华娱：纵情名利场 第15节
“电影拍摄工作完了我就结束工作了，剩下的是电影后期制作，特别是特效渲染，用不上这么多人跟着了。我就是一小助理，又不是卡梅隆核心团队的人，更不是福克斯公司的员工。”
……
何方虽然不爽钱琳这种像查户口一样的问法，但是他也没抗拒。他知道国内的院校与电影人对商业电影有种天然的抗拒，而且对好莱坞回国的电影人更抗拒。
别以为到现在为止只有何方是海归的电影人，每年都有从什么纽约大学电影学院、南加州大学电影艺术学院等国外专业电影艺术院校毕业归国的人才。
但是你看主流的导演与电影人当中有几个是归国的人才？到目前为止只有一个，那就是王岳伦，他是到纽约电影学院进修的导演专业归国的。
但王岳伦只能窝在湖南电视人的资源中混日子的地步，他混到不BJ来，BJ的圈子瞧不上他这种。
对于何方这种在一个更加商业化的好莱坞混过的导演，BJ的主流更加排斥。虽然国家政策要求大家多拍商业片与好莱坞电影竞争，但是BJ的电影圈主流是排斥商业导演来破坏他们的伊甸园的。
冯小刚这样的，被排斥的还不够？各种奖项就不给他，圈内被各种大佬瞧不起。
香港的商业导演北上有被奉为神灵了没？没有，主流媒体与学术界都是装作看不见的，除非没办法了才会报道一下。
作为学院派的钱琳同样有着天生的对商业电影人的排斥，这个何方很能理解，所以也很能理解她对何方总有一种不屑为伍的态度。
但是何方能怎么办？他在国内不认识靠谱的剪辑师啊，甚至连优秀一点的电影人都不认识。他的片子总得剪吧？所以，忍忍就算了，更何况人家也是前辈，也得叫声老师，她也只是稍稍阴阳怪气的暗讽了一句，也没有多说啥。至于她对何方不泠不淡的态度，这并不重要，重要的是活干的好不好。
当然，何方也可以像别的导演那样自己剪辑，但经过好莱坞熏陶的他知道这并不是一个好行为。如果编剧、导演、剪辑都自己干了，那这就是一部妥妥的作者电影，充满了作者的个人风格与喜爱，把他自己认为优秀的东西强加给观众。
编、导、剪三次创作的过程分开其实是有利于电影的，何方他不是一个神，什么都自己来。况且，他不想破坏这种创作。
钱琳听何方这么一说，这才认真的看着何方，感觉何方不像是一个骗子。
“好，挺好的。何导，来，看一下我们剪辑的情况……”
第25章 传达商业理念？不，是消除偏见
钱琳很忙，对于一个拍商业片的归国导演她没多大的热情，作为一个天天在学校教人电影艺术的老师，什么商业电影没看过，她还是觉得电影要有一定的艺术性，太商业了她打心底的不怎么认可。
可是何方这电影，要主题没主题，要艺术没艺术，要视听……全是好莱坞的运动镜头，色彩花活。而且，里面充斥了低俗的商业镜头。
但是作为一名电影老师来说吧，她又不得不承认，《孤岛惊魂》比国内许多的电影都要更加的符合商业标准，妥妥的标准商业电影。
人家故事逻辑完整，戏剧冲突激烈，人物关系清晰，商业元素拉满，氛围营造到位。虽说表演上有些拉胯，但是导演很巧妙的避开了演员表演上的问题。
这电影里面要肉有肉，要动作有动作，要惊悚有惊悚……关键是最后还给你来了个开放式结局，能让观众看后浮想联翩，虽说不上高级吧，但也算是很标准惊悚片手法。
所以钱琳看完之后她很想批评一下，但她又不知道该怎么批评，所以她只能批评这片太低俗。
其实她的内心在另一面也真的感受到了接受了正规好莱坞培养的导演真的在商业片有一套完整的创作手法的，这是国内的导演所不具备的。现在国内的导演哪怕是拍个商业片也是使劲的想往里面塞点‘作者表达’、‘高级思想’等个人化的东西，生怕别人说他的电影没思想，没灵魂。
但是《孤岛惊魂》就很纯粹，商业就商业到底，没有任何的所谓的‘思想’与‘灵魂’。
“何导，是你先看一遍再说呢，还是我们先跟你讲讲？或是你把你的想法跟我们讲讲？”何琳带着何方一起进了剪辑室之后就问道。
“我先看吧，看完之后我再跟你们说我的想法。”何方说道。
“那么，现在这个初剪版有150分钟的时长呢，你先看，我去忙。看完了，你叫我，然后我们再具体聊。”
“行，没问题，钱老师你先忙吧。”
……
整整三个小时，天都黑了，何方才把这个初剪版看完，并写满了两张A4纸的意见。
之后只能是大家先一起吃个饭，何方请客，在外面下了个馆子。
这饭一起，小酒一喝，感觉大家都没有那么生疏了，钱老师与何方聊了一些电影技术之后她反而觉得何方的想法与她的思维有一定的互补性。
因为她研究的是电影的艺术性，当然她自认为看了这么多的好莱坞商业电影，对商业电影的了解也是非常充分的，她也给学生讲商业电影分析。
但是与何方聊过商业电影之后，她发现她所讲的商业电影只是中国人自认为了解的商业电影，与好莱坞真实的商业电影是两码事。
先不谈这个制作分工的流程，这个钱琳都懂，毕竟这不是什么秘密，大家都知道好莱坞的制片人中心制是什么意思。
就谈低成本电影怎么做到制作上商业与精致，就拿《孤岛惊魂》他们探讨了一圈。
当制作成本与周期的限制下，如何做到制作的精良，以及让商业元素还不落下的。
何方就把他之前跟几个演员说的内容说了一遍，就是如何利用运动镜头，利用光影，利用道具，利用中景与小全景镜头去扰乱观众的视野，去掩盖低成本及演员演技的不足。
“你的意思是说，我们现在的表演方式有问题的？”钱琳对这个很感兴趣。
“不能说有问题，只能说我们现在的拍摄手法对新人演员很不友好。新人演员不可能演技很合格的，但是导演动不动就卡一个近景或特写镜头在新人演员脸上，你说他们能演出来吗？那全是破绽啊。关键是我们的导演学的全是使用固定镜头拍电影，最多用到轨道推一下，或者摇臂去摇个俯拍。固定镜头用多了就会让电影画面十分的稳定，没有变化，这时的观从精力全在演员的脸上，演员的表演上。因为观众只会注意在固定的环境去看动的能引起他们注意的画面。”
“其实这是一个死循环，想要控制成本，你就得用一些新人演员，成名太贵用不起。可是你一旦用了新人演员，新人演员演技上就全是问题，你的电影质量就会下降，然后就拍成了烂片。但是，你不用新人演员，新人演员靠什么来提升？演技是熬年龄能熬出来的吗？低成本电影出不了头，新人演员出不了头，其实是我们的拍摄模式出问题了。”
钱琳听着何方的这个解读，她若有所思的点了点头，然后默默地喝着啤酒。
这看起来好简单的商业电影，还真的不是那么简单的。
比如陈凯歌他就玩不转，比如第六代导演们拍文艺片可以但就是玩不转商业片。因为他们总喜欢在电影里面加一些他们个人的‘思想’，给电影注入一种‘灵魂’，这往往就把电影给搞错了方向。
在他们眼中简单的商业片竟成了高水平文艺导演都玩不转的东西，这里面的问题看样子并不是他们想的那么简单。
“当然，我所说到的这只是在创作上的一些区别，实际上有很多的方面都是不同的。比如这剪辑，换成国内的导演会想要死命的要剪辑权，恨不得自己就化作剪辑师来剪电影。在好莱坞导演也想要剪辑权，但是这种可能性少之又少，很简单，导演集编、导、剪三权为一的时候就是违背了商业电影的创作规律。商业电影不是作者电影，不需要导演拼命的向观众灌输什么‘思想’与‘灵魂’。”
“另外，就说这个以制片人为中心制吧，这会让整个剧组的预算更为合理。你看我这部《孤岛惊魂》为什么制作费只有300万，但是里面的道具、场景、灯光、美术、服化都不差？因为我没有扣克各部门应有的预算，就我们这片，灯光设备预算有八万，基本上能用的灯我们都用上了。所以，你看我们镜头中的光影绝对没有偷工减料的塑料感。再说，这美术置景与道具，其实我们根本没有相应足够的预算，但是我把有限的钱用在了特别需要体现的场景与道具上，为了节省成本，我们能借景的就借景，但必须要出现的画面我一定会让置景与道具做得约对的到位。”
“还有服化，我听说在国内的300万制作成本的电影，服化一般都是借或者是在市场上买便宜货。但我们没有含糊的，我们是拉赞助拉的高档货，绝不会让观众一看就觉得劣质。”
“当然，这些制作上的理念，可能就是让我们只用了三百万就能拍出让人挑不出大毛病的电影。换成国内，我听说《疯狂的石头》也是花了三百多万，但是你看一下他们的画面与质量，跟我们这个能比吗？”
何方并不是想吹牛，也不是想秀他在好莱坞学到的商业手段的优越感，他只是想消除一下BJ电影人对他的偏见。
毕竟，他又不是回来要跟BJ的电影人打擂台，他只了想拍电影赚钱。又不想推广与发扬什么商业电影理论，他不是理论派，他是务实派。
芒果卫视为什么能成功？因为湖南人务实，观众想看什么我们制作什么。当然也不能一味的迎合，一味的迎合那就是歧路，那观众还想看午夜节目呢，难道就做了？
第26章 差点做出恶事
之后回到剪辑公司，何方与钱琳一直探讨到了深夜十二点，这才把何方想表达以及钱琳所反对的统一了意见。
比如有些镜头何方想用一些降格来表现出肉荡来荡去的诱惑感，但是钱琳实在无法忍受就反对过于低俗化，她觉得商业化不等于低俗化。
她也是个性格很直的人，有什么说什么。她说她不反对商业化，但她反对过于低俗化。
这只是两人争论的一方面，还有别的呢，比如说电影的节奏，钱琳就觉得电影节奏要有呼吸感，每过几分钟要缓一缓，所以她插入了许多的空镜头与缓和的平淡镜头，或者叫她看到这个片子里为数不多的有点艺术感的镜头。
但是何方不反对节奏要有呼吸感，但是他觉得对于《孤岛惊魂》这种惊悚片以及商业片而言，要给观众一种窒息感，就是要让你喘不过来气，一会惊悚一会肉荡来内荡去让观众目不��接，停不下来。
何方说惊悚片一旦让观众停下来，那就会失去了一直保持的紧张情绪，何方希望的是观众一坐进电影院然后电影就要把观众按住，让他们一口气看完，然后面对开放式的结局不胜唏嘘。
……
总之两人在理念上有了很大的冲突，不过钱琳有一点好，她争是争，但是她善于听取导演的意见。要不然她只争不妥协估计她的这个剪辑工作室早就没有生意了，特别是像国内的导演动不动要表达‘思想’与‘灵魂’的，好多导演是宁死不准人剪他心爱的镜头的。
若是钱琳一味的与导演争执，那就完蛋了。
她争只是因为她想让导演看到她给以导演另一种思路，可以显示出她的存在感与有她没她的巨大变化。
如果找你钱琳剪片子，你就一味的听话。那找你跟找一个剪辑的学徒有什么区别？为什么还要花这么大的价钱找你？请个全操作机器的学徒工不香吗？
不仅听导演的话，还干活贼卖力。
其实对于钱琳跟何方的争执，何方一点意见都没有，因为这就是工作的一部分啊？搞电影创作的不要以为主创之间就是一片和谐，那不是创作，那是都不想发表意见干个行活。
什么是创作？是灵魂的碰撞，是灵感的火花，是知识与经验之间的博弈。这就是有个剪辑与导演自己剪的最大不同，导演自己剪谁跟你争论，谁跟你碰撞？
回到酒店之后，何方没与张谦及焦国雄聊什么，直接各回房睡觉去了。
只是，大概在十五分钟之后，有一个戴着口罩与棒球帽，穿着一件宽大薄外套的人挤进了何方的房间。
哎呀，终究还是忍不住啊。
最主要的是柳妍说她最近很烦闷，因为她不知道前程在哪，都快三十岁了，是该结婚生子，还是要继续梦想。
而作为一个非科班、没实力、没背景的北漂，这个梦想的代价太沉，她一介女流扛得有点累。
她现在唯一盼头就是看《孤岛惊魂》上映后能不能爆，她能不能趁此出圈一把。
面对柳妍的烦闷，何方只好平平胸中那股闷气，只是帮她顺这气顺得手好累，身子好热。
“其实看你自己，你不是娱乐圈外的小白了，也算是在这个圈子里面混了这么久的。你走不了演技派，你只能走明星路线。”
“主持人是你的基本盘，你不要瞎丢了。演戏……唉，可以去演些电视剧，看能不能出来吧，或去演些需要你这种身材出镜的大配角。”
何方对于她的未来挺悲观的。
“你就这么不看好我？我的演技就那么差？”柳妍听完何方的话还有点不服气。
“想要实现梦想除了热情，除了为其挥洒所有的热血之外，还要有为实现梦想的实力与条件。为什么那些能实现梦想的人很少？而失败的更多？因为梦想真的不是只要有热情就可以的。”
“你没这个条件，在实力上也缺乏。你要去搏这一场，只会鲜血淋淋，当然也不是完全没有收获，但是相较于付出那些收获远不是你想得到的。”
何方说着就加快了帮柳妍平气的速度，因为他感受到了她听到何方的话后内气有点更加的躁乱了。
“凭什么？如果没有可能性我也就放弃了，可偏偏又让我有机会进了这个行业，还让我有机会参演了一些电影，现在还能答约。我都到这个地步了，我凭什么不能再争上一把？”柳妍很不甘心。
“我觉得你这心思就不对，电影根本不是你的梦想，名利才是你的梦想，你这搞错了。如果说电影是你的梦想，你应该享受其中，而不是天天抱怨你成不了名。”
“如果名利是你的梦想，那你根本就沉不下心来沉淀你的技能，你就越混不上去。其实你也不是不可以立马成名，我就有一条路，你想不想成名？”
“什，什么路？”
何方想了一下，不知道该不该说，长长的叹了口气，他想了想还是觉得这样不太好吧。
“快说啊，什么路，你告诉我，我保你满意。”柳妍舔了舔嘴唇。
何方苦笑了一下，然后深吸了一口气。
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