游戏制作：从重铸二次元游戏开始 第926节

　　从《终末战线》开始，而且不仅是星辰本部。

　　还有繁星计划，楚晨在教其他人，传授他的经验的同时，实际上也是一个自我学习的过程。

　　《明日方舟》从零搭建的过程，《碧蓝航线》的商业化设计，《FGO》接手之后的改造，《东方幻想世界》的开放世界架构，《浮梦长歌》的叙事试验。

　　每一个项目都在验证他脑子里那些来自前世的判断，同时也在修正它们。

　　前世的记忆提供素材库，这条时间线的实践提供校准器。

　　两个叠在一起，等于让他平白比同行多了十几年的有效经验。

　　注意，是“有效经验”。

　　游戏行业不缺干了二十年的老兵。

　　缺的是干了二十年、每一年都在更新认知的老兵。

　　大部分人干到第五年，思维模式就固化了。

　　盐川刚才说的那句话，其实已经点到了这个问题，他做了十几年游戏，思维惯性已经很深，总是从开发者视角出发。

　　楚晨没有这个惯性。

　　或者说，他的惯性在穿越之后，就已经重建了。

　　哪怕楚晨一直感觉，自己的成功主要靠穿越。

　　可事实上，这个感觉是不对的。

　　在最开始那两年可能确实如此，可到了现在，再说“全靠穿越”，就有点不准确了。

　　《微纪元》《亚当的世界》《流浪地球》《东方幻想世界》《浮梦长歌》《高达战场》

　　包括今天这场会议上他给《星见魔女》提的那些建议，前世也没有一个叫《星见魔女》的游戏可以让他抄。

　　他在用自己积累出来的方法论去解决新问题。

　　而方法论这个东西，是抄不来的。

　　它只能从实践中长出来。

　　所以，楚晨的成功到今天这个阶段，穿越提供了起跑线，但跑到现在这个位置，靠的已经不止是起跑线上那几步的优势了。

　　只不过“当事者迷”让楚晨至今，仍然没有意识到这件事有多恐怖，也一直认为自己就是一个“普普通通”“靠着穿越站在风口上的游戏制作人”

　　所以他不知道，在其他人看来。

　　他的这些“日常”有多恐怖。

　　越是熟悉楚晨的人，就越能感受到这种“恐怖”，这也是为什么，楚晨一直没搞明白一件事。

　　就是这么多年过去了，为什么，他下面的人跟他汇报工作的时候，多多少少还是会紧张。

　　不是那种新员工见老板的紧张，而是一种很特殊的，怎么说呢，有点像高考考生坐在考场里，收卷前五分钟那种紧张。

　　盐川也会紧张。

　　虽然盐川现在已经算好的了，但之前可没少被骂，可即便如此，到了现在，每次正式汇报的时候，那个语速还是明显会快半拍。

　　甚至你都别说他自己汇报了，就刚才，他都明显很紧张，只是森田没看出来。

　　石井晓更明显。

　　每次飞到华夏，到楚晨办公室之前，都要在门口站上一两分钟，有一次正好被楚晨撞到了，楚晨还以为是在干啥呢，问也不说。

　　焦晓飞好一点，毕竟是国内的老员工了，跟楚晨熟。

　　但熟归熟，该紧张还是紧张。

　　整个星辰体系内，唯一不怎么紧张的，可能就是关雷，还有富勒这些人了。

　　还有“拷打策划”那个内部节目，就更离谱。

　　每次录制之前，参与的制作人都得提前准备一周以上。

　　海猫上次来之前发了条朋友圈，配文就四个字：“又要受刑。”底下鱼丸评论了一句“同受刑者在此”，然后海猫回他“你比我惨，你是连续两期”。

　　楚晨刷到过这条朋友圈，当时第一反应是这俩人又在搞节目效果。

　　毕竟他又不骂人，也不搞PUA那套。

　　提意见也提得很正常，该夸夸，该改改，又不是要谁的命。

　　所以合理推测，这肯定是搞节目效果嘛。

　　还笑嘻嘻的回了一条“怎么一个个搞得跟赴刑场似的？”然后让运营的人，截图，放到网上。

　　你别说，这一条消息还真挺多的人看，很多玩家也是笑的不行。

　　所以。

　　楚晨确实不理解，为什么都这么多年了，这些人私下没事，一谈正事却还是会紧张。

　　他不理解的原因也很简单：他没有意识到自己对这些制作人来说意味着什么。

　　日本那边的媒体最早起的那个头，叫他“千年に一人の天才”，千年一遇的天才。

　　这个说法最初出现在《周刊Fami通》的一篇专访里，当时楚晨看到这个标题，第一反应是“这也太中二了”

　　然后发了个消息给李苏豪，让他跟杂志社沟通一下，以后别用这种标题了，太夸张。

　　李苏豪也很无语，说人家没夸张，真这么想的。

　　楚晨更无语，说这怎么可能是真这么想，这就是在蹭流量。

　　李苏豪只能去沟通。

　　但沟通的时候，他内心也在吐槽，因为他没法告诉楚晨，这个称呼在日本游戏业界的当下，已经不是标题党了。

第1149章 想清楚了吗

　　很多人是真这么觉得的。甚至不只是日本，欧美那边的开发者论坛上，每次有楚晨的新消息，讨论帖的回复量基本都是置顶级别。

　　不是因为楚晨是什么传奇偶像。

　　是因为这些从业者发现，楚晨做的判断，准得不讲道理。

　　这种“准”不是说百发百中。

　　时至今日，星辰也不是每款游戏都大爆，你像《少女终末旅行》楚晨也跟了项目，也拍了板，最后也没大卖。

　　还包括《终末战线》19年的单机衍生游戏《终末战线：辉光》，虽然卖的还不错，但是口碑也不好，说是只会炒冷饭。

　　以及《碧蓝航线》还有一个《舰娘棋》最终也没火起来。

　　甚至包括一些长线运营游戏，口碑也不是说，就只要是星辰的游戏就牛逼了，之前聊过的《浮梦长歌》不谈。

　　像《FGO》今年上半年的版本更新了一个新的玩法，叫做《圣塔》，是一个肉鸽类爬塔的游戏，也因为难度过高，疑似逼氪被人吐槽过没有诚意。

　　所以不是说楚晨做什么什么就一定成。

　　不是那回事。

　　真正让人服气的地方在于，楚晨敢拍板。

　　而且拍完之后，方向不晃。

　　这听起来好像没什么大不了的，但在游戏开发这个行业里，这几乎是最稀缺的能力。

　　游戏开发这事，属于条条大路通罗马。

　　一个设计方案，A方向也能做，B方向也能做，C方向说不定也有可能做出花来。问题是你得选一条，然后死磕下去。

　　大部分项目死在哪里？不是死在方向不对，是死在方向一直在变。

　　今天想做这个，明天觉得那个好，后天又推翻重来。

　　制作人犹豫了，组员就跟着犹豫。组员犹豫了，产能就开始空转。空转半年，士气跌了，预算烧了，项目变成僵尸。

　　就拿《星见魔女》来说。

　　按楚晨今天提的思路走，就一定爆吗？

　　真不一定。

　　如果不改呢？按森田亮太原来的方案，有没有可能成功？

　　其实也不是完全没可能。

　　因为很多时候，开发过程本身就是一个逐渐摸清方向的过程。做着做着，制作组自己也会发现哪里不对，然后在实践中去修正。

　　可能绕一些弯路，但最后说不定也能走到差不多的终点。

　　但有楚晨这番话之后，区别在哪？

　　方向比之前清晰了。

　　森田亮太不用再花三个月去试错，不用在“要不要给每门课做独立循环”这个问题上来回摇摆。楚晨给了明确答案，做。

　　怎么做，第一章先集中打磨一门课，后续逐步开放。

　　省了多少时间？

　　省了多少心理内耗？

　　这个账不用算，做过项目管理的人都知道。