里吐槽。

　　差点跟不上林宇那越来越快、越来越精准的节奏和那股子收放自如的巧劲。

　　可以说，林宇现在的实战对打能力和镜头前的武打表现力。

　　放在同龄的年轻演员里，绝对是拔尖的，属于断层式领先。

　　甚至毫不夸张地说，让他现在跟自己这个老武指正经八百地过上几招。

　　赵健都觉得这小子未必会轻易落下风，至少能打得有来有回，颇具观赏性。

　　让他来跟眼前这些多半只经历过短期填鸭式培训、或者只有些舞台化花架子底子的年轻演员比试武戏？

　　这简直就是职业重量级拳王误入了小学生广播体操比赛现场。

　　纯纯的、毫无悬念的降维打击！

　　他都开始有点同情包括那个憋着股劲的曹俊在内的其他试镜者了，仿佛已经预见到他们被对比得“体无完肤”的惨状。

　　“好了，都安静，注意力集中。”赵健洪亮而中气十足的声音瞬间压下了现场的些许骚动和交头接耳，他目光如电，扫过在场的每一位试镜者。

　　“都给我听清楚了，武打戏不是街头斗殴，更不是靠蛮力瞎抡！要打出精气神，更要打出角色的特定情绪和所处困境！剧本片段和基本动作要求在这里。”

　　他示意身边的助理将几份薄薄的、印有简单动作分解和台词提示的剧本页面，依次分发给等待试镜的几位演员。

　　那几个排在林宇和曹俊后面的年轻演员，接过剧本时，脸上大多带着一种“明知希望渺茫但流程必须走完”的无奈和认命感，眼神都有些飘忽。

　　他们也心知肚明，有林宇这个文戏变态、曹俊这个武戏强项的两个“大山”横在前面。

　　自己拿到沉香这个主角角色的希望已经极其渺茫，近乎于零了。

　　但毕竟来都来了，妆发了化了，台词也准备了，戏总还是要硬着头皮试完的。

　　往好处想，这本身就是一次宝贵的、能在央台年度大制作剧组、面对余明生这种级别导演和赵健这种顶级武指展示自己的机会。

　　哪怕只是混个脸熟，积累点高端项目的试镜经验也是极好的。

　　万一运气好，被哪个副导演或者选角负责人看上。

　　觉得形象气质符合剧里其他某个次要角色，推荐过去也说不定呢。

　　于是，他们也只好强打精神，甩甩头试图驱散沮丧，低头认真看起手中的剧本来，试图在短时间内尽可能多地理解和记忆动作要点。

　　林宇神色平静地随手接过助理递来的纸张，目光如同精准的扫描仪，快速而高效地扫过上面的文字和简图。

　　这段武戏选取的是剧中后期一场非常重要的、情感冲突激烈的戏码。

　　沉香手持刚刚获得不久、尚未能完全驾驭其无上神力的开天斧，满腔被压抑的怒火、不被理解的委屈与救母的急切不甘交织在一起。

　　化为一股悲愤的力量，不顾一切地冲向那个他视为阻碍和“敌人”的二郎神杨戬，试图与之进行一场看似不自量力的正面对决。

　　而杨戬，作为法力高强、战斗经验丰富到极致、历经封神大战的天庭战神。

　　面对沉香的疯狂攻击，表现得如同闲庭信步，游刃有余。

　　甚至带着一种长辈考较晚辈功课、或者说经验丰富的猫儿逗弄爪下老鼠般的戏谑、从容与一丝不易察觉的引导。

　　他一边轻松写意地格挡、闪避着沉香那看似凶猛、实则破绽百出的全力劈砍。

　　一边还用或犀利或暗含深意的言语，不断地“教育”、点拨和刺激着沉香。

　　试图击碎他幼稚的幻想，逼他认清现实的残酷与自身力量的渺小，从而获得真正的成长。

　　剧本上的动作描述并不复杂，主要是一些基础的劈、砍、横扫、格挡、闪避和配合步伐的简单移动组合。

　　没有设计什么高难度的空翻或者特技动作。

　　但林宇凭借丰富的经验一眼就看穿，这种戏最难的根本不是把动作本身做得多么标准、多么漂亮。

　　而是要透过这些基础动作，精准地传递出角色在特定情境下的心境、双方之间那道无法逾越的、令人绝望的实力鸿沟，以及那种“蚍蜉撼树”般的无力感。

　　这才是武戏表演的灵魂所在。

　　就在他沉浸在对角色处境的理解，仔细琢磨着如何通过肢体语言更好地外化呈现这种“绝望差距”和“无力感”时。

　　脑海中，那熟悉而清晰的、带着独特港普口音特色的心声再次如同接收到稳定信号的无线电波般，断断续续地、却又无比真切地传了过来。

　　其来源，正是主位上那位看似在闭目养神、实则内心自有评判标准的余明生导演。

　　【……这场打戏，核心关键不在于动作设计得多花哨、多复杂……重点在于要打出那种令人窒息的、绝望的实力差距感……】

　　【……沉香这边的状态，应该是拼尽全力的，是歇斯底里的，每一斧挥出去，都要带着他积压的所有愤怒、他无法救母的不甘、他被命运捉弄的痛苦……要让他所有的努力和爆发，在强大无比的杨戬面前，都显得像是幼稚孩童在挥舞一根轻飘飘的树枝……毫无威胁，徒劳可笑……】

　　【……杨戬的轻松从容，甚至带着点漫不经心的指导，必须要反过来淋漓尽致地衬托出沉香那种倾尽所有却徒劳无功的……无力感……对，就是这种深入骨髓的无力感，光靠表情不够，要通过动作打出来，要让观众看得见……】

　　【……眼神的戏份至关重要，沉香的眼神里要有熊熊燃烧的怒火，但那火焰必须是被更庞大的绝望和迷茫所笼罩、所压抑的……他的动作要猛，要快，但要带着一种明知山有虎偏向虎山行、明知不可为而为之的悲壮和惨烈……】

　　精准地接收到余明生导演内心这如同手术刀般精准剖析的“内部导演阐述”和最高要求。

　　林宇心中顿时豁然开朗，如同有人在他眼前拨开了最后一层迷雾，一切变得清晰无比。

　　原来如此！

　　导演追求的，远不止是一段流畅合格的对打演示，更是一场情绪饱满、张力十足、能最直观地展现人物复杂关系、命运对抗和巨大实力差距的“文戏武打”！