没有人比我更懂电影 第431节

　　这是档期属性决定的，跟作品本身好坏没关系。”

　　冯大炮听完，沉默了几秒钟，然后长长地吐出一口烟气，肩膀明显松弛了几分。

　　他点了点头，没有说话，但脸上的阴翳肉眼可见地散去了不少。

　　在他看来，章俊这种百年不遇的电影天才，根本没有必要为了照顾他的面子说什么客套的追捧话。

　　人家说质量不错，那就代表电影的质量是真的不错，是观众那边出了问题，不是他冯大炮的手艺不行。

　　这个认知一旦在心里扎了根，他的那口气就顺了。

　　而事实上，张國立这番话也并没有撒谎。

　　章俊确实在私下里聊起《一九四二》时给出了不错的评价，认为冯大炮敢于触碰这种题材本身就值得尊敬，影片的完成度和表演质感都达到了相当高的水准。

　　只是在战争片这个领域里，章俊自己虽然只拍过一部作品，但那一部就足够让所有人闭嘴了。

　　他拍的是《传令兵》。

　　这部以伪一镜到底的极致手法完成的战争片，用两个传令兵穿越炮火纷飞的战场传递命令的简单故事，拍出了战争的残酷以及人性在极端环境下的微弱闪光。

　　影片在国内外引发了巨大的轰动，章俊本人凭借这部作品一举拿下了奥斯卡最佳外语片奖，干净利落地粉碎了那些质疑他的电影缺乏艺术深度的声音。

　　票房同样亮眼，是真正的叫好又叫座。

　　一部片子，就把他在战争片领域的话语权焊死在了天花板上。

　　所以当章俊说《一九四二》质量不错的时候，这话从分量上讲，是沉甸甸的。

　　《一九四二》的票房最终定格在了一个不算难看但也绝谈不上理想的数字上，贺岁档的开场大戏就这样带着一丝遗憾收场。

　　但整个市场的引擎才刚刚开始轰鸣，紧随其后的十二月十二日，另一部备受瞩目的电影杀入了战场。

　　《人再囧途之泰囧》，由宸星影业和观止影业牵头，联合七八家投资方共同出品，徐峥自导自演，宝强和黄渤联袂主演。

　　这部电影从立项之初就被章俊寄予厚望，他太清楚这部电影了，那种精准的喜剧节奏感和对普通人情绪痛点的把握，是这个圈子里稀缺得不能再稀缺的天赋。

　　影片上映的日子是周三，一个不折不扣的工作日。

　　按照传统的票房规律，工作日的观影人次会比周末大幅缩水，大部分上班族和学生党都没有时间在工作日的白天跑进电影院。

　　然而《泰囧》上映首日就拿下了三千八百七十一万票房，这个数字让所有盯着数据的人眼皮一跳。

　　紧接着周四，按理说应该略有回落，结果第二天的票房不仅没降，反而小幅攀升到了三千九百零九万。

　　市场已经开始隐隐地兴奋起来，嗅觉灵敏的人已经察觉到，有什么东西正在酝酿。

　　周五，闸门彻底打开。单日票房一跃冲到了五千三百七十九万。

　　到了周六和周日，大盘彻底被点燃，周六砍下九千零五十一万，周日八千五百三十六万。首周四天半的累计票房，最终定格在了惊人的三亿零七百四十六万。

　　这个成绩让整个行业都倒吸了一口凉气。

　　要知道，这只是一部中等成本的喜剧片，没有炫目的特效，没有宏大的战争场面，没有顶流的偶像明星加持。

　　靠的就是三个在银幕上互相折腾互相伤害的倒霉蛋，以及一个让全国观众笑得前仰后合的剧本。

　　影片散场的时候，有媒体在影城大厅里随机采访刚看完电影的观众。

　　一个年轻女孩对着镜头笑得眼睛弯弯的，语气里还带着刚从剧情里挣脱出来的兴奋劲儿。

　　“这部喜剧电影太好笑了！我真的全程都没怎么停过，从徐峥进机场开始我就绷不住了，后面黄渤出来我直接笑到肚子疼。

　　我们整个影厅的人都在笑，那种大家一起哈哈大笑的感觉特别棒，好像什么烦恼都没了。”

　　另一个中年男性观众推了推眼镜，给出了一个更有层次的评价：“说实话，要是论立意和深度，这部片子跟章俊导演的《白日梦想家》那种看完让人想辞职去看世界的劲儿不太一样，它没想讲什么深刻的大道理。

　　但是，单就好笑程度来说，它绝对不遑多让。

　　看完之后我第一时间就给好几个朋友发了微信，让他们一定要来看，真的能让人开心。”

　　这个观众的话，恰好说到了最核心的关键上。

　　当初徐峥拿着剧本去找章俊聊这个项目的时候，章俊就跟他说过一句让他一直记到现在的话。

　　想拿到好票房，最重要的不是玩什么花活儿，不是堆什么大场面，而是让观众开心。

　　在电影院里，在这个密闭的黑暗空间里，只要观众能毫无负担地笑出来，发自内心地觉得这两个小时没有白花，那这部电影就已经成功了。

　　现在回头看，章俊的判断精准得让人脊背发凉。

　　《泰囧》虽然从头到尾没有一天的单日票房突破过一亿大关，没有那种爆炸性的单日峰值，但它的可怕之处在于稳。

　　上映之后的所有工作日，它的日票房基本都在四五千万的水平线上稳稳当当地徘徊，几乎看不到明显的跌幅。

　　这种走势曲线在电影市场里是极其罕见的。

　　它意味着影片的口碑正在以一种近乎病毒传播的方式在社会大众之间扩散，不断有新的观众被亲友安利进电影院，填补了工作日本该冷清的场次。

　　而更底层的逻辑，藏在一个更宏观的变化里。

第352章 贺岁档的变化

　　自从章俊推动了一轮电影票价的大幅下调之后，市场的游戏规则就已经悄悄地变了。

　　虽然在那之后，各大院线为了回收成本，票价又开始缓慢地、一点一点地往上抬。

　　但相比前些年夸张的价格，总体上仍然维持在一个让普通消费者觉得“可以接受”的较低水平上。

　　这个看似简单的价格变化，带来的连锁反应却是结构性的——观影人次比原来的时间线提升了好几个量级。

　　更多普通人愿意走进电影院了。

　　那些以前觉得看电影是奢侈消费的年轻学生、刚入职场的白领、带着孩子的年轻父母，开始把周末看电影当成一种习惯性的娱乐方式。

　　而更庞大的观众基数，就意味着更高的票房上限，意味着更广泛的口碑传播范围。

　　量变在悄然积累，最终在某一个临界点上轰然爆发，酿成了质变。

　　这也是章俊能够两部电影接连突破十亿、甚至二十亿票房最根本的土壤。

　　他不是一个人在战斗，他是站在一个急速扩张的市场风口上，用最优质的产品接住了那波汹涌而来的红利。

　　而现在，这波红利也开始浇灌到其他电影人身上，《泰囧》的爆发，就是这个市场日趋成熟的最好证明。

　　就在《泰囧》次周的星期三，一条消息如同惊雷般划过整个电影圈的天空——《火星救援》的累计票房，正式突破了二十亿大关。

　　这是一个史无前例的成就，中國电影时常的历史上从来没有达到过的数字。

　　二十亿，放在几年前简直是天方夜谭，那时候一部电影能破五亿就足够开庆功宴喝三天三夜了。

　　而如今，章俊用一部关于一个倒楣宇航员在火星上种土豆的科幻故事，生生把这个天花板捅穿到了所有人抬头都看不到顶的高度。

　　媒体再一次倾巢而出，各大门户网站、报纸、电视台的娱乐版头条全是章俊的名字。

　　各种溢美之词铺天盖地地涌来，什么“华语电影的领航者”、“票房神话的缔造者”、“三十岁的传奇”之类的头衔接二连三地往他头上扣，恨不得把他塑造成一个无所不能的超级英雄。

　　但章俊本人，出奇地淡定。

　　C视联播的记者专程跑到了《一条狗的使命》片场，在拍摄间隙架好机器，对他进行了一个简短的专访。

　　海风把章俊的衣领吹得翻了起来，身后的工作人员正在忙着搬运道具和灯光器材，背景里还能听到几声狗叫，整个氛围随意得不像是在接受国家电视台的采访。

　　记者把话筒举到他面前，问出了那个大家都在关注的问题：“章导，首先恭喜您，《火星救援》的票房已经突破二十亿了。

　　面对这样一个里程碑式的成就，您有什么想对观众说的？您自己此刻是什么感受？”

　　章俊听完问题，略略沉吟了一下，目光平静地看向镜头，语气不疾不徐，像是在说一件很平常的事情。

　　“首先还是要感谢所有走进电影院支持这部电影的观众。至于二十亿这个数字，我的看法是，这只是一个开始。

　　以后破二十亿，甚至破三十亿、四十亿的电影会越来越多。

　　这不是某一个导演或者某一家公司的胜利，而是说明我们中國的电影市场正在迎来一个真正蓬勃发展的黄金时代。

　　盘子变大了，容量变大了，所有人都会有更多的机会。”

　　他顿了一下，话锋微转，声音里多了几分郑重的意味。

　　“作为导演，我的任务其实没有变。不管市场怎么膨胀，票房数字怎么翻倍，创作的核心不能丢。

　　我的责任就是保持本心，把注意力放在作品本身，持续给观众带来好的电影，让市场的繁荣能够持续下去，让华语电影有一天能够真正地走出去，走到世界舞台的中央。”

　　这句话一出来，采访的记者眼睛明显亮了一下。

　　联播的受众是全国人民，而“华语电影走出去”这个表述，恰恰是上面非常喜欢听的，说明章俊政治敏感度足够。

　　但他真正想表达的核心，其实藏在前面那一半。

　　他在说，电影创作者们，不管这波市场红利看起来多么诱人，不管票房数字膨胀得多么让人眼热心跳。

　　不要被巨大的市场冲昏了头脑，不要迷失在资本和数据的狂欢里，创作本身才是一切的根基。

　　作品好了，市场自然会好。

　　作品烂了，再大的风口也托不住一个折翼的人。

　　然而可惜的是，在这个全行业都在高歌猛进、热钱疯狂涌入、所有人都觉得自己能分一杯羹的年代，这番话能有几个人真正听懂？

　　就算听懂了，又能有几个人真的听得进去，并且在真金白银的诱惑面前守住自己的底线呢？

　　章俊说完这句话之后，看着镜头后面那群忙碌的工作人员，心里有一瞬间的恍惚。

　　贺岁档的硝烟仍在继续，而且越发浓烈。

　　十二月二十日和二十一日，连续两天，两部分量不轻的新片先后入局，让本就拥挤的档期变得更加火药味十足。