娱乐大亨：从互联网开始布局 第944节

　　PPT再次翻页，上面列出成人化三个维度的定义。

　　“很多人理解成人化动画，就是更暴力、更黑暗的剧情。这是最偷懒，也最危险的做法。”

　　张钊神色认真，配合着手势，逐一讲解：“首先是道德灰度成人化。

　　封神演义的底色本就不是正邪对立，人性是复杂多样的。

　　成人动画敢不敢呈现这种复杂性？敢不敢让观众在同情哪吒的同时，也理解龙王丧子之痛？”

　　“第二是情感的成人化。

　　儿童向动画的情感逻辑是单线条的，你对我好你就是好人，你伤害我你就是坏人。但成人电影不行。”

　　他举了一个例子：“如果要做哪吒的故事，有一个场景我一直在想：李靖在哪吒自刎那个雨夜的独白。

　　他可以不是一个冷血的父亲，他是陈塘关的总兵。

　　他面前的选择不是要不要保护儿子，而是要不要为了儿子让全城百姓陪葬。

　　这种东西，12岁的孩子理解不了，30岁的成年人却一定会懂。”

　　会场众人陷入沉思。

　　人性与情感的内核是电影的灵魂，否则光有技术，观众迟早会审美疲劳。

　　“最后是文化纵深的成人化。

　　封神西游的世界观里，有道家、佛家、儒家三套思想的碰撞。

　　截教的有教无类、阐教的正统秩序、西方教的超脱渡世。

　　这些理念之争完全足以引发政治哲学层面的讨论。”

　　三条成人化标准阐述完毕，诸位高管纷纷鼓掌赞叹。

　　大家由衷佩服执行总裁言之有物，对神话大电影计划的构思全面而细致，显然下足了苦功夫。

　　电子屏幕悄然翻到下一个篇章：电影节战略。

　　张钊又喝了口水，缓了缓会议节奏，才开启下半场议题。

　　“长篇动画抓用户陪伴，神话电影树品牌高度，这些都是苦练内功。

　　但想要打出文化集团的威风，还缺少一个让外界、尤其是国际影坛看见并认可这些成果的舞台。”

　　众人望向屏幕，心中已然明了，这个舞台，便是电影节。

　　“目前全球动画电影的话语权集中在三个坐标：

　　奥斯卡最佳动画长片、昂西国际动画电影节、东京动画奖。

　　没有一座是以东方审美标准来衡量作品的。这绝对不行。”

　　侯申对此深有感触：“没有属于中国的动画评价体系，无论天工特效把神话大电影做到多高水准，它的国际地位始终需要经过别人的尺子来丈量。

　　就像一名中国厨师做了一道完美的佛跳墙，评审团的打分标准却是牛排的熟成度和红酒的单宁结构。”

　　张钊话音铿锵有力：“内容可以关起门来做，但影响力必须打开门去争。而争影响力的第一步，是掌握评价的尺子。”

　　刘容分析道：“选择电影节无非三种路径：赞助现有国际电影节、收购或深度合作一家中型国际电影节、与国内电影节战略合作。”

　　她顿了顿，“当然，也可以打造腾达亚洲电影展，不过品牌公信力至少需要十年积累，难度很大。”

　　张钊早已深思熟虑：“自然是与国内电影节合作。腾达没必要另起炉灶。”

　　他眼底闪过万丈雄心：“北美有奥斯卡，欧洲有戛纳，而亚洲的那个位置，尚是空白。

　　按目前国内票房增长势头，明年便能超过美国成为全球第一大票仓。

　　国内电影产业如此蓬勃，中国人该有一座国际一流电影节，彰显大国文化。”

　　刘容直接断言：“华语三金肯定不行。就名气和综合条件来看，东海电影节似乎最为合适。”

　　钟慧颖附和：“金鸡审美滞后且封闭，对商业类型电影、动画电影、视觉特效的轻视是系统性的。

　　况且去年金鸡奖上……”

　　话未说完，但大伙都明白，腾达与金鸡奖关系极差，没有一丝合作可能。

　　“金像奖不过是一个城市电影的内部表彰，也不行。”

　　“金马也不遑多让，多年偏向本土电影，不适合合作。”

　　钟慧颖又逐一梳理：“微博电影之夜属性是流量庆典，不是电影评价。

　　它能制造热搜，无法建立权威。一圈下来，确实东海电影节最合适。”

　　“不选东海电影节。”张钊摇头。

　　PPT悄然切换，揭晓谜底：北平电影节。

　　“上影节固然有优势，但最大问题在于客场作战。

　　东海官方、上影集团、长三角电影工会，每一方都有自己深耕多年的利益格局。”

　　张钊轻叹，“在东海的棋盘上落子，每一步都要借力打力，效率太低。”

　　他语调一转：“腾达总部在北平，这是我们的主场。

　　与北影节合作，意味着宋董可以在不离开北平的情况下参与关键节点的战略会谈。

　　有些事请宋董出面，效果强过我们百倍。

　　集团政府关系资源、与官媒的人脉网络，在1小时车程内就能迅速调动。”

　　“还有一点。”他环顾会场，“这里是首都。

　　电影局、电影家协会、中影集团，几乎所有中国电影的管理机构都在这里。

　　北影节的任何政策突破与尺度探索，都拥有最短的沟通半径。

　　有些事在外地需要层层上报、反复沟通，在北平可能只是宣传口一次面对面的工作会议。”

　　侯申笑着补充：“国家推行一带一路大战略，宋董也提出数字丝路。

　　大文娱事业群可以配合搞文化产业的一带一路。

　　对北平官方而言，这是送上门来的政绩，他们肯定全力支持。”

　　张钊严肃的神情露出一丝笑意：“北影节天坛奖，有官方资质，有国际性壳资源，但知名度和权威性远不及三金。

　　它是一座地基牢固的空房子，缺少把房子装满的人。腾达与北影节合作，各取所需，相得益彰。”

　　众人你一言我一语，对合作前景普遍看好，仿佛北影节超越三金，就在眼前。

　　张钊却摇头失笑，冷静剖析：“天坛奖在5年内不可能在历史声望和业内敬畏度上超过金鸡，也不可能在艺术纯粹性上超越金马。

　　但天坛奖可以做到三金都做不到的事。”

　　众人下意识望向屏幕，PPT已经给出了答案。

　　“它可以成为技术美学融合的全新评价标准。

　　这是目前全球所有A类电影节都没有做到的差异化定位。

　　戛纳看艺术，柏林看政治，威尼斯看好莱坞颁奖季前哨，奥斯卡看工业。

　　没有任何一个国际顶级电影节把，技术与艺术的融合作为自己的核心评价维度。

　　而这个维度的空缺，恰好是腾达的绝对优势区。”

　　“天工特效的技术积累、混元模型的AI能力、头条视频的用户数据洞察三管齐下，天坛奖可以建立一套前所未有的评价话语：

　　一部电影不只需要演得好、导得好，还需要在视觉上探索了新的可能性。

　　这个定位一旦确立，天坛奖不需要压过三金，因为它不和三金在同一个维度上竞争，它是唯一的。”

　　张钊笑了笑，语气轻松：“就像一个后起的汽车品牌不必去和奔驰比历史的厚重感，它可以比智能化的用户体验。

　　三金比的是过去，天坛奖比的是未来。这是我从得文汽车身上得到的启示。”

　　众人豁然开朗：执行总裁的战略不是超越。

　　而是绕过三金的维度，在其传统美学与意识形态之外，再开一个全新维度：视听想象力。

　　张钊详细拆解：“天坛奖设立最佳视觉叙事、年度视听突破两个独创性奖项。

　　评委邀请全球顶尖特效工作室的总监、3A游戏的美术指导，甚至建筑和工业设计领域的视觉大师。

　　如果运作成功，五年后天坛奖的最佳视觉叙事在年轻观众心中的分量，足以媲美金鸡奖的最佳影片。”

　　他掷地有声地总结：“当一部作品的视觉想象力达到了重构人类感官经验的程度，它本身就是艺术。”

　　北影节合作事宜商议完毕，专题会议接近尾声。

　　张钊合上笔记本，靠在椅背上，语调松弛恳切：“最后，跟大伙聊几句掏心窝的话。”

　　所有人将目光聚焦在他身上。

　　他斟酌了片刻措辞，缓缓开口：“宋董重视科技，专注技术研发，这绝对没错，这是腾达傲视全球的根本。

　　但美股对于纯硬科技企业的估值逻辑是高增长、高波动、高不确定。

　　AI、芯片、5G赛道，一旦研发不及预期或方向错误，集团市值会出现断崖式下跌。

　　而文化产业是典型的抗周期行业，经济下行周期中，大众娱乐消费的刚需属性反而会更强。

　　能提供稳定的现金流与利润，完美对冲硬科技研发的周期波动。”