华娱99：从港爷变京爷开始 第222节

　　电影院里空空如也，再深刻的灵魂叩问，又向谁诉说？”

　　赵剑飞这番话，直指陈恺歌的立场。

　　“哗——”

　　瞬时间，台下学生区，爆发出压抑不住的低呼和议论。

　　赵剑飞这番大胆尖锐、甚至有些“离经叛道”的言论，像是一颗炸弹投入了平静的湖面。

　　陈恺歌面色一沉，搭在座椅扶手上的手指缓缓收紧。

　　这货玩不起了……

　　察觉到陈恺歌小动作的张亿某，不等陈恺歌开口，他就知道陈恺歌绝对没憋好屁，出于对赵剑飞的支持和保护，张艺谋打断道：“陈导，你谈艺术的庙堂之高，深刻，我懂。剑飞讲市场的沟壑之深，现实，我也认。

　　但今天是北电五十周年校庆，台下坐着的，不是等着听我们仨辩经论道的，是握着摄影机、写着剧本、梦想着光影世界的未来！”

　　张亿某伸手指向学生区：“与其听我们这些被当下环境浸染的人谈经论道，不如让这些真正决定中国电影明天的人发声，听听他们的疑惑，听听他们的渴望……”

　　别啊，我们就爱看这个！

　　台下的学生们不愿换节目。

　　舞台上，主持人感激的看了眼张亿某后，连忙向台下的工作人员打手势。

　　工作人员迅速把话筒塞到了一名事先安排好的摄影系学生手中。

　　“呃……”

　　这名摄影系学生站起身，整理了下思绪道：“三位导演，你们好，我是摄影系98级的小王。刚才听三位导演争论，我有些迷糊……

　　赵导，您的《我的野蛮女友》画面非常时尚靓丽，张导，您的电影画面造型一直特别有力量，但是，陈导又要求影像承载深刻思想…

　　但是，对我们学摄影的来说，像《我的野蛮女友》这种片子，是不是意味着，构图、光影可以更‘炫’、更‘快’。

　　不需要像陈导电影里那种充满象征意味的凝重长镜头和复杂调度了？

　　是不是意味着，商业片对摄影的要求就‘轻’一点？”

　　话题转折有些生硬。

　　面对三位行位顶尖大导，小王也不知道该问什么好，他只能把事先准备好的问题，稍作更改，问了出来。

　　原本是想问商业电影和文艺电影谁对摄影要求更高。

　　这个问题，明显是问赵剑飞。

　　主持人微笑着看向赵剑飞：“赵导？”

　　赵剑飞一边思考，一边举起话筒道：“王同学的提问，一定经过深思熟虑……

　　商业片对摄影的要求低吗？我并不这样认为……《我的野蛮女友》画面看着‘轻’、‘快’，背后是大量精心设计。

　　例如，女主角首次出场时的那个逆光仰拍，可以精准塑造她的‘野蛮女神’气场；例如，男女主角在车站重逢的长镜头跟拍，用晃动感传递男主角忐忑的心情；例如，大量明亮饱和的色彩对比，烘托青春的活力与爱情的甜蜜。

　　每一个镜头都在为人物性格和情感服务！

　　商业片需要更精准高效的视觉语言！

　　怎么用光塑造人物情绪？怎么用构图引导观众注意力？怎么用运动镜头讲好故事？

　　这些是摄影基本功的核心，是让你无论拍什么类型都能游刃有余的基础。

　　商业片不是降低标准，而是要求你用更‘有效’、更‘抓人’的视听语言去击中目标！

　　所以，一定要练好基本功。”

　　小王点点头：“我明白了，感谢赵导的指导。”

　　主持人：“张导，陈导，你们有什么看法吗？”

　　张亿某率先答道：“赵导说得非常到位，并且切中要害……

　　打个比方，陈导电影里的调度是学问，而赵导电影里的精准同样是硬功夫。

　　张亿某看向小王：“《我的野蛮女友》里那些看似‘炫’的画面，其实都是服务于情感和叙事的‘精确打击’，这才是高明的商业片摄影，难度一点都不低。

　　基本功扎实了，你才能像赵导这样，在商业片的战场上灵活运用你的‘武器库’。

　　无论是某些电影里充满哲思的长镜头，还是赵导电影里动感时尚的快切，都需要深厚的技术功底和美学素养做支撑。

　　核心是服务于表达对象！

　　就像武侠小说中的武学，招式不同，但内功心法相通，目标都是‘有效’！”

　　听到张亿某这般鼓吹赵剑飞，陈恺歌心里那个难受啊。

　　曾经，他也是这么夸我的！

　　陈恺歌神态孤高道：“技术是载体，思想是灵魂，无论是宏大叙事还是市井爱情，精湛的技艺都是为了更准确、更有力地传达那内在的‘灵魂’……”

　　陈恺歌看向台下的小王：“你问长镜头调度在商业片里是否有意义？意义在于它服务于何种‘灵魂’。《我的野蛮女友》中车站重逢那个长镜头，用持续的关注传递了情感，这很好。

　　但电影艺术的殿堂里，还需要有更复杂、更深沉的凝视，去探索那些超越即时情感的、关于人性和存在的永恒命题。

　　技艺的磨练永无止境，但方向，决定了殿堂的高度……”

　　陈恺歌表达的玄之又玄，依然在捍卫艺术深度至上的理念。

　　主持人接过话茬：“好的，非常感谢三位名导的答疑解惑，相信小王同学，以及摄影系的学子们，定会受益匪浅，接下来，让我们欢迎下一位同学提问……”

　　台下，一位女生接过话筒道：“三位导演，您们好，我是文学系的小李，赵导，您在票房方面屡屡大获成功，张导您也一直强调电影要接地气、要沟通。

　　那是不是说明，能引发广泛共鸣的题材，比如青春爱情、现实故事，就是编剧更应该选择的道路？

　　我们写剧本，是应该坚持自己独特甚至可能小众的艺术表达，还是应该像赵导说的，先学会用观众所熟悉的‘语言’去沟通？

　　如果坚持自我却无人喝彩，价值在哪里？如果为了市场放弃自我独特的声音，又会不会沦为平庸？”

　　这位姑娘的立场偏向于陈恺歌，她除了非常爱看陈恺歌导演的《霸王别姬》，还非常迷恋陈恺歌留在学校的诗歌集。

　　赵剑飞直接回答道：“坚持当然有价值，那是你的火种……

　　但你想让这火种只温暖自己，还是点燃更多人？”

　　赵剑飞：“我们没有显赫的家世背景，想要让火种点燃更多人，得先让市场听见我们的声音，青春爱情永远是电影题材热点，因为永远有人年轻，但是，关键在于你怎么写。

　　我用类型片的壳，装了我想表达的内核，现代年轻人的情感困惑、自我认同。

　　商业元素是工具，是桥梁。

　　用观众熟悉的‘语言’，讲出你真正想说的、能触动人心的故事，这是本事。

　　别把‘自我’当做挡箭牌拒绝沟通，真正的挑战是让你的‘自我’找到与大众共鸣的接口。

　　张导，您说对吧？”

　　张亿某反应迅速：“赵导的实践印证了一个朴素的道理，沟通是创作的前提！

　　深刻的思想也需要有效的传递方式，否则就成了密室里的独白。

　　坚持独特的艺术表达，其价值毋庸置疑，那是探索的先锋。

　　但先锋往往孤独，需要时间和机缘才能被理解。

　　对于大多数创作者，尤其是年轻人而言，赵导的路子更具有可行性，先学会在规则内跳舞，用市场能接受的方式，传递你独特视角下的真实和思考。

　　你看黑泽明，他的思想够深吧？但他讲故事的方式，东西方观众都能被打动！为什么？因为他找到了那个共振点！完全无视市场，容易走进死胡同；完全被市场裹挟，又会丧失灵魂。

　　找到那个‘自我’与‘观众’的共振频率，让独特的声音被听见、被理解，这才是最有价值的坚持，也是最大的挑战！”

　　陈恺歌随即反驳道：“张导、赵导，他们说的，是生存之道，是沟通之术，我理解……

　　但艺术的殿堂里，不能只有‘共振’的回响，还需要有‘孤鸣’的绝唱！”

　　陈恺歌用十分赞赏的目光，看向小李：“年轻人，你问坚持自我却无人喝彩的价值何在？我告诉你，这其中价值，就在于它是对平庸和妥协的拒绝，是对艺术无限可能性的勇敢拓荒！”

　　陈恺歌身体微微前倾，带着一种布道般的激情：“卡夫卡生前寂寂无名，他的文字如同迷宫，拒绝向当时的读者谄媚，正是这份对自我表达的绝对忠诚，刺穿了时代的迷雾，照亮了现代人精神困境的深渊！

　　梵高笔下燃烧的星空与扭曲的线条，在他生前只换来嘲笑与冷遇，但那份不被理解的炽热与痛苦，恰恰是人类灵魂最本真的呐喊！

　　他们的作品，在诞生之初，何尝不是‘密室里的独白’？但正是这些看似‘无用’的独白，最终成为了人类精神殿堂的基石！”

　　“市场？观众？他们是重要的，但不是艺术的终极审判官！时间，唯有时间，才是艺术最公正的尺度。

　　商业导演找到‘共振点’，让更多人听见，这很好，是本事。

　　但请不要用‘生存之道’和‘沟通之术’，去否定那些选择在荒野中独自前行的灵魂。

　　艺术的森林，需要参天大树，也需要那些在幽暗处默默生长的、形态奇特的藤蔓，它们共同构成了这片森林的深邃与生机。

　　年轻人千万不要被‘市场’二字吓退了你心中那团独特的火焰。点燃它，哪怕暂时只能照亮自己，那也是照亮！”

　　听完陈恺歌的回答。

　　小李的眼中顿时充满了崇拜。

　　陈恺歌的心情瞬间舒畅了少许。

　　眼瞅着三人似乎又要干起来，主持人忙道：“下一位……”

　　要在下午颁奖典礼上表演压轴舞蹈节目的董漩，接过了话筒。

　　董漩扎着一头高马尾，眼神灵动的看着赵剑飞，声音清亮道：“三位导演好！我是表演系00级的董漩！

　　刚才听了太多关于导演、摄影、剧本的争论，所以，我想替我们演员问一句！

　　像赵导《我的野蛮女友》里范小胖那种‘野蛮女友’，又拽又可爱，观众爱死了！张导您电影里的巩利、章紫怡，也都是个性鲜明、特别‘有戏’！