梅兰芳传 第6节

谭鑫培在创造新腔时，不死守门户，而是集诸家之长，融会贯通，加以 发展变化。像程长庚腔随字走、四声运用和咬字的准确，像余三胜唱腔的抑

扬婉转、流畅动听，都为他所吸收。而张二奎高唱低回的运气方法，王九龄 发音吐字的清脆圆润、干净准确，也都成为他的风格。除了自己行当之外，

他还把老旦、青衣、花脸等行当中的精华也吸收到老生唱腔中来。同时，他 还兼并了当时活跃在舞台上的各剧种、各曲种名演员在音调、旋律方面的特

长，使老生唱腔变得既优美，又富有表现力。

谭鑫培还把单纯的“唱戏”、“演戏”，提高为综合的“演唱”。谭鑫 培的表演从人物出发，改变了过去普遍存在的唱工老生只重唱，武生只重武

把子的现象。他深研剧情戏理，把唱、念、做、打和手、眼、身、法、步都 作为演戏演人的手段。他的表演，代表了那个时代皮黄舞台表演的最高水平。

梅兰芳从谭鑫培身上不仅学到了绝妙的技艺，更学到了他广收博取、继 承革新的胆魄。

梅兰芳曾盛赞谭鑫培不以形象而以气质和演艺取胜。他说：当时舞台上 扮演老生的演员，大多身材魁梧，嗓音洪亮。而谭鑫培的扮相却是那么瘦削，

嗓音又是那么纤细。乍看他的戏，不免令人有些失望。然而，你只要看下去， 就会不知不觉地被他的特殊魅力所慑服。有一次，他和金秀山合演《捉放曹》。

演到曹操拔剑“杀家”一场时，他那双目光炯炯的眼睛，一下子就把全场观 众的精神吸引住了。等唱到“宿店”一场的大段〔二黄〕时，声音越来越高，

细腻悠扬得有如深山鹤唳，月出云中，将陈宫的一腔悔恨怨忿，渲染得淋漓 尽致。满戏园子静得一点声音都没有。观众们或闭目凝神细听，或目不转睛

地细看，心灵都得到了升华和净化。

梅兰芳也十分心仪净行名角黄河甫前辈的表演。他称赞黄润甫在演反派 角色时，对性格刻画的细腻和传神。他说，当时的观众都把黄润甫叫做“活

曹操”。黄润甫扮演的曹操，不像一般的演员那样，把曹操表现得那么肤浅 浮躁，而是根据不同场景，挖掘出他的不同性格侧面。他在《捉放曹》里扮

演的曹操，是一个不择手段，宁我负人、不叫人负我的不得志奸雄；而到了

《战宛城》里，曹操则一脸打了胜仗之后、沉湎酒色的放纵神态，可又绝对 区别于一个下流的登徒子形象；再到《阳平关》时，曹操就俨然一副三分鼎

足，大气磅礴的魏王气概了。他的嗓音沉郁沙亮，虽然不以唱功取胜，但却 很见功夫。他演唱时，看上去一点也不费力，然而，他却能将他所唱的每一

个字，都清晰地送到观众的耳边，不管这个人坐在什么地方。

梅兰芳称赞金秀山的嗓音沉郁厚重，把“铜锤”风格发扬到了极致，也 佩服他的极富天才，说是一个极不重要的角色，经他一唱就马上引起观众的

重视。他也称颂龚云甫的《太君辞朝》、《吊金龟》演出，说是他的声音好 听，表情动作好看。

除了上述几位前辈艺人外，萧长华、刘鸿声、茹莱卿、路三宝等人的表 演长处，梅兰芳后来也常常如数家珍般地对人们提起。

就这样，梅兰芳通过观摩和研究，将前辈艺术家的精湛技艺和优点特长，

一一记在了心里，化作了他自己的艺术底蕴。 演戏和观摩之余，梅兰芳仍然向吴菱仙学青衣戏，也跟着他姑丈秦稚芬

和胡二庚学花旦戏，并跟著名青衣王瑶卿学了一些戏。 在梅兰芳学戏之前，青衣、花旦两个行当，界限划分得相当严格，尽管

它们在嗓音、唱腔方面的区别不是很大。 花旦的重点在表情、身段、科诨，服装色彩趋于夸张、绚烂，在戏中多

代表性格活泼天真，甚至泼辣浪漫的小家碧玉、姨太太以及来自底层的丫鬟 或青年女性。其台步、动作与青衣有着明显的区别。

青衣则专重唱工。对于科诨、身段几乎没有要求，面部表情大多是冷苦 冰霜。出场时采取抱肚子姿势，一手下垂，一手置于腹部，稳步向前，不许

倾斜。这种行当在剧中多代表严肃、稳重的正派女性。

青衣上述表演形式保持了很长时间，但是到了清朝末年，忽然起了变化。 王瑶卿立志改革，在表演青衣戏时率先注意吸收了花旦行当里的表情与动

作，大大丰富了青衣的演技。

王瑶卿是皮黄“后三鼎甲”活动的后期，一位青衣行当内承前启后的关 键人物。承前，是说他从著名前代青衣陈德霖那里，继承了昆曲经二百年的

历史而积累下的丰厚学养；启后，则是说他开启了后来的梅兰芳变革青衣行 当的历史先河。

王瑶卿崛起的时代，皮黄早已取代了昆曲在艺坛上的霸主地位。在和当 时的皮黄元老——大艺术家谭鑫培多年同台演出的过程中，王瑶卿将其最重

要的艺术品质之一——极强的创造性，潜移默化地学到了手。

他对皮黄青衣行当的最大贡献，是改革了传统青衣“抱着肚子傻唱”的 沿袭模式，兼顾了表情身段，把青衣、花旦的表演有机地统一为一体，创造

了花衫这一新的旦角行当，被戏曲理论家徐凌霄先生在《京师老伶工近况》 中誉之为“非青衣、非花旦、卓然自成一宗”。

可惜王瑶卿正当壮年时，嗓子坏了，因而他常常为没能最终改变传统青 衣的表演方法而感到遗憾。

梅兰芳的伯父梅雨田与王瑶卿关系很好，因此，梅兰芳曾跟王瑶卿学戏， 只是两人没有师徒上的名分。梅兰芳后来曾这样回忆他和王瑶卿的关系：“我

的《虹霓关》、《樊江关》、《汾河湾》一路戏，都宗的是王大爷一派，二 本《虹霓关》不用说了，是他亲授的。有一天，我伯父带我到王家，要我向

他烧香磕头，正式拜师，王大爷干脆冲着我说：‘论行辈，我们是平辈，咱 们不必拘形迹，还是兄弟相称，你叫我大哥，我叫你三弟。’我伯父跟他交

往最密，知他个性爽朗，不喜客套，就叫我恭敬不如从命地依了他。所以， 我们虽然有师徒之分，始终是兄弟相称。”

王瑶卿对梅兰芳也是一片至诚。他认为梅雨田让梅兰芳向他拜师的意 思，是因为自己能演出的戏很多，梅雨田想让自己把《虹霓关》让给他的侄

儿唱。因此，等梅兰芳学会之后，王瑶卿就再也没演过这出戏。

梅兰芳对于花旦戏的学习，正是在王瑶卿的教诲下进行的，并准备按照 王瑶卿的路子，去完成他的未竟之志。

比王瑶卿更进一步的是，梅兰芳的眼光也没有停留在花旦这一行当上。 他甚至跟路三宝前辈学会了属刀马旦行当的《贵妃醉酒》以及其他一些戏出。