梅兰芳传 第20节

照片背景是谭柘寺的大殿，殿前站着很多和尚。大殿脊上，一条比殿柱 还要粗几倍的湿糊糊的大蛇盘绕了三匝。

梅兰芳细看这张照片，几乎忍不住要笑出声来。拿它来糊弄一般的善男 信女，也许还很有功效。然而，对梅兰芳这种会玩照相机的人来说，在底片

上捣鬼的把戏，就只能贻笑大方了。

当然，秉性忠厚的梅兰芳没有当面揭穿他的把戏，只是随口敷衍了几句。 住持见他不感兴趣，也就不再提及“二青爷”的“圣迹”了。

据朋友说，潭柘寺下院翊教寺里一个偏殿内，也供奉着“大青、二青” 的牌位。和尚们也弄了一条小蛇来蒙人。有一个时期香火极盛，求嗣问病的

络绎不绝。可当时恰好找不到青蛇，于是，红蛇、灰蛇、花蛇等都被和尚们 请进了神龛。他们还美其名曰：“今天二青爷换了袍了！”

将这一切联系起来看，梅兰芳意识到，破除迷信，在中国这块土地上， 绝不是一件可有可无的事情。他决心尽最大的力量，尽快、尽好地排出戏来，

使那些深陷其中的民众不再受骗。

当时，北京的通俗教育研究会正好编写了一些破除迷信的剧本，有话剧， 也有京剧。梅兰芳经过考虑，挑中了其中一出带有喜剧性的讽刺剧《童女斩 蛇》。

《童女斩蛇》讲的是这样一个故事。福建庸岭下出了一条大蛇，有人造 谣说，它是金龙大王下凡。每年八月，庸岭脚下的将乐县令都要招募童女祭

蛇。前后已有九个童女葬身蛇穴。这一年又到了祭蛇时候，百姓李诞的女儿 寄娥决心为民除害，她挺身应募，身揣匕首，机智勇敢地将蛇杀死，并把设

局骗人的造谣者何仙姑扭送到县衙门，为地方除了一害。 在排演这出戏时，为了加强对当时民众的教育力量，梅兰芳还对剧中的

一些细节进行了特殊的艺术处理。剧本没有点明时代，梅兰芳就把时代规定 为清朝末年，剧中人物的穿戴服饰，都是清末民初流行的时装。舞台上除了

唱腔外，全部念白都采用通俗易懂的京话。这样一来，这出戏的现实性得到 了加强，离观众们的日常生活也更近了。

一九一八年二月二日，《童女斩蛇》在北京吉祥戏园正式上演。 演出受到了广大观众的热烈欢迎。不少老朋友一致认为，这出戏，不仅

拆穿了当时天津市一时耸人听闻的“金龙大王”骗局，而且也真实反映了晚 清时期官吏昏庸腐败，衙役狐假虎威，乡民愚昧盲从的社会风貌，有着很高

的认识价值和借鉴意义。

一位老太太找到梅兰芳，很动感情地说：李寄娥的名字，并没有人知道。 但是看了《童女斩蛇》以后，一下子就记住了她的故事。这个小姑娘的人品，

就像人人都熟悉的孝女曹娥抱父尸、提萦上书救父、木兰代父从军一样，十 分高尚，因而她的名字，也像这些人物那样，能够深入人心。

《童女斩蛇》是梅兰芳排演的最后一个时装戏。 年近二十五岁的梅兰芳，觉得自己的年龄已不再适合扮演时装戏里的少

女、少妇。同时，总结了先后演出的五个时装戏的经验教训之后，他也感到：

“京剧表现现代生活，由于内容和形式的矛盾，在艺术处理上受到局限······ 首先是音乐与动作的矛盾。京剧的组织，角色登场，穿扮夸张，长胡子、厚

底靴、勾脸谱、吊眉眼、贴片子、长水袖，宽大的服装······一举一动，都要 跟着音乐节奏，做出舞蹈身段，从规定的程式中表现剧中人的生活。时装戏

一切都缩小了，于是缓慢的唱腔就不好安排，很自然地变成话多唱少。一些 成套的锣鼓点、曲牌，使用起来，也显得生硬，甚至起‘叫头’的锣鼓点都

用不上。在大段对白进行中，有时只能停止打击乐。而演员离开音乐，手、 眼、身、法、步和语气都要自己控制节奏。创造角色时，必须从现实生活中

吸取各种类型人物的习惯语言、动作，加工组织成‘有规则的自由动作’， 才能保持京剧的风格。”

根据京剧本身的规律、特点，自身的艺术条件和当时的社会时尚，他决 定，今后他的艺术发展方向，是古装歌舞剧。

这个时期，梅兰芳艺术生活中的另一重要内容是学习并演唱昆曲。像做 其他事情一样，梅兰芳的学习仍是按部就班，一丝不苟的。他先是请北京的

乔惠兰老先生定期前来教戏，后来，又专门从苏州请来了谢昆泉老先生住在 家里，随时为他拍曲子，吹笛子。还时不时地向陈德霖老先生请教昆曲的唱

腔和身段。这种从多方面吸取精华的学习方式，使梅兰芳的昆曲知识和演唱 技巧突飞猛进，进步极快。

而看惯了、听惯了皮黄的京剧老观众们，也在梅兰芳演出魅力的“裹挟” 之下，开始对昆曲发生了兴趣。几乎每次叫座的程度，都要超出朋友们的估

计。而社会舆论，也都跟着对昆曲加以赞美和提倡起来。一时间，已经衰落 到了极点、几乎没有人再提及的昆曲，似乎又重新受到了人们的瞩目。北京

的两所大学里，增设了专门研究南北曲的课程，聘请昆曲老艺人前去讲课； 不少回乡的昆曲艺人，又被重新邀请回北京组班演出；当地的一些报纸如《又

新日报》和《京报》等，都经常刊登有关昆曲的消息和评论······

梅兰芳当时的昆曲演出，对于昆曲这一剧种的拯救和振兴，具有不可磨

灭的功绩。这也是梅兰芳对中国戏曲发展史的贡献之一。 一九一八年，梅兰芳被推选为剧界大王时，一家报刊登载的一首贺词中

这样评价了梅兰芳提倡昆曲的意义： 昆曲久绝，散同广陵。黄钟毁弃，瓦釜雷鸣。 惟郎振之，雅于以兴。移风易俗，剧界风行。

花情画意

这一时期，梅兰芳的业余生活中，与戏曲演出最相关的就是养花和学习 绘画了。

梅兰芳从小就对花有一种特殊的感情，但直到一九一五年，梅兰芳二十 二岁时，才有了地方、心情、时间和精力去培植它们。

春天养海棠，夏天养牵牛，秋天照例是菊花，冬天里，就只能在室内盆 景里养梅花了。一年四季，作为一个养花人，梅兰芳几乎没有闲着的时候。

那年初夏的一个清晨，梅兰芳去找齐如山先生商量一点事情。到了他家 以后，一下子就被院子里的一片牵牛花吸引住了。这里的牵牛花不仅数量多，

而且颜色也不同寻常。其中几种花的颜色非常别致，在别的花里是绝对看不 到的。赭石色，鼠灰色，红、绿、紫色，还有各种混合的颜色······满院子的

五光十色，把梅兰芳的眼睛都看花了。

“为什么我常见的牵牛花，没有这么多的颜色呢？” 梅兰芳也顾不上别的事情了，先就花的问题请教起来。