游戏制作：从重铸二次元游戏开始 第704节

　　“是真懂怎么把人拿捏得死死的。”

　　作为从业者，他比普通玩家更能看懂这背后的门道。

　　《英雄之旅》这个DEMO，简直就是一本教科书。

　　第一章，用一个精巧的微创新玩法，瞬间抓住玩家，建立好感。

　　第二、三章，用叙事诡计，打破第四面墙，第四、五章，用一场紧张的追逐，完成场景和玩法的自然过渡。

　　第六章，上玩法把玩家的情绪推到最高潮。

　　然后，咔。

　　没了。

　　每一步，都踩在玩家最爽的点上，每一步，都在吊着你的胃口。

　　当你以为这是个骑马游戏时，它告诉你这是个叙事解谜游戏。

　　当你以为这是个叙事解谜游戏时，它又变成了《英雄无敌》。

　　你永远不知道下一章会是什么。

　　这种未知带来的期待感，混合着已经体验到的确定无疑的爽感，形成了一种致命的吸引力。

　　“妈的，学到了。”

　　“你学到了什么？上次你看亚当的世界也说学到了，那上个项目咋扑了？”

　　“....”

　　李明把烟重新叼回嘴里，妈的，每次看楚晨的游戏，都有一种。

　　学到了，但是没有完全学到的感觉...

　　这也是很多游戏开发者接触到楚晨做的游戏很常见的事情。

　　最近这两年，新入行的游戏开发者，基本上一开始，都会或多或少的了解一些楚晨的游戏开发思路。

　　毕竟这两年，楚晨确实很火。

　　然后，这帮子人，大概率不会觉得楚晨牛逼，反而会觉得楚晨不过如此，只会些肤浅的玩意。

　　就像华夏的知乎网站，就经常有“为什么觉得楚晨盛名之下其实难副”这样的问题。

　　可等到他们真正进入项目，自己开做，就会发现。

　　楚晨做的游戏，之所以看起来好像谁都能学会，谁都能模仿，就是因为他把所有的复杂性，都隐藏在了玩家看不见的地方。

　　他呈现给玩家的，永远是那个最简单、最直接、最纯粹的乐趣核心。

　　当你觉得一个游戏的设计“浅显易懂又好玩”的时候，那不是你牛逼，而是开发游戏的那个人牛逼

　　把复杂的东西做简单，远比把简单的东西做复杂，要难得多。

　　简而言之，就像行业里有人总结的那样。

　　“很多人总想着教玩家玩游戏，而楚晨，想的是怎么让玩家玩得爽。”

　　很多人都在学楚晨的开发思路，但真正能学精的并不多。

　　因为哪怕你明白了逻辑，可怎么让玩家爽，还需要积累，要想成功，就得对玩家心理精准洞察，对游戏乐趣本质的深刻理解。

　　同时还要有，敢于决策的魄力。

第874章 赛博朋克

　　波兰，华沙。

　　安杰伊几乎是和苏小狸、李明在同一时间看到了那个“未完待续”。

　　他当然不可能像苏小狸一样那么夸张，毕竟他的面前又没有直播间的摄像头，他也不需要做反应给谁看。

　　因此，他只是平静地关掉了游戏，然后靠在椅背上，闭上眼睛，细细回味着刚才的体验。

　　良久，他睁开眼，眼神复杂。

　　作为一名资深的游戏媒体人，他自认为玩过的游戏没有一万也有八千，其中不乏惊世骇俗的神作。

　　但《英雄之旅》给他的感觉，完全不同。

　　更重要的是，当初《亚当的世界》那一波流量，他完全没吃到，当初《亚当的世界》DEMO的时候，很多海外媒体都做了评价。

　　其中吹的最厉害的，上来就是《亚当的世界》一定能轻松卖到千万份。

　　在当初，那个新闻就被无数人围观，等到《亚当的世界》真卖到千万份之后，写那篇报告的人更是直接涨粉十几万。

　　这对于一个游戏编辑来说，这个涨幅，可以说是相当不错了。

　　因为人气等于流量，流量等于钱。

　　这个钱和玩家没啥关系，主要就是厂商会给广告，比如写《亚当的世界》能卖千万的编辑之后接了不少广告，连续预测了几款游戏，能百万，能千万。

　　很显然，这些后续的报道纯粹就是为了商业化去的，会让他损失一些粉丝。

　　但损失的是粉丝，进到口袋里的，那可是真金白银。

　　安杰伊虽然没有那么功利。

　　但流量这种东西，靠的就是胆子大，这一点他是已经有点弄明白了，因此他这一次直接在文档上敲了这样一个标题。

　　【《英雄之旅》游戏设计的一次“文艺复兴”】

　　【它颠覆了过去三十年，我们所熟悉的一切。】

　　安杰伊在文档里写下第一句话。

　　这句话当然是在拍马屁，不过你要说完全是拍马屁，也不对。

　　这马屁中，还是有一丁点理论基础的。

　　从《超级马里奥》到《塞尔达传说》，从《最终幻想》到《魔兽世界》，几乎所有的游戏，其底层逻辑都可以归结为一个简单的模型：

　　任务-＞驱动-＞奖励。

　　NPC给你一个任务（去杀了那头恶龙），这个任务驱动你去完成一系列行为（练级、打怪、找装备），完成之后，你获得奖励（金币、经验、神器）。

　　这个模式，有效，且可靠。

　　它为玩家提供了明确的目标和可预期的回报，是构成游戏“可玩性”的基石。

　　但《英雄之旅》，给了另一条路。在这个游戏里，没有任务列表，没有目标指引，甚至连一个告诉你“该做什么”的NPC都没有。

　　虽然，其实之所以《英雄之旅》能这么做，很大一部分原因是因为它是48小时游戏，哪怕扩充成成品也就是一个小品级游戏。

　　所以，很多东西可以“任性”一点。

　　但是媒体嘛。

　　有一套能说得通的逻辑就不错了，反正就是吹！

　　~~~

　　其实今年的48小时制作大赛的作品，除了星辰的作品之外，其他也颇有特色。

　　比如波兰蠢驴的《赛博朋克2026》

　　虽然明显是为了给2077做的宣发，而且这名字属于是演都不演，一眼就知道是谁做的。

　　但是，整体DEMO确实还挺有意思。

　　所以，苏小狸在哀嚎了一阵之后，寻找下一个游戏的时候，一眼就看中了这个DEMO，毕竟这个赛博朋克2077这个游戏，可以说是全球级别的大饼。

　　毕竟现在是2019年。

　　对于全世界的游戏玩家来说，《赛博朋克2077》这个名字，在过去的这一年里，几乎就等同于“未来”和“神作”。

　　尤其是从去年，CDPR放出第一个长达四十几分钟的实机演示之后，整个游戏圈就彻底疯了。

　　那是一种什么样的感觉呢？

　　苏小狸到现在还记得，当时她和直播间观众一起，第一次看到那个演示视频时的震撼。

　　高耸入云的全息广告牌，阴雨连绵的街道，空中呼啸而过的飞行载具，小巷里随处可见的义体改造……

　　一个活生生的、触手可及的未来都市，就那么毫无征兆地砸在了所有人的脸上。

　　从那天起，关于《赛博朋克2077》的讨论就再也没有停过。

　　全球的游戏媒体像是找到了流量密码，变着花样地吹。

　　什么“重新定义开放世界”、“RPG的终极形态”、“十年内最伟大的游戏”，“下一个《GTA》”

　　各种听着就吓人的头衔一个接一个地往上套。

　　毫不夸张地说，在2019年的这个时间点，这游戏的热度已经到了一种近乎魔音入脑的程度。

　　你随便点开一个未来值得期待的游戏相关的视频，一定能看到它的名字。

　　而且此时的波兰蠢驴在《巫师3》之后，口碑也相当好，被华夏玩家亲切的称之为，欧洲小星辰...

　　是的...

　　就是欧洲小星辰....

　　不过，无论怎么说吧，此时的《赛博朋克2077》确实很火。