梅兰芳传 第34节
“剧场外面戒备森严，设置了严密的警戒线，由八十余名警察保卫。由梅幸、 幸四郎上演《神风》后，梅兰芳上演了《麻姑献寿》，当晚有东京、横滨一
带的知名人士和文艺界专家一千二百余人。”
演出盛况空前，而观众们的眼光和评价，也比第一次梅兰芳来东京时内 行、地道多了。一些评论文章不仅能指出中国京剧歌舞的特点，而且还能区
别各种不同的声腔。像十月二十七日的《东京每日新闻》发表的高泽初风题 为《帝剧初次演出》的评论文章指出：“二十五日演《麻姑献寿》，梅兰芳
扮麻姑，舞姿很美，嗓音响亮，舞台绚丽，十分精彩。在音乐上，[ 西皮]、
［二黄］和昆曲齐备，登场人物又多，再加上服装道具灿烂夺目，观众一看 到就大吃一惊······”《万朝报》也登载了中内蝶二的评论文章：“看到梅兰
芳那种端庄优美的姿容和恰到好处顿挫有节奏的动作，再听到他那用纤细尖 新的嗓音唱出来的美妙唱腔，人们就像遨游于另一个天地之中，这里有盛开
的美丽鲜花，有漂亮的禽鸟彼此和鸣，这里是如此温馨，令人感到无比快乐。” 这次演出期间，值得纪念的一件事，是梅兰芳对于电影拍摄生活的又一
次体验。 梅兰芳从小就是一个电影迷。还在电影发展的初始阶段，梅兰芳就是电
影院里的忠实顾客。那时的电影还是无声黑白片。 后来，当梅兰芳的艺术表演逐渐成熟以后，他再去影院看电影，就开始
细心琢磨电影演员那丰富而细腻的面部表情，用来丰富自己的舞台艺术。同 时，也感到了一种遗憾。作为一次性的剧场演出，梅兰芳永远无法做到像电
影演员那样，在拍摄完毕后，可以安静地坐下来，对着自己的表演，尽情地 进行自我观摩、自我欣赏、自我分析和自我批评。
当然，这种遗憾在当时，也不仅仅是梅兰芳自己才有。 还是在一九一○年前后。一天，梅兰芳到“北京第一舞台”观看杨小楼
先生的大轴戏《挑滑车》。那天杨小楼的表演特别精彩，观众感到格外地满 足。第二天，梅兰芳在一家堂会的后台上，一见到杨小楼先生，就不由地夸
起他来：“昨天看您的《挑滑车》真过瘾，比哪一次都演得饱满精彩。”杨 小楼却笑着说：“你们老说我演得如何如何的好，可惜我自己看不见。要是
能够拍几部电影，让我自己也过过瘾，那该多好呀！”
从那时起，梅兰芳就开始留心各种机会，渴望着把自己的舞台表演搬上 银幕。
一九二○年，梅兰芳到上海的第四次演出结束后，商务印书馆的协理李 拔可先生，找到了梅兰芳。原来，商务印书馆的电影部刚刚从美国购进了一
部分电影器材，想请梅兰芳拍两部戏试机。
梅兰芳当即答应了下来：“拍电影我没有经验，但是我想试试看！” 当时在场的还有很多朋友，一致认为身段、表情比较多的戏适宜拍成电
影，一位朋友主张拍《天女散花》，而梅兰芳要拍《春香闹学》，商量的结 果是二者都拍。
五月中旬，电影在上海闸北宝山路商务印书馆照相部的大玻璃棚内开 机。
尽管梅兰芳谦虚地说自己没有经验，但他还是根据自己看电影的体会， 适应着各种镜头的需要，对自己一系列的动作、表情和唱腔进行了重新设计，
虽说当时的电影还是无声片，字幕必须加印到银幕上去。
先拍《春香闹学》。梅兰芳饰丫鬟春香，李寿山扮老师陈最良，小姐杜 丽娘的角色则由姚玉芙担任。服装、化装和舞台上一样，书房内景用的是舞
台布景片子，道具如书桌、椅子等都是借来的红木制的实物。
没有导演，梅兰芳就尝试着自己设计场面和表演。 在春香出场时的一个特写镜头里，梅兰芳用一把折扇先把脸遮住，待镜
头慢慢拉开后，扇子往下撤，渐渐露出脸来，接着，又做了一个顽皮的笑脸，
将春香天真活泼、聪明伶俐的性格一下子呈现在观众的面前。那天拍摄时， 正赶上一个外国电影公司的朋友来参观。他们对这个镜头的表现方法和春香
的面部表情都十分欣赏。
接下来春香的一段唱和身段表演，由于没有音乐伴奏，比舞台上的时间 精简多了，但梅兰芳还是一丝不苟地进行着表演。例如用手指在手心里“弄
粉调朱”，手在两鬓上按一下表示“贴花拈翠”；“理绣床”时做用双手摊 床的身段；“烧夜香”时则双手合掌当胸微微蹲下身子。到最后一句唱腔“小
苗条吃的是夫人杖”时，梅兰芳不得不装模作样地用右手举起腰间系的汗巾， 来象征老人用的拐杖。
当拍到春香假领“出恭签”去逛花园一场时，梅兰芳遇到了麻烦。在舞 台上，这场戏本来是作为暗场处理的，但到了电影里却变成了明场。镜头在
一家借来的私人花园里拍摄，花园的草坪就是梅兰芳表演的舞台。扑蝴蝶、 拍纸球、打秋千······梅兰芳从来也没打过秋千，站在上面战战兢兢地把握着
重心，不敢摇晃，生怕掉下去。但后来拍好了再看，倒也符合春香“花面丫 头十三四”的年龄和心态。
《天女散花》是在天蟾舞台上拍摄的。这场戏，在舞台上连唱带做，占 用的时间很长，十分费劲。到了电影里，虽然时间缩短了一些，但动作的节
奏，必须靠嘴里哼着[ 六] 、[ 流水] 等唱腔来控制，因而并不省力。再加 上将立体的舞台场景拍成平面的电影，演员也无法完全按照原来的舞台位置
来做身段，因而常常不得不重复拍摄。有时，演员们虽然事先已经试过好几 次了，到正式开拍时还不免临时出现问题，不是焦点不对就是画面跑出了镜
头。只要摄影师嘴唇一动：“这个镜头不合要求。”大队人马就得再重来一 遍······
电影拍成后，梅兰芳就回到了北京。
第二年的秋天，梅兰芳接到上海朋友的来信，说是在上海海宁路新爱伦 电影院里看到了《春香闹学》的两本影片。不久又接另一朋友发自上海的信
件，说是在西门方板桥共和电影院看到了《天女散花》的放映。
直到那年冬天，梅兰芳才终于在北京真光电影院里，看到了银幕上的自 我表演形象。尽管由于当时拍摄技术的落后，很少用近景，镜头多半是全景
和远景；尽管摄制人员对灯光技术还未很好地掌握，以至片上时有模糊、暗 淡的景象出现；尽管唱词和对白都用了原始的字幕插入方法；尽管只有“云
带的知名人士和文艺界专家一千二百余人。”
演出盛况空前，而观众们的眼光和评价，也比第一次梅兰芳来东京时内 行、地道多了。一些评论文章不仅能指出中国京剧歌舞的特点，而且还能区
别各种不同的声腔。像十月二十七日的《东京每日新闻》发表的高泽初风题 为《帝剧初次演出》的评论文章指出：“二十五日演《麻姑献寿》，梅兰芳
扮麻姑，舞姿很美，嗓音响亮，舞台绚丽，十分精彩。在音乐上，[ 西皮]、
［二黄］和昆曲齐备，登场人物又多，再加上服装道具灿烂夺目，观众一看 到就大吃一惊······”《万朝报》也登载了中内蝶二的评论文章：“看到梅兰
芳那种端庄优美的姿容和恰到好处顿挫有节奏的动作，再听到他那用纤细尖 新的嗓音唱出来的美妙唱腔，人们就像遨游于另一个天地之中，这里有盛开
的美丽鲜花，有漂亮的禽鸟彼此和鸣，这里是如此温馨，令人感到无比快乐。” 这次演出期间，值得纪念的一件事，是梅兰芳对于电影拍摄生活的又一
次体验。 梅兰芳从小就是一个电影迷。还在电影发展的初始阶段，梅兰芳就是电
影院里的忠实顾客。那时的电影还是无声黑白片。 后来，当梅兰芳的艺术表演逐渐成熟以后，他再去影院看电影，就开始
细心琢磨电影演员那丰富而细腻的面部表情，用来丰富自己的舞台艺术。同 时，也感到了一种遗憾。作为一次性的剧场演出，梅兰芳永远无法做到像电
影演员那样，在拍摄完毕后，可以安静地坐下来，对着自己的表演，尽情地 进行自我观摩、自我欣赏、自我分析和自我批评。
当然，这种遗憾在当时，也不仅仅是梅兰芳自己才有。 还是在一九一○年前后。一天，梅兰芳到“北京第一舞台”观看杨小楼
先生的大轴戏《挑滑车》。那天杨小楼的表演特别精彩，观众感到格外地满 足。第二天，梅兰芳在一家堂会的后台上，一见到杨小楼先生，就不由地夸
起他来：“昨天看您的《挑滑车》真过瘾，比哪一次都演得饱满精彩。”杨 小楼却笑着说：“你们老说我演得如何如何的好，可惜我自己看不见。要是
能够拍几部电影，让我自己也过过瘾，那该多好呀！”
从那时起，梅兰芳就开始留心各种机会，渴望着把自己的舞台表演搬上 银幕。
一九二○年，梅兰芳到上海的第四次演出结束后，商务印书馆的协理李 拔可先生，找到了梅兰芳。原来，商务印书馆的电影部刚刚从美国购进了一
部分电影器材，想请梅兰芳拍两部戏试机。
梅兰芳当即答应了下来：“拍电影我没有经验，但是我想试试看！” 当时在场的还有很多朋友，一致认为身段、表情比较多的戏适宜拍成电
影，一位朋友主张拍《天女散花》，而梅兰芳要拍《春香闹学》，商量的结 果是二者都拍。
五月中旬，电影在上海闸北宝山路商务印书馆照相部的大玻璃棚内开 机。
尽管梅兰芳谦虚地说自己没有经验，但他还是根据自己看电影的体会， 适应着各种镜头的需要，对自己一系列的动作、表情和唱腔进行了重新设计，
虽说当时的电影还是无声片，字幕必须加印到银幕上去。
先拍《春香闹学》。梅兰芳饰丫鬟春香，李寿山扮老师陈最良，小姐杜 丽娘的角色则由姚玉芙担任。服装、化装和舞台上一样，书房内景用的是舞
台布景片子，道具如书桌、椅子等都是借来的红木制的实物。
没有导演，梅兰芳就尝试着自己设计场面和表演。 在春香出场时的一个特写镜头里，梅兰芳用一把折扇先把脸遮住，待镜
头慢慢拉开后，扇子往下撤，渐渐露出脸来，接着，又做了一个顽皮的笑脸，
将春香天真活泼、聪明伶俐的性格一下子呈现在观众的面前。那天拍摄时， 正赶上一个外国电影公司的朋友来参观。他们对这个镜头的表现方法和春香
的面部表情都十分欣赏。
接下来春香的一段唱和身段表演，由于没有音乐伴奏，比舞台上的时间 精简多了，但梅兰芳还是一丝不苟地进行着表演。例如用手指在手心里“弄
粉调朱”，手在两鬓上按一下表示“贴花拈翠”；“理绣床”时做用双手摊 床的身段；“烧夜香”时则双手合掌当胸微微蹲下身子。到最后一句唱腔“小
苗条吃的是夫人杖”时，梅兰芳不得不装模作样地用右手举起腰间系的汗巾， 来象征老人用的拐杖。
当拍到春香假领“出恭签”去逛花园一场时，梅兰芳遇到了麻烦。在舞 台上，这场戏本来是作为暗场处理的，但到了电影里却变成了明场。镜头在
一家借来的私人花园里拍摄，花园的草坪就是梅兰芳表演的舞台。扑蝴蝶、 拍纸球、打秋千······梅兰芳从来也没打过秋千，站在上面战战兢兢地把握着
重心，不敢摇晃，生怕掉下去。但后来拍好了再看，倒也符合春香“花面丫 头十三四”的年龄和心态。
《天女散花》是在天蟾舞台上拍摄的。这场戏，在舞台上连唱带做，占 用的时间很长，十分费劲。到了电影里，虽然时间缩短了一些，但动作的节
奏，必须靠嘴里哼着[ 六] 、[ 流水] 等唱腔来控制，因而并不省力。再加 上将立体的舞台场景拍成平面的电影，演员也无法完全按照原来的舞台位置
来做身段，因而常常不得不重复拍摄。有时，演员们虽然事先已经试过好几 次了，到正式开拍时还不免临时出现问题，不是焦点不对就是画面跑出了镜
头。只要摄影师嘴唇一动：“这个镜头不合要求。”大队人马就得再重来一 遍······
电影拍成后，梅兰芳就回到了北京。
第二年的秋天，梅兰芳接到上海朋友的来信，说是在上海海宁路新爱伦 电影院里看到了《春香闹学》的两本影片。不久又接另一朋友发自上海的信
件，说是在西门方板桥共和电影院看到了《天女散花》的放映。
直到那年冬天，梅兰芳才终于在北京真光电影院里，看到了银幕上的自 我表演形象。尽管由于当时拍摄技术的落后，很少用近景，镜头多半是全景
和远景；尽管摄制人员对灯光技术还未很好地掌握，以至片上时有模糊、暗 淡的景象出现；尽管唱词和对白都用了原始的字幕插入方法；尽管只有“云
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