梅兰芳传 第18节

外加腰裙一缕薄纱。一身淡雅而清新的装束，透露出这 位美丽高洁之才女

的绰约风姿和诗人气质。两只充满哀怨的眼睛里时时闪烁着希望和幻想的光 芒。当时和梅兰芳同台表演、贾宝玉的扮演者姜妙香在《谈梅兰芳的＜黛玉

葬花＞》这篇文章中回忆，梅兰芳出场时，“走得慢，站得直。亮相时，头 稍昂，凝望前方目光闪闪像秋天的晨星一样。走向台中时，眼睑略垂，眼珠

缓缓地转动，然后站住，脸上透出几分哀怨的神情，嘴角仿佛微微有些颤动。 接着念引子：‘孤苦伶仃，一腔心事向谁论？’声调娇柔凄婉，这时场子里

常是鸦雀无声。一个出场和亮相就把林黛玉的悲剧性格给显示了出来，一句 引子就把舞台上凄切的气氛烘托了出来，把观众领进戏里去了。”

这出戏的一个突出特点，就是剧中人物的唱白大部分采用了《红楼梦》 小说中的原词。尤其如旦角的“上场白”和小生“驮石碑”的大段白口，几

乎全用曹雪芹的原文，而不套入皮黄的“水词”。旦角主题曲〔反二黄〕的 词句，更是袭用了林黛玉《葬花词》的原诗。这在当时来说是一个大胆的尝

试。剧作者之所以敢这样处理，是因为梅兰芳的白口功夫很深，无论词句怎 样生僻艰涩，经他一念，总是疾徐顿挫，饶有意趣，并且熨贴甜润，动人心

弦。故而这出戏里，特意多用《红楼梦》原文，来发挥他的这一长处。

在林黛玉的性格刻画上，梅兰芳没有过分强调她的弱不经风和多愁善 感，而是突出地再现了她执拗倔强的性格，以及同那个没落的封建大家庭格 格不入的内心世界。

葬花时，梅兰芳有一大段且歌且舞的表演。“花谢花飞花满天，随风飘 荡扑绣帘。手持花帚扫花片，红消香断有谁怜。取过花囊把残花敛，携到香

家葬一番。”几句〔西皮倒板〕和〔慢板〕就把黛玉以花自况，惜花惜人的 一片心声和盘托出。

接下来是一段〔二六〕唱腔：“取过了花锄仔细刨，轻松的香土掘一番。 回身倒出残花片，好将艳骨埋黄泉。怪侬底事泪暗弹，花谢容易花开难。一

抔净土把风流掩，莫教飘泊似红颜。质本洁来还洁返，强如污浊陷泥团。荷 锄归去把重门掩，冷雨敲窗梦难全。”

伴随着这段唱腔的，是贴切的身段动作和逼真的面部表情。与神完气足 的奔月嫦娥不同，林黛玉芳心弱质，举花锄在有意无意之间，几个亮相也委

婉无力，不胜娇弱。面部表情凄惨而忧郁，孤苦无依、寄入篱下的心情就在 这歌声、动作、表情的绝妙结合中被丝丝入扣地描述了出来。

在黛玉梨香院听曲一段，梅兰芳的表演和帘内人的伴唱有机地结合在一 起。后台所唱是两段昆曲，均取自汤显祖的《牡丹亭》。一段是“游园”里

的【皂罗袍】“原来姹紫嫣红开遍”，另一段则是“惊梦”里的【山桃红】

“则为你如花美眷，似水流年”。这两段昆腔是由梅兰芳的昆曲老师，昆曲 名家乔惠兰先生演唱的。梅兰芳听曲时的表演出神入化，准确把握住了黛玉

当时的心情。尤其是面部表情的变化，可以称得上是心随曲转，层次分明。 起初是路经梨香院，无意地听到了唱曲，继而捕捉到歌词，开始闭胸息气、

全神贯注地听；等唱到“则为你如花美眷，似水流年”时，他两眼凝视，怔 在那里，神态如醉如痴，脸上的表情，忽而透出幸福的光彩，忽而露出几分

迷惘。身子则是欲行又止，坐立不安，将此时黛玉心中的万端感慨传达得细 腻深刻、淋漓尽致。

当年在《黛玉葬花》中扮演紫鹃的姚玉芙对这段表演有着深切的感受：

“兰芳演这段戏时，让观众能看出黛玉心里有团火在燃烧，可是火苗被压抑 着冒不出来。”

剧终前梅兰芳的一段〔反二黄慢板〕可以说是此剧的主题曲了。唱词根 据《红楼梦》中的红楼十二支词牌里的第三支【枉凝眉】牌子改编而成：“若

说是没奇缘偏偏遇他，说有缘这心事又成虚话；我这里枉嗟呀空劳牵挂，他 那里水中月镜中昙花；想眼中哪能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬，春流到

夏！”这段唱词将原曲的内涵、语义均表达得天衣无缝，高雅之致。而唱腔 尤为曲折幽怨，哀婉缠绵。

当时正值梅派新腔的萌芽时期，唱腔比较朴直，继承多于创新，人们可 从他的演唱中欣赏到许多传统好腔。像“秋流到冬，春流到夏”一句，就保

存了《祭塔》中【五凤楼】的唱腔。但用在其中却显得浑然天成，不着一丝 痕迹。

面对这位以泪洗面的绝代才女，面对这如泣如诉的满腔柔情与悲伤，观 众们怎能不如醉如痴，随声泪下呢？大幕慢慢拉上时，人们才恍然大悟般地 掌声大作······

梅兰芳又一次征服了他的观众。

广演新戏

一再成功的梅兰芳，并没有像许多艺人通常做的那样，洋洋自得地陶醉 在成功的喜悦中不能自拔，而是养精蓄锐，摩拳擦掌，向着更高的目标发起

了冲刺。他一方面听从齐如山的建议，拜陈德霖、李寿山、乔惠兰为师，学 习昆曲的唱腔和身段，另一方面，则请齐如山和他的一些文人朋友们帮助他

编排了一出又一出的新戏。

就这样，边学习，边创作，边演出。仅从一九一五年的四月到一九一六 年的九月这短短的十八个月的时间里，梅兰芳就先后演出了十一出新戏。在

他的回忆录《舞台生活四十年》中，梅兰芳曾将其归纳为四类。

第一类为穿旧戏服装的新戏。如《牢狱鸳鸯》。 第二类为穿时装的新戏。如《宦海潮》，《邓霞姑》，《一缕麻》。

第三类为穿古装的新戏。如《嫦娥奔月》，《黛玉葬花》，《千金一笑》。 第四类为昆曲。如《孽海记·思凡》，《牡丹亭·闹学》，《西厢记·佳

期、拷红》，《风筝误·惊丑、前亲、逼婚、后亲》。这些新戏，梅兰芳从 一九一五年演到一九二○年。从北京演到天津、再演到上海。其影响所及，

不仅弥漫于梨 园内外，而且渗透到了社会生活的各个层面。

他在天津演出的时装新戏《一缕麻》，就对及时制止一桩婚姻悲剧产生 了很大的影响。《一缕麻》抨击的是当时社会上残存的婚姻陋习——“指腹 为婚”现象。

剧情是这样的： 林知府的女儿曾被指腹为婚，许配给了钱道台的儿子。长大成人后，她

才从丫鬟的口中得知，钱道台的儿子是个傻子。当迎亲的花轿来到家门时， 林小姐不肯上轿，跑到母亲灵前哭诉委屈，但经不住父亲声泪俱下的哀求，

不得已牺牲了个人的幸福，嫁到了钱家。婚礼完毕，新娘就得了严重的白喉 疾病。众人都怕传染，不敢接近她，只有傻子丈夫伺候她。不久，新娘的病