娱乐2000巨星从哈利波特开始 第176节
“也不知道,这是好,还是坏?”
哈利环视了一圈,看到所有成人演员的脸色都微变,他挑了挑眉,看样子不止是他们三人的剧本受到改变。
当即也翻开了剧本,迅速浏览了起来。变化非常明显,哈利总结了几点。
第一点就是卡隆表示过得去童话化。
原剧本中那些略显正式、略带解释性的对话被大量替换。取而代之的是口语化以及碎片化。
关于魔法理论的讨论变得更加简洁,夹杂了不耐烦以及打断。朋友间的争吵台词也更加直接,甚至有些粗鲁。
第二点关于心理描写。
剧本中增加了大量的括号内心描述状态,全是情感提示。甚至还有留下空白,显然是让他们这些主演自由发挥的地方。
第三点的场景节奏改变。
许多魔法奇观场景的描述也被精简不少,而且人物对峙以及内心挣扎的场面也不断被拉长,甚至细化。
剧本明确指出了某些镜头会是长时间的特写。
不过哈利更关注第四点,关于黑暗元素的直白化。
关于摄魂怪,关于小天狼星,关于哈利的愤怒描述,语言开始变得冷冽,不加修饰,甚至有些残酷。
等大家都看得差不多了,卡隆开始让大家剧本围读。而这一刻开始,他也完全切换成了攻击状态。
哈利刚刚读到哈利首次在火车上遭遇摄魂怪的场景时,卡隆突然打断他。
“哈利,停。你读出的恐惧太表面了,我感觉不到!”
“我给你的剧本,写的是冰冷!你试试看用更低沉的语气,表现出来。我不需要你只是尖叫,OK?”
哈利的嘴角抽搐,在读了一遍,结果......每一次都被卡隆以不同的角度给打断,他足足重复了五次!
才将一种充满了麻木又空洞的语气表现出来。
全场鸦雀无声,所有演员纷纷为自己祈祷,看样子这一次的导演,不好糊弄,至少很严格。
下一个受害者是艾玛,当赫敏需要同时应对多门课程以及时间转换器的段落时,卡隆提出了他的要求。
“艾玛,不要表现出我们都知道你的聪明,还有你的忙碌表现的太明显了。在这里,你应该是紧绷的,脆弱的!”
“你的语速需要更快,你太流畅了。表现出你的停顿感,表现出你是在强行将这一切粘合在一起!”
“不对,再来!”
艾玛欲哭无泪,只能红着小脸,一次又一次地做出改变。
鲁伯特自然也没有逃过一切,罗恩跟赫敏因为宠物老鼠斑斑争吵的戏份这里,卡隆打断了他。
“嘿!鲁伯特,你的嫉妒跟委屈,不需要大喊大叫好吗?”
“试着让自己的声音发生改变,你需要的是无理取闹的孩子气。”
“还有,这个时候你的眼神应该会光顾哈利,你需要认同,却得不到的孤立感。”鲁伯特本就不太聪明的小脑袋瓜,这一下子就宕机了。
被弄得手足无措,在原地不知道怎么办才好。还是哈利出面跟他对戏,这才将鲁伯特解放出来。
“哈利,谢谢你。要不是你......”鲁伯特还想说什么,哈利拍了拍他的肩膀,比了一个噤声的手势。
卡隆的要求实在严格,他不允许任何表演形式的朗读出现,必须要求大家是已经进入状态下的沉浸感。
他会时不时提问,对于细节也极为挑剔,甚至在哈利看来都已经是苛刻的要求。
一个词的轻重音、一个句子的停顿位置、呼吸的节奏......他都要求反复调整,直到他认为对了为止。
另一方面,他又在营造高压的氛围,整个过程,他不断强调真实感、残酷感、他们成长的阵痛。
让整个会议室的演员们都被蒙上了一层阴影以及紧张。
小演员尚且如此,成年演员更加严格,他在不断要求饰演卢平的迈克尔·刚本,要他挖掘出来角色更深层次的创伤。
当然也包括玛吉·史密斯,艾伦·里克曼等等。
围读持续了整整六个小时,中途只有短暂的休息。
结束的那一刻,几乎所有的演员,无论老少,都面露疲态,甚至有些人精神上都开始恍惚起来。
好啦能感觉到大家的怨声载道,事实上,他不是感受到,而是大家已经开始窃窃私语。
“搞什么?这方法太折磨人了!”
“我还以为只是对孩子们而已,没想到对我们也是。”
“这样的要求是不是太高了?”
“剧本改动这么大?以前的默契全没了!”
等等声音不断传入哈利的耳朵里面,鲁伯特同样显得有些垂头丧气,艾玛也耷拉着个脑袋。
哈利也有些痛苦,他能感觉到大家的人心不稳。
卡隆做了一个最后总结,“诸位,今天只是第一天。出现这种不适应是很正常的事情,你们的不舒服、困惑、甚至是抵触,都太正常了。”
“我们正在经历过渡时期,当然了这个事情我们大家并不会很轻松。”
“但我希望你们记住一点,我们追求的不是轻松,而是那种真实以及力量。”
“下周进组之后,这种感觉会更强,我希望你们做好准备。”
说完这句话,他转身离开了会议室,留下一众充满了焦虑的演员们。
谁也不知道,自己能否在卡隆的高压下,是否能坚持下去。
第267章 哈利 第一次滑铁卢
接下来的两周剧本围读,对于所有人都是精神上的折磨。
无一人例外,包括卡隆。如果真有,恐怕只有成天跟在卡隆导演身后的助理。
他们一遍遍对着台词,一次次将情绪更改。卡隆一次次的听着大家重复,一次次提出意见。
如此往复,两周的魔鬼周总算是在他的一声,“可以了,我们准备开拍。”的这句话中结束。
但让所有人都不知道的是,真正的魔鬼周才真正地开始。
第三部的拍摄场地会发生很大的变化,这一点哈利清楚。不论是摄影棚还是外景拍摄,都会改变。
果不其然,一下车踏进利维斯登制片厂为《阿兹卡班》重新搭建的片场时,三人看着眼前的布景一时间不知道该说些什么。
哈利最直观的感受就是现场从一个温暖的家庭作坊变成了一个幽暗的世界。
就连工作人员的笑声这里都很少见,跟克里斯在的时期那欢声笑语不一样。
光线明显是刻意被调暗,哈利敢笃定,这绝对不是卡隆为了省电。
单纯是为了营造出他想要的那种幽暗基调罢了。
当然还有一点,那就是除了技术人员,几乎没有见到任何一个闲杂人等。他们就像是被清除了一样,看样子卡隆是想自己保持专注。
一个小时的妆造后,哈利·波特再次出现在现场。
今天是第一次正式拍摄,卡隆没有选择大场面,而是选择了相对简单的一个场景。
哈利、罗恩、赫敏在图书馆一角低声争论关于小天狼星布莱克的传闻。
“Action!”卡隆的声音通过喇叭传来,有些沙哑。
第一次尝试,三人已经按照剧本围读的成果来表演了,在【演员磁场】的加持下,台词流畅,情绪到位。
“Cut!”卡隆皱着眉头,声音不冷不热,“我说过了,你们还是太表演了!你们在演一场争论,而不是真的在争论!”
“声音压低了,但身体的对抗性呢?赫敏,你的反驳应该让肩膀下意识前倾,像要保护你的观点。”
“罗恩,你的不服气应该让你脚上有动作,无论是踢桌子腿还是干嘛,我要你有肢体动作!”
“哈利,哈利!你的调停是什么?你的警惕在哪里?眼睛动起来!重来!”
第二次,第三次......第十次。
每一次“Cut”之后,卡隆都会给出三人一个具体且深入的细节调整指令,但是他重不发火,只是语气不断加重。
这让哈利三人第一次遇到了滑铁卢。这也是哈利第一次滑铁卢,还一次性滑了十次。
有时候哈利真的在想,到底是卡隆的要求严格,还是他想一出是一出?
他们的表演不完美吗?他绝对可以相信,自己的表演是完美的。
但为什么总是不对?鸡蛋里挑骨头?
最终在第十五次,三人的第一个镜头才勉强通过卡隆的心理预期,“OK!可以了。”三人这才如负重释。
对待小演员尚且如此,成人演员更不用说。
饰演弗立维教授的演员,在一个简单的镜头中,因为挥舞魔杖的节奏“缺少真实的授课韵律感”被要求重拍了八次。
这位老牌演员结束后,低声对旁边的人苦笑:“他是不是觉得我们之前拍的都是儿戏?”
第一次明显的冲突,爆发在拍摄“特快列车初次遭遇摄魂怪”的棚内绿幕戏份。
这场戏需要哈利表现出被摄魂怪影响后的剧烈痛苦和灵魂被冻结的感觉。
哈利反复尝试了多次,从颤抖到蜷缩,但卡隆始终不满意。
“不,哈利,你怎么还是在表现痛苦,我需要你成为痛苦的载体。”
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