大导演从跟影后离婚开始 第149节
张导气得直咬牙，心里既嫉妒又不忿。
李茂森这家伙在设计镜头上做得确实不错，很多镜头的设计跟他不谋而合，还有色彩设计风格也跟他高度相似，这大概也是李茂森被认为是他徒弟的原因。
但李茂森在导戏时表现得很粗糙，不懂得言传身教，一味地压榨演员，叫演员自己领悟。
这样拍电影会很累，速度也会很慢。
像巩丽这种天赋型演员跟着他拍戏真是糟蹋了。
“李导，我知道你不会演戏，但我认为要想成为一名好导演，很有必要学习怎么演戏，现在我们圈里不会演戏的导演真不多。”
张导冷哼说，现在圈里有名的导演里，他和陈凯格、田壮壮、孙周、谢铁骊、谢飞等导演，全都会表演，经常在电影里客串，而他还是东京电影节影帝。
李茂森只会拍戏不会演戏，属于导演圈里的异类。
“你说的对，但我的名气更大，不需要学习他们。”
李茂森轻轻一笑，见巩丽准备好了，他挥挥手叫场记再次打板。
“第1场4次，开始！”
第四次巩丽的表现也不错，至少在9分以上，但在对比后，第三次拍摄的镜头最佳，第四次巩丽在表演时发力有点重，整体感觉没有第三次好。
“cut！过了！”
拍完第一场戏，剧组继续拍摄第二场。
第二场戏在室外。
黄昏时分，林间土路上，远景，全景。
一支迎亲队伍抬着大红轿子，吹吹打打地走向远处。
一个穿着白色衬衫和黑色长裙，扎双马尾辫的女生望着远去的轿子，拎着行李箱朝着镜头走过来。
比起第一场戏，这场戏表演难度小一些，剧组拍了两遍就通过。
“张导，你觉得怎么样？”
李茂森拍完两场戏后，主动询问张导的意见。
“没什么问题，不过你这场戏的设计，是不是从《红高粱》找到灵感？”
张导戴着鸭舌帽，抱着手臂坐在旁边折叠椅上。
“有吗？没有。”
李茂森坚定地摇摇头。
张导指着镜头说，“这很明显，在《红高粱》里巩丽饰演的九儿坐上大红花轿，而在这里颂莲故意避开花轿，选用走路的方式到陈府，你这样设计的目的是故意避开《红高粱》里花轿的桥段，选择一种不同的方式，来表现两个角色的差异，我说的可对？”
“不对，这样设计的目的是跟结局迎娶五姨太的花轿前后呼应，颂莲和五姨太虽然选择不同的方式进入陈府，但从府里的规矩来看，她们的结局是相同的。
这样设计也在揭露一个真相，在扭曲人性的封建礼教里，不管女人选择哪条路，结果都是错的，因此这种腐朽落后的制度和婚姻观念应该被彻底扫除。”
李茂森停顿了下，笑了笑，“张导，我拍这部电影的目的是宣传《婚姻法》修订条例，可不是在跟你闹别扭，明白吗？”
张导嘴角扭动几下，没有再说什么。
李茂森见张导无话可说，挥挥手叫各组准备第三场戏，趁着天没黑多拍几条。
第134章 电影拷贝继续大卖
第三场戏是颂莲提着行李箱主动走进陈府大院，跟着管家碰面，被引入‘喜’型的深宅大院里。
在门口处，她遇到正在洗衣服的丫鬟雁儿。
雁儿由史珂饰演，史珂是巩丽同班同学，也是一个很努力的演员。
在排戏阶段，他曾告诉史珂，放开手表演，想办法压制住巩丽的戏，还要表现出强烈的嫉妒和厌恶情绪。
这样做也符合剧中雁儿的身份。
雁儿是丫鬟，想当太太而不可得，因此十分嫉妒与她同龄的颂莲。
“第3场3镜，开始！”
剧组开始拍摄，这一幕主要是室内戏，时间是傍晚，夕阳照在高大幽深的院墙上，让整个空间显得十分压抑。
颂莲跟随管家走进内院。
“我来拿。”
管家伸手要帮颂莲提行李箱。
“不用，我自己拿。”
镜头切换，远景，两人继续往里门走，从外面进入第三层院子，也是陈府的后宅。
正面镜头拉远拍摄，两人穿过院门，停在院子中间。
“您稍等，我先看一下。”
管家小跑着进屋里。
颂莲放下箱子，注意到一个年轻女佣蹲在角落里洗衣服，她挽起袖子走过去，捧起盆里的清水洗手。
“你是谁呀？”
雁儿问道。
颂莲没有回答，继续在盆里洗手。
“四太太，请进来吧。”
管家在屋里喊道。
“你就是那个四太太啊？”
雁儿满脸敌意地瞥她一眼，一把抢走颂莲洗手的盆子，把脏衣服丢进盆里用力搓了搓。
颂莲疑惑地看了她一眼，捋捋袖口站起来，冷笑道，“没错，我就是那个四太太。你把箱子给我拎进去。”
“cut！”
李茂森站在摄像机前盯着镜头，对两人的表现比较满意。
史珂演出了雁儿该有的嫉妒、倔强。
巩丽表现得骄傲和强势，一股子大女主范儿，这也是颂莲这个初出校门女生该有的气质。
“不错，继续保持，下一条！”
张导坐在旁边静静地看李茂森拍戏。
看了几天之后，他也渐渐明白一些东西。
李茂森的电影与他有很多相似的地方，但不同的地方更多。
相似的地方主要在剧本选择上，都受到‘寻根’文学思潮影响。
寻根文学兴起于1985年，是伤痕文学、改革文学之后的新流派，代表人物韩少功和代表作品《文学的“根”》。
这类文学致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，寻找民族文化、民族文学的自我。
而寻根文学在电影上的表现主要是现实主义电影，乡土题材电影，以及批判传统文化的电影。
其中他的《红高粱》，陈导的《黄土地》《孩子王》，李茂森的三部电影都属于这类，此外田状状导演、李少红导演，以及其他第五代导演都受到这股思潮的影响。
这也是李茂森电影和他的相似的根源，实际上他们这个时代的年轻导演电影都有相同的内核。
第二点是色彩设计，音乐设计，以及分镜头设计，李茂森的电影也跟他的有许多相似之处，包括李茂森也喜欢大红色，喜欢在片中插入乡土音乐等。
第三点，是两人欣赏的演员都一样，他觉得巩丽是这个时代最好的女演员，一位天才女演员，与她合作会让电影质量提升一个等级。
这也是他在跟巩丽合作之后念念不忘的原因。
可惜李茂森太幸运了，比他提前二十年认识巩丽，还跟巩丽订下娃娃亲。
要不是这几个原因，他不认为会竞争不过李茂森。
以上相同点，但不同点更多。
两人拍摄电影的手法，指点演员的方式，对剧组的管理，对镜头的掌控等方面都有很大的差别。
李茂森各个方面做得都不差，甚至比他更娴熟，像是一个拍过几十部电影的老导演。
张导不得不承认李茂森成长速度够快，两年前李茂森还是个屁也不懂的棒槌，两年后他在技术上已成功超过他和许多同届导演。
难道李茂森真是个天才？
张导摇摇头，现阶段能当上导演的人，有几个不是天才？李茂森即使比大家强，也绝不会强多少。
他决定再观察一段时间，看看李茂森到底强在哪里，有什么办法可以超越他？
只是盯了一周时间，他就有些坚持不下去，主要原因是李茂森这人精力十分充足。
每天天不亮起床在剧组里忙碌，包括检查片场、道具、录音设备、灯光设备、摄像机位，指点演员排练，甚至连剧组的伙食都管起来。
经常工作到深夜才结束。
按照这种工作强度，一般人坚持几天就会累到不想动，可李茂森每天都表现得精神充沛，这一点叫他非常羡慕。
“cut！”
“史珂，吐痰用力一些，要恶狠狠地吐，把颂莲当成仇人，不要太客气。”