华娱02，戏里慕容复戏外段正淳 第209节

　　“林宇哥哥……你……你到底是什么时候……偷偷学了韩语啊？我怎么一点都不知道？”

　　舒暢好不容易把嘴里那块差点被她遗忘的红烧肉机械地咽下去，扯了扯林宇的袖子，小声问道。

　　脸上写满了“我哥哥到底还有多少惊天大秘密是我不知道的”的终极震惊与犹如黄河泛滥般滔滔不绝的崇拜。

　　“呃，这个嘛……就是平时业余时间，自己看看剧，听听歌，瞎琢磨着学的。语言这东西，多接触就会了嘛，没想到今天还真派上用场了。”

　　林宇面不改色地打了个哈哈，用万金油式的理由含糊地解释道。

　　难道要他跟小姑娘说：“不好意思，这是我上辈子为了追星和看懂生肉韩剧点的技能点”吗？那也太惊世骇俗了。

　　就连站在一旁的专业翻译小哥，此刻也向林宇投来了混合着敬佩和“哥们儿你牛逼”的目光。

　　同时心里也暗暗松了口气，看来以后某些需要精准传达表演指导的“高难度”工作，可以有人分担，甚至直接移交了！

　　林宇会韩语，并且水平相当不俗这个消息，像一阵插了翅膀的疾风，迅速在剧组内部传播开来。

　　众人再次对这位年轻的男主角投去了全新的、更加复杂的目光。

　　好家伙！

　　原以为只是个文武双全的演技派，没想到还是个深藏不露的语言天才？

第161章 急哭的三圣母

　　这哥们儿怕不是哪个超级大佬开了小号下来体验生活的吧？

　　这技能树点得也太全面了！

　　短暂而“信息量爆炸”的午休结束后，下午的拍摄工作紧锣密鼓地继续展开。

　　下午的重头戏，可谓是《宝莲灯》前期剧情中一个至关重要的情感爆发点和命运转折点。

　　沉香他们历经千辛万苦，跋山涉水，终于来到了巍峨险峻的华山之下。

　　并且通过某种机缘，第一次亲眼见到了被天庭律法无情镇压在华山莲花峰底、承受着无尽孤寂与痛苦的亲生母亲三圣母！

　　这场戏的情绪张力极强，对演员的要求非常高。

　　对于饰演沉香的林宇来说，他需要精准地演绎出一个从未见过母亲模样自幼缺失母爱的孩子。

　　在骤然见到至亲骨肉竟被如此残酷囚禁时。

　　那种山崩地裂般的震惊、撕心裂肺的心痛、对不公命运的忿怒、自身渺小带来的无助感。

　　以及血脉深处无法割舍的、强烈的孺慕之情……多种极端情绪需要在极短的时间内，如同火山喷发般层层递进、汹涌而出。

　　而对于饰演三圣母的朴诗妍来说，这场戏的难度更是呈几何级数上升。

　　她需要同时表现出多种复杂状态。

　　被镇压多年、仙力几乎耗尽、身体极度虚弱疲惫的生理状态。

　　被漫长孤寂和思念折磨得有些麻木的心理状态。

　　在感受到儿子熟悉血脉气息靠近时，那种源于母性本能的、无法抑制的巨大惊喜和激动。

　　看着儿子已然长大成人、却因自己而卷入风波的心疼与爱怜。

　　近在咫尺却无法相认、无法触摸、无法给予丝毫温暖的极致痛苦。

　　以及对儿子未来命运、生怕他步自己后尘的深沉担忧……

　　所有这些汹涌澎湃的情感，都必须被压缩、凝聚在那被镇压的、无法自由行动的躯壳之内。

　　主要通过那一双会说话的眼睛、极其有限的面部表情肌肉控制、以及微不可查的肢体颤抖来淋漓尽致地表达出来。

　　尤其是那种“虚弱不堪的躯壳里，蕴藏着对儿子极致担忧与爱怜”的复杂神韵。

　　是这场戏能否成功的灵魂所在，也是最难捕捉的表演核心。

　　场景早已由美术和置景部门精心布置完毕。

　　利用摄影棚内巨大的绿幕区和实景搭建相结合。

　　营造出华山山腹深处幽暗、潮湿、压抑、仿佛连空气都凝滞了的氛围。

　　冰冷的“岩壁”上隐约可见象征着天道禁锢的符文在特效后期会加入幽幽光芒。

　　林宇和饰演刘彦昌的老演员已经站在了指定位置，调整着呼吸，准备投入表演。

　　“各部门准备！《宝莲灯》第五场，一镜一次！Action！”

　　场记板伴随着清脆的敲击声落下，整个摄影棚瞬间鸦雀无声，所有人的目光都聚焦在了场地中央。

　　林宇几乎是在打板声响起的同时，就彻底化身为了那个命运多舛的少年沉香。

　　他的脸上带着长途跋涉后的风尘与憔悴，眉宇间更多的是那种即将触及身世真相的紧张、惶恐与一丝茫然的期待。

　　当他看到幽暗光线尽头，那个被无数无形锁链般的力量束缚着、身影单薄得仿佛随时会消散在风中、却与他血脉深处产生着强烈共鸣的女子时，林宇的表演层次瞬间爆发！

　　他的眼神从最初的茫然到迅速聚焦，再到瞳孔剧烈收缩、流露出如同见到世界崩塌般的难以置信的震惊。

　　嘴唇不受控制地微微颤抖着，一声混合着巨大委屈、心痛和迟来了十几年的呼唤。

　　“娘……”

　　如同杜鹃啼血，带着撕裂般的哭腔，从他喉咙深处艰难而又无比清晰地挤了出来。

　　情感之真挚，冲击力之强，瞬间就能攫住在场每一个人的心脏，让人为之动容。

　　余明生导演在监视器后紧紧盯着屏幕，忍不住微微颔首。

　　对林宇的表现满意至极。

　　镜头随即稳稳地转向，对准了被镇压在“华山”核心的三圣母朴诗妍。

　　她穿着一身素白却已显得陈旧、甚至带着些许破损痕迹的仙衣。

　　长发未髻，如墨般披散在苍白的脸颊两侧，精致的妆容特意强调了她的虚弱与憔悴。

　　她需要表现出一种被抽离了大部分生机、无力挣扎的状态。

　　同时又要在感受到儿子气息的瞬间，从那种死寂中强行焕发出一丝属于母亲的光彩。

　　然而，接下来朴诗妍的表演，却如同陷入了一个可怕的泥沼，开始出现问题，并且情况急转直下。

　　第一条，她听到那声撕心裂肺的“娘”的呼唤，依言抬起头，眼神里确实有导演要求的“惊讶”。

　　但这惊讶显得有些空洞和程式化，完全找不到那种镌刻在灵魂深处、血脉相连的悸动与触动感。

　　面部表情也因为紧张而显得有些僵硬，仿佛只是在完成一个“抬头”的指令。

　　“卡！”余明生导演的声音透过对讲机传来，带着明显的无奈。

　　“朴老师，情绪不对，三圣母这时候应该是心有所感，是母子连心那种灵魂层面的悸动，不只是简单的惊讶和意外。感觉没出来！（翻译转达）”

　　第二条，朴诗妍努力想要表现出内心的激动和澎湃，但她似乎错误地理解了“激动”的表现形式。

　　动作幅度不自觉地变大，身体前倾，甚至试图抬起手臂，这完全失去了被镇压仙神应有的虚弱感和束缚感。

　　看起来不像是受难中见到儿子的母亲，倒像是一个被关久了、突然看到救星想要奋力挣脱牢笼的囚犯。

　　“卡！虚弱！要记住你是被镇压的！你的法力几乎耗尽，身体非常虚弱！那种激动是内心的，是灵魂的震颤，外在表现必须要收敛，要内敛！要通过眼神，通过气息！（翻译努力转达着‘内敛’、‘灵魂震颤’这些抽象词汇）”

　　第三条，被导演批评后，朴诗妍又走向了另一个极端。

　　她拼命地“收敛”，结果导致整个表演变得过于平淡，近乎面瘫，眼神空洞无。

　　只是呆呆地看着前方的林宇，仿佛在看一个与自己毫无关系的陌生人，之前那点“惊讶”也消失不见了。

　　“卡！不行！不行！要有感情！他是你儿子！你被关在这里日思夜想、牵肠挂肚了十几年的亲生儿子！你的眼神不能是空的！要有爱，有心痛，有担忧！（翻译急得额头冒汗，手舞足蹈地解释‘牵肠挂肚’、‘眼神不能空’……）”

　　第四条……

　　第五条……

　　一连拍摄了四五条，没有一条能够达到余明生导演心中哪怕是最低的标准线。

　　不是这里情绪不对，就是那里感觉错了，总是差那么点意思。

　　而且常常是按下葫芦浮起瓢，纠正了一个问题，另一个问题又冒了出来。

　　朴诗妍感觉自己就像个提线木偶，被无数矛盾的指令拉扯着。

　　越拍越紧张，越紧张就越找不到状态，大脑几乎一片空白。

　　她明明通过翻译，大概理解了导演每次喊“卡”之后提出的要求。

　　但那些关于“内心层次”、“外在收敛与内在澎湃的平衡”、“情感浓度的精准控制”之类的专业表演术语和抽象感觉。

　　经过翻译的二次加工和转述，往往变得模糊、失真，甚至可能被曲解。

　　她只能凭借自己那点有限的理解和感觉去猜，去笨拙地尝试。

　　结果却是一次次地碰壁，一次次地迎来导演那一声声无奈的“卡”。

　　现场的气氛逐渐从最初的期待，变得凝重起来，仿佛笼罩上了一层无形的低气压。

　　工作人员们虽然都保持着极高的专业素养，没有人抱怨。

　　但长时间的重复劳动、等待和那种凝滞的拍摄进度，难免让空气中弥漫开一丝不易察觉的焦躁和疲惫。

　　灯光师默默地调整着灯位，摄影师检查着镜头，场务们站在原地，眼神放空，大家都在等待着突破口的出现。

　　朴诗妍站在那冰冷、硌脚的“山石”道具上，听着导演又一次毫不留情的“卡”从对讲机里传出。