华娱2002，我被天仙缠了身 第776节
写完主题，他开始思考叙事视角。
传统的上帝视角，太平了，缺少代入感。
他需要一个观察者，一个引路人。
一个能带领观众，冷静地，甚至冷酷地，去见证这场悲剧的角色。
他脑中浮现出一个模糊的身影。
一个游士，一个读书人。
他将其命名为，司马彦。
司马家最喜欢分摊投资，司马家族人也够多，很合理。
这个虚构的人物，将是整部电影的眼睛。
他先后效力于曹操，刘备，用他那双洞察世事的眼睛，冷眼旁观着吕布的崛起与衰亡。
至于吕布和貂蝉的感情嘛……
不能只是简单的迷恋和占有，那貂蝉这个角色只是个美貌的花瓶了。
这部电影，是拍给自己的。
吕布和貂蝉的感情，必须是这个混乱世界里，唯一纯粹的光。
是两个被时代当作武器的孤独灵魂之间，唯一的相互取暖和慰藉。
想通了这一点，顾昀的思路豁然开朗。
他开始构思电影的视觉风格。
在他的脑海里，电影的画面是流动的，是能反映人物心境和时代变迁的。
色彩系统，要从讨董联盟时期的金戈铁马，那种充满了力量感的黑，金，赤三色。
到后来军阀混战时期，那种代表着混乱与迷茫的浑浊暗色，比如灰与褐。
最后，在下邳城那座英雄的坟墓里，终结于一片绝望的铁青与苍白。
动作设计，吕布的战斗，不能像老三国一样。
时代进步了，动作也要有点看头，毕竟是电影嘛。
必须拍出非人感。
早期的他，是战神，他的战斗，应该迅猛，精准，把那超100的武力值给体现出来。
而到了后期，他的战斗，要逐渐显露出疲态与狂暴。
力量依然在，但章法已经混乱，那是一种困兽犹斗的悲凉。
蒙太奇原则，顾昀将其命名为跳跃中的凝视。
电影的叙事节奏，可以大步地跨越时间。
但每到一个关键的情感节点，比如一次重要的对话，一个意味深长的眼神交汇，镜头必须放慢，必须停留。
如同诗歌里的诗眼，一下子点亮整个篇章。
框架搭建完毕，血肉开始填充。
顾昀的手指再次在键盘上跃动起来。
三幕结构详解。
第一幕：铸神。
时间定在公元190到191年，讨董联盟时期。
视觉主题是祭坛上的利刃。
开场，他脑海里的第一个镜头，是洛阳城燃着熊熊大火。
董卓挟持着少年天子，迁都长安。
天子的车驾，在泥泞的道路上艰难地挣扎。
司马彦的旁白声，缓缓响起：“那一年，汉室最后的体面，被烧成了灰。“
”但灰烬里，人们迫切地需要一尊新的神。”
然后，吕布登场。
十八路诸侯联军的大帐内，各路诸侯正襟危坐，口中空谈着忠义，实际上却各怀鬼胎。
帐外，吕布只给观众一个高大的背影。
他正一丝不苟地擦拭着手中的方天画戟，对身后义父丁原的唠叨，显得漠不关心。
汜水关前。
联军大将华雄，连斩俞涉，潘凤。
关羽手按青龙偃月刀，正欲请战。
就在这千钧一发之际，吕布得到了他想要的东西——丁原的首级，以及董卓许诺的一切。
战神时刻。
顾昀在这里标注，吕布的出战，不拍完整的打斗过程。
那太俗套了。
要用三段式的蒙太奇，来展现他的非人武力。
赤兔马的马蹄特写，一脚踏碎了地上的水洼，泥水四溅。
关羽和张飞，那两双一向自视甚高的眼睛里，骤然收缩的瞳孔。
华雄的头盔，从空中坠落，在泥水里翻滚着，停下。
联军阵中，爆发出山呼海啸般的欢呼：“汉室第一利刃！”
而镜头中的吕布，脸上却没有任何表情，他只是调转马头，回到董卓阵中，对着那个肥胖的权臣，
微微一躬。
接着，是貂蝉的初现。
司徒王允的府邸，夜宴。
貂蝉身着白衣，献上一曲《白纻》舞。
她的目光，清冷如月光，淡淡地掠过满堂醉生梦死的所谓忠臣。
司马彦，作为曹操的使者，也列席其中。
他的目光被貂蝉吸引，但他看到的，是她眼中对满堂忠臣的不屑与疏离。
他明白了，这个女人，和这些人不是一路人。
第一幕的高潮，虎牢关，神的完成。
吕布单人独骑，在关前挑战。
十八路诸侯，数十万大军，竟无一人敢应战。
三英战吕布。
这场戏，要放在一场瓢泼的暴雨中进行。
镜头要聚焦的，不是打斗本身，而是观战者的眼睛。
刘备眼中的震撼。他想的是：此人若能为我所用……
曹操眼中的灼热。他想的是：此人，必为我所用！
还有貂蝉。
她站在远处的高台上，任由雨水打湿她的衣衫。
这是她第一次看清楚吕布的脸。
那不是一尊神，而是一个在疯狂的杀戮中，眼神空洞得让人心疼的，英俊男子。
但当吕布勒马回望，脸上露出困惑表情时，貂蝉的眼神变了。
她看到的不再是麻木，而是一种与这个世界格格不入的迷茫。
那一刻，她的心被触动了。
吕布退走，并非因为不敌，而是收到了董卓的紧急命令。
他勒住赤兔马，回头望了一眼声势浩大的联军，脸上第一次，露出了近乎困惑的表情。
仿佛在问：“这就完了？”
司马彦的旁白再次响起：“那一刻，所有人都需要吕布是神，他自己，或许也开始相信了。”
第二幕，锈蚀。
时间从公元192年到198年，是吕布辗转流离的几年。
视觉主题，是褪色的锦袍。
连环计，是神的第一次坠落。