美利坚：目标掀翻洛克菲勒 第614节
不是他敢于提拔新人，也不是选剧本的眼光，注重艺术和商业化的双向发展。
而是他的创新理念，对于好莱坞底层逻辑的颠覆。
过去的好莱坞，或者说现在的好莱坞，都是单一制片厂包揽所有类型影片，没有内部子品牌分工，项目随机、资源分散。
可比尔·麦克尼克的福克斯，就分为了二十世纪福克斯、福克斯2000和福克斯探照灯，分别主导一亿美元以上，五千万到一亿美元，和五千万美元以下三个矩阵的电影。
这种矩阵式的布局，让福克斯内部职能清晰、资源分配合理，不仅降低了大量的隐性成本，避免了内部资源向大片过度倾斜而挤压中小成本项目的问题，更让福克斯在不同的市场领域都占据了一席之地，实现了多元化盈利。
这也是福克斯能够在短短几年内崛起，成为好莱坞排名前三的巨头的核心原因。
“不过，我认为米高梅在这一点上，做得比福克斯还要优秀。”麦克尼克毫不吝啬地夸赞了一句，在场几乎所有人的目光，都不约而同地投向了恩斯特的身上。
米高梅如今的细分厂牌模式，最初正是由他提出的概念，随后由罗伯特·艾格负责具体执行，才有了现在的格局。
好莱坞七大，现在有这种矩阵厂牌概念的，只有米高梅和福克斯。
和福克斯按照投资来划分不同，米高梅则是按照影片的类型来划分。
米高梅影业主打大制作商业片，负责打造爆款IP、抢占全球票房市场。
猎户座影业专注于艺术电影和冲奖影片，负责提升米高梅的业界口碑和艺术地位。
联美影业则专门负责重塑米高梅的经典IP，进行二次开发，挖掘老IP的新价值。
除此之外，米高梅还在继续成立新的厂牌，进军恐怖电影领域。
“不过米高梅的发行。”比尔·麦克尼克的脸色瞬间沉了下来“说实话，米高梅目前的发行体系，在我看来，简直就是一场灾难。”
在场的高层管理人员，不少人脸色瞬间变得十分难看。
米高梅的发行是一般，可也达不到灾难的程度吧？
好莱坞的各大巨头，基本不都是如此吗？
“我知道你们心里会想，以本土票房为核心，国际发行实施外包，这不是现在的主流模式吗？”
他敲了敲会议桌，严肃的说道“可你们就没有想过，这种主流模式，它存在的弊端吗？”
“我们不仅在海外的分账低，而且根本就没有话语权，为什么不能绕开这种模式，建立自己的全球发行体系，直接和各国的院线谈判呢？”
“可这前期的投入太大了！”一位负责发行的高层忍不住反驳道，语气里带着几分无奈“我们需要在全球各个国家和地区搭建人脉、建立分支机构，还要与当地的院线、经销商建立合作关系，这不是一朝一夕就能完成的，也不是想签就能签成的，需要耗费大量的资金和时间。”
“所以呢？”比尔·麦克尼克目光锐利地看向对方，语气带着一丝质问“就因为投入大、难度高，所以我们就不做了？就甘愿一直被别人压榨，放弃海外市场的巨大利润？”
他扫视了一圈，继续说道“迪士尼打造的全球发行公司博伟国际，一年能够为迪士尼创造上亿美元的收入。而福克斯效仿它们打造的全球发行体系，直接让全球分账比例提升了30%以上？”
他的话一出，就连罗伯特·艾格都眼睛一亮，瞬间坐直了身体。
如果米高梅的海外分账比例能够提高个30%，一年就可以为米高梅影业带来最少几千万美元的效益，这已经不是一个小数目了。
“这还只是票房分账，我还没有算录像带、电影原声音乐和衍生品等周边收益。”麦克尼克继续打击着脸色不好的众人。
“就拿《泰坦尼克号》来说，这部电影全球票房创下纪录，影响力空前，可原声碟片居然只卖了三千万张，这是不可饶恕的错误！”
“如果我们有自己的全球发行体系，我们就可以绕过中间的批发商和代理商，直接和各个国家的本地经销商、零售商合作。”
“这样一来，不仅我们的利润空间会大幅提升，经销商和零售商的利润也会相应增加，他们自然会更愿意主动推销我们的产品。”
“更重要的是铺货速度，有了自己的发行网络，我们的录像带、原声碟片等产品，铺货速度最少能提升50%，不至于出现一些地区因为缺货而导致销量减少的情况。”
谁也没有想到，麦克尼克的第一场全体高层会议，居然字字诛心，无情的揭露米高梅目前真实存在的短板。
不少人都脸色难看，可对方并没有就此打住。
他拿起桌子上的一份合同，直接狠狠摔在了会议桌上“我实在是想不明白，签这份合同的时候，你们到底长脑子了吗？”
指着合同，麦克尼克怒不可遏地说道“《蜘蛛侠》这个IP，明眼人都能看出来，是一个极具潜力、可以持续开发续集的IP，可你们和导演、演员签订的合约，居然只是这一部电影的合约？”
“你们难道想等这部电影大火，把导演和演员捧红之后，再用更高的薪酬和他们签订下一部影片的合约，白白增加我们的成本支出吗？”
比尔·麦克尼克的声音越来越高“为什么不和他们签订一份三到五部的超长合约，锁定未来的合作。对我们来说，这个IP未来可能产生的收益，远远大于我们现在多付出的那一点片酬！”
恩斯特的眼睛一亮，关于演员合约的问题，他早就想和罗伯特·艾格提一嘴了，只是一直没有找到合适的机会。
目前好莱坞的主流模式，就是一部电影一签合约，即便是那些系列电影，也大多是拍完一部再谈下一部，很少有签订超长合约的情况。
因为长约就好像对赌，对演员有制约，对制片公司同样如此。
好莱坞就是个销金窟，花天酒地，醉生梦死，玩叶子，玩滥交，这都是基本操作。
多少演员都有不为人知的癖好，多少幕后都有让人恶心的变态心理。
这些一旦曝光，你说对于制片公司来说，是用这个演员还是不用。
用，可能就会毁掉这个IP。
不用，就要白掏违约金。
合约约束？
这可是美利坚，自由的美利坚。
杀人放火可以约束，我勾搭有夫之妇，玩点变态的游戏，根本就不能用合约来约束。
但时代在发展，现在的好莱坞，已经不是二十年前的好莱坞了。
二十年前，或许可以如此。
因为演员的片酬低，即便给顶薪也无所谓，占不了多少成本。
可现在的好莱坞，两千万美元的片酬不能说比比皆是，但也不是凤毛麟角。
主演加导演，薪资就可能占了影片四分之一的成本，所以长约是必须的。
要不然每拍一部续集就涨一次薪，长期下来，会给制片公司带来巨大的成本压力，甚至可能拖垮整个IP的开发。
比尔·麦克尼克显然也看到了这一点“米高梅的合约体系，必须进行全面改进。”
“我们要根据影片的类型、IP的潜力，将合约分为多个档次，每个档次对应不同的片酬标准和不同数量的合约年限。”
会议还在继续，比尔·麦克尼克滔滔不绝地挑着毛病，寻找米高梅的弊端，然后给出针对性和可操作性的决定。
恩斯特坐在一旁，心里不由得暗自赞叹，真是个人才。
即便他这个后世来的，感觉都没有对方对影视市场理解的透彻。
第739章 迪士尼发难
比尔·麦克尼克入主米高梅后的首次高层会议，不说从晨光微熹开到日头西斜，也是从上午开到了下午。
总体来说，核心只有一个，那就是彻底打破好莱坞票房为王的传统桎梏，让米高梅实现全产业链的深度变现，从单一的院线票房收入，搭建起电影+音乐+影碟+衍生品的完整商业闭环。
让每一部电影的价值，都能被最大化挖掘。
传统的好莱坞模式，是上映即巅峰，几乎所有制片厂都奉行票房至上的准则，将90%的精力都投入到院线发行中，其余的音乐、影碟、衍生品等渠道，不过是可有可无的附属品，零散杂乱，没有统一的规划，很多业务甚至都没有专人负责运营。
主张的是电影就是一件一次性商品，上映周期结束，它的价值也就随之耗尽，后续没有运营的必要，是百视达，是电视台，是唱片公司的事情。
可比尔·麦克尼克却表示，传统好莱坞的时代，快要结束了。
米高梅不能再把电影当成一次性商品，而是要把它当成一份可持续增值的资产。
必须进行全链路整合，搭建一个从电影制作→全球发行→影碟、录像带→音乐原声→衍生品开发→电视续集/衍生剧集的完整闭环。
让一部电影的最终收入，达到传统模式的3倍，甚至更多。
就好像动画电影一样，就好像《侏罗纪公园》、《星际大战》系列那样，实现IP价值最大化。
“你这是给他出了一个大难题呀。”
比尔·麦克尼克的办公室里，只剩下恩斯特和罗伯特·艾格他们三人。
恩斯特靠在沙发上，笑着看向比尔，然后把目光转向身旁的罗伯特·艾格身上，调侃道“你这一张嘴，他可不是忙断腿的事情呀。”
比尔提出的全产业链闭环，看似是未来，实则推行起来可不是那么容易做到的。
这需要米高梅集团旗下的所有业务板块，都无条件配合米高梅影业的布局。
米高梅音乐集团、米高梅娱乐集团、米高梅家庭娱乐等板块，各自有着自己的利益诉求和运营节奏。
凭什么要为了影业的发展，放下自己的核心业务，去给你当小弟，听你使唤？
这背后不是业务配合的问题，而是这个庞大传媒集团内部的权力博弈和利益的分配。
罗伯特·艾格闻言，无奈地笑了笑，却没有丝毫退缩“难题归难题，但他的想法是绝对正确的，我没有理由不支持。”
说的轻松，但恩斯特清楚，后续的发展，大概率只会有两种可能。
一种是他凭借自己在米高梅的威望和权力，强行镇压集团内部的反对声音，逼迫其他业务板块配合米高梅影业的布局。
不过恩斯特觉得罗伯特·艾格大概率不会这么做，这种方式虽然高效，却容易埋下隐患，引发内部矛盾。
而另一种，则是重新搭建一套全新的对接体系。
比如在米高梅音乐集团、米高梅娱乐集团内部，单独规划一个新的厂牌，专门负责对接米高梅影业的音乐制作、衍生内容开发等需求。
只是这种方式，需要花费大量的时间和精力去协调、去搭建。
不过这是最平滑的一种方式，只有这种方式看不到结果，或者这些集团阴奉阳违的时候，第一种情况才是选择。
“而且这不是难题，是必须要走的路。”罗伯特·艾格的语气非常鉴定。
麦克尼克都没有想到罗伯特·艾格会对他这么支持，感激的看了他一眼，说道“以后的好莱坞，不会再是单一的票房竞争，而是IP的竞争，是全产业链的竞争，电影会从单纯的文化产品，变成可持续增值的核心资产。”
“相信我，这不仅是米高梅影业的未来，更是未来好莱坞所有制片公司的发展模式。”
这一点，恩斯特完全认同，他比任何人都清楚，IP为王的时代，一个优质的IP，其价值远不止于一部电影的票房，它可以延伸出无数的衍生产品，创造源源不断的收益。